발레 작품 "도"는 발레의 미학적 체계를 뒤집는다.

(CLO) 유럽 고전 발레가 중력을 거스르는 듯한 위로 뻗는 움직임을 추구하는 반면, "도"에서는 몸이 땅에 더 가까이 끌려갑니다.

3월 29일 저녁, 하노이 호굼 극장에서 현대 발레 작품 "도(Do)"가 다시 무대에 올라 안토니오 비발디의 "사계" 모음곡을 바탕으로 풍부한 감성을 담은 공연을 선사할 예정입니다.

이 공연은 탄 프로덕션이 유럽 연합 대표단 및 베트남 국립 오페라 발레단과 협력하여 제작했습니다.

무용수들이 3월 29일 초연될 발레 작품 "도(Dó)"를 위해 리허설을 하고 있다. 사진: 탄 프로덕션

주목할 만한 점은 현대 미술에서 흔히 볼 수 있는 동서양의 융합이 아니라, 오히려 이 공연이 발레의 미학적 체계를 "뒤집는" 방식입니다.

베트남 전통 ​​재료인 어망, 종이 부채, 꽃무늬 돗자리, 도지(dó paper) 등에서 영감을 받은 이 작품은 단순히 "문화를 무대 위로 가져오는 것"을 넘어, 이러한 재료들을 신체 움직임의 구조로 변형시킵니다.

고전 유럽 발레가 중력을 거스르는 듯한 상승 동작을 추구하는 반면, "도"에서는 몸이 땅에 더 가까이 끌려갑니다.

무게중심이 낮아지면서 비틀고, 구르고, 미끄러지는 움직임이 주된 표현 방식이 되는데, 이는 학문적 무대의 이상화된 도약보다는 벼농사 문명의 농업 공동체의 리드미컬한 노동을 연상시킨다.

바로 이러한 "지상 기반" 접근 방식에서 새로운 미적 정체성이 형성됩니다. 발레는 더 이상 하늘의 예술이 아니라 기억의 예술, 즉 공연자의 몸 안에 보존된 문화적 기억의 예술이 되는 것입니다.

이 작품의 구조는 명확한 개인적 갈등을 특징으로 하는 전형적인 서구 극적 서사를 따르지 않고, 대신 순환적인 움직임을 제시합니다. 인간은 서로 대립하는 존재가 아니라 환경 및 공동체와 상호적인 관계 속에서 존재합니다.

영화 "도"에 사용된 음악은 막스 리히터가 연주한 안토니오 비발디의 "사계" 모음곡 편곡으로, 깊이 있고 현대적인 감성에 가까운 영화적인 감정 공간을 펼쳐냅니다.

이러한 구성은 명확한 예술적 비전을 보여줍니다. 즉, 고전 음악을 "고정된 유산"으로 여기는 것이 아니라, 재해석하고 재구성하며 새로운 문화적 맥락에 배치할 수 있는 살아있는 매체로 활용하려는 것입니다.

"도(Dó)"라는 맥락 속에서 비발디의 음악은 더 이상 순전히 "유럽적인" 음악이 아닙니다. 그의 음악은 순환적이고 부드러우며 깊은 감동을 주는 동양적인 리듬을 통해 "새롭게 들려집니다".

공연은 Hong Na Trần이 감독했으며 안무가 Phan Luan 및 아티스트 Vũ Ngọc Khải와 함께 진행했습니다. 사진: 탄 프로덕션(Thanh Production)

총감독 후옹 나 트란과 안무가 판 루옹(공로 예술가), 부 응옥 카이의 지휘 아래 펼쳐지는 이 공연은 마치 오감을 자극하는 교향곡과 같으며, 신체 움직임은 더 이상 이야기를 설명하는 것이 아니라 이야기 그 자체가 된다.

연극 "도"는 주목할 만한 방향성을 보여줍니다. 문화유산에서 출발하여 전통을 창조적인 원동력으로 변모시키고, 이를 통해 세계화 시대에 베트남의 색채가 담긴 예술 작품을 만들어냅니다.

출처: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html