ໃຜຍັງສົນໃຈລະຄອນບາເລ່ ແລະ ລະຄອນໂອເປຣາ?

"ສຳລັບບັນດາດາລາທີ່ອ້າງວ່າບໍ່ມີໃຜສົນໃຈກ່ຽວກັບລະຄອນບາເລ ແລະ ລະຄອນໂອເປຣາອີກຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາຍິນດີທີ່ຈະລາຍງານວ່າລະຄອນບາເລບໍ່ພຽງແຕ່ມີຊີວິດຢູ່ເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງອີກດ້ວຍ."

ລະຄອນບາເລ Anna Karenina ໂດຍຄະນະລະຄອນບາເລ Eifman ກຳລັງມາຫວຽດນາມເປັນຄັ້ງທຳອິດ - ຮູບພາບ: ຄະນະກຳມະການຈັດຕັ້ງ

ມັນເປັນໂພສໃນ Instagram ຈາກຄະນະລະຄອນບາເລແຫ່ງຊາດອັງກິດ, ໜຶ່ງໃນຫ້າບໍລິສັດລະຄອນບາເລທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອັງກິດ, ຫຼັງຈາກ Timothée Chalamet ກ່າວວ່າບໍ່ມີໃຜສົນໃຈລະຄອນບາເລ ແລະ ໂອເປຣາອີກຕໍ່ໄປ.

ໂພສດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການກົດໄລຄ໌ 41,900 ຄັ້ງ, ເມື່ອທຽບກັບໂພສທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລະຄອນບາເລຢ່າງດຽວໃນເວັບໄຊທ໌, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ສອງສາມຮ້ອຍຫາສອງສາມພັນຄັ້ງເທົ່ານັ້ນ.

ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບແບບສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ກຳລັງຈະຫາຍໄປບໍ? ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ບໍ່ຄ່ອຍມີໃຜສົນທະນາກ່ຽວກັບຜົນງານ ຫຼື ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແຕ່ໜ້າແປກທີ່ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຖືກດຶງດູດໄປຫາພວກມັນຍ້ອນຄຳເວົ້າທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຈາກດາລາໜັງໃນຊ່ວງທີ່ລາວມີອາຊີບສູງສຸດ.

ຕົວຈິງແລ້ວ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄັ້ງທຳອິດທີ່ມີຄົນປະກາດວ່າຮູບແບບສິລະປະ ຫຼື ປະເພດສິລະປະກຳລັງຈະຫາຍໄປ.

ເປັນເວລາຊາວປີຜ່ານມາ, ຜູ້ຄົນໄດ້ຈົ່ມວ່າ: ຣັອກກຳລັງຈະຕາຍ! ເປັນການຈົ່ມທີ່ຖືກຕ້ອງ, ເພາະມັນເປັນເວລາດົນນານແລ້ວທີ່ພວກເຮົາບໍ່ມີດາວຣັອກລະດັບ Queen ຫຼື The Rolling Stones.

ເປັນເວລາຮ້ອຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ຜູ້ຄົນມັກເວົ້າສະເໝີວ່ານະວະນິຍາຍກຳລັງຈະຕາຍ, ວັນນະກຳທີ່ສົມມຸດຂຶ້ນມານັ້ນກຳລັງຈະຕາຍ. ແມ່ນແຕ່ນັກປະພັນນິຍາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ DH Lawrence ກໍເຄີຍມີຄວາມຄິດໃນແງ່ລົບກ່ຽວກັບຂົງເຂດຂອງລາວວ່າ: "ມັນຍາກຂຶ້ນເລື້ອຍໆທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ນະວະນິຍາຍສະໄໝໃໝ່ສຳເລັດ." ຫຼື ໃນປະເທດຈີນໃນປະຈຸບັນ, ຜູ້ຄົນກຳລັງເວົ້າວ່າ: "ຊຸດໂທລະທັດກຳລັງຈະຕາຍ, ລະຄອນໂທລະທັດກຳລັງຈະຕາຍ. ຮູບເງົາສັ້ນຈະທົດແທນພວກມັນ."

ເທື່ອສຸດທ້າຍທີ່ຜູ້ຊົມທົ່ວໄປໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບນັກປະພັນເພງໂອເປຣາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນເມື່ອໃດ? ເທື່ອສຸດທ້າຍທີ່ມີການສະແດງລະຄອນບາເລ່ທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກແມ່ນເມື່ອໃດ?

ເມື່ອລວບລວມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກປະພັນເພງບັນເລ່ທີ່ມີຊື່ສຽງ, Tchaikovsky, Prokofiev, ແລະ Stravinsky ຍັງຖືກລວມຢູ່. ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າບໍ່ມີນັກປະພັນເພງລຸ້ນໃໝ່, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງເທົ່າກັບນັກປະພັນເພງລຸ້ນກ່ອນ.

ແລະຜູ້ຊົມຍັງຖືວ່າໂອເປຣາຂອງ Philip Glass ເປັນ "ຜູ້ບຸກເບີກ" ເຖິງແມ່ນວ່າຈຸດສູງສຸດຂອງລາວແມ່ນ 50 ປີກ່ອນ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງໂອເປຣາທີ່ມີການສະແດງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກໃນຊ່ວງ 20 ປີທຳອິດຂອງສະຕະວັດທີ 21 ແມ່ນປະກອບດ້ວຍຜົນງານຂອງນັກປະພັນເພງທີ່ເສຍຊີວິດໄປແລ້ວ (ແລະຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໄປດົນແລ້ວ): Verdi, Mozart, Puccini, Rossini...

ຕົວຢ່າງ, ລອງນຶກພາບເບິ່ງວ່າຖ້າໂຮງໜັງໃນປັດຈຸບັນຖືກຄອບງຳໂດຍຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ Hollywood ແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວ; ມັນຈະຂາດຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງໝົດ, ນະວັດຕະກຳທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດໃນໂຮງໜັງມັກຈະມາຈາກຮູບເງົາຂະໜາດນ້ອຍ, ບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ມີມູນຄ່າຫຼາຍລ້ານໂດລາ.

ເພື່ອຮູ້ວ່າຮູບແບບສິລະປະມີຊີວິດຢູ່ ຫຼື ກຳລັງຈະຕາຍ, ພວກເຮົາຕ້ອງເບິ່ງວ່າໂລກກຳລັງຖາມຄຳຖາມຫຍັງ ແລະ ຮູບແບບສິລະປະນັ້ນຕອບສະໜອງແນວໃດ - ວ່າມັນຍັງວ່ອງໄວ ແລະ ກະຕືລືລົ້ນໃນການຕອບສະໜອງຕໍ່ໂລກອ້ອມຂ້າງມັນຫຼືບໍ່.

ແລະ ຂົງເຂດນີ້ເໝາະສົມສະເພາະກັບອົງການຈັດຕັ້ງຂະໜາດໃຫຍ່, ມີທຶນຮອນດີ, ແລະ ມີຊື່ສຽງເທົ່ານັ້ນ, ຫຼື ມີບ່ອນຫວ່າງຫຼາຍສຳລັບກຸ່ມນ້ອຍໆ, ເປັນເອກະລາດ, ແລະ ເປັນກຸ່ມລັບໆບໍ?

ຕາມເງື່ອນໄຂນັ້ນ, ບາງທີໂອເປຣາ ແລະ ລະຄອນບາເລ - ເຖິງວ່າຍັງດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼາຍຮ້ອຍພັນຄົນ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ທຸກໆຄືນ - ພວມຈະຫາຍໄປຢ່າງແທ້ຈິງ. ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າພວກມັນບໍ່ດີ, ສວຍງາມ, ຫຼື ຊັບຊ້ອນອີກຕໍ່ໄປ; ມັນພຽງແຕ່ວ່າພວກມັນບໍ່ໄດ້ສ້າງຄື້ນໃໝ່ທີ່ສ້າງຮູບແບບວິທີທີ່ຜູ້ຄົນຕີຄວາມ ແລະ ສະແດງອອກໃນໂລກ.

ແຕ່ມັນມີຄວາມໝາຍແທ້ບໍ? ມີຮູບແບບສິລະປະໃດແດ່ທີ່ບໍ່ມີຈຸດໝາຍປາຍທາງສະເໝີໄປ, ໃນທາງໃດທາງໜຶ່ງ?

ນັກສະແດງຕຳນານຮູບເງົາ Juliette Binoche ເມື່ອໄດ້ຍິນຄຳເຫັນຂອງ Chalamet ໄດ້ກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍຄິດວ່າໂຮງໜັງກຳລັງຈະຕາຍ." ແລະນາງເວົ້າຖືກ. ປະສົບການການເບິ່ງໜັງແບບດັ້ງເດີມ - ນັ່ງຢູ່ໃນຄວາມມືດຕໍ່ໜ້າໜ້າຈໍໃຫຍ່ - ກໍ່ກຳລັງຈາງຫາຍໄປ, ຖືກທົດແທນດ້ວຍຮູບແບບການເບິ່ງອື່ນໆ ແລະ ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມງາມທາງການສ້າງຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ສຳຄັນ.

ທ່ານ Binoche ແນະນຳພວກເຮົາວ່າຢ່າເຮັດໃຫ້ຄຳເຫັນຂອງ Chalamet ເປັນເລື່ອງໃຫຍ່, ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ສຳຄັນແມ່ນຢູ່ບ່ອນອື່ນ. "ສິ່ງທີ່ບຳລຸງລ້ຽງຫົວໃຈແລະຈິດວິນຍານຂອງເຈົ້າແມ່ນສິ່ງທີ່ສຳຄັນ."

ລະຄອນໂອເປຣາກຳລັງຈະຕາຍ. ລະຄອນບາເລ່ກຳລັງຈະຕາຍ. ນິຍາຍກຳລັງຈະຕາຍ. ແລະ ໂຮງໜັງກໍ່ກຳລັງຈະຕາຍ. ຕາບໃດທີ່ພວກເຮົາພົບກັບຊ່ວງເວລາທີ່ພວກມັນກະຕຸ້ນອາລົມ, ຊ່ວງເວລາແຫ່ງການເປີດເຜີຍ, ພວກມັນບໍ່ໄດ້ຕາຍແທ້ໆ. ພວກເຂົາຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ.

ຮຽນຕຣາງ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/ai-con-ban-tam-den-ballet-va-opera-20260315091822446.htm