Toy Story ຄອບງຳລາຍໄດ້ຈາກການຂາຍປີ້.
Toy Story 5 ກຳລັງຄອບງຳລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ດ້ວຍລາຍໄດ້ໃນທ້າຍອາທິດເປີດຕົວທີ່ 160 ລ້ານໂດລາ ຈາກ 4,425 ໂຮງໜັງໃນອາເມລິກາເໜືອ, ກາຍເປັນລາຍໄດ້ເປີດຕົວພາຍໃນປະເທດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປີ 2026, ແຊງໜ້າ Super Mario Galaxy Movie. ໂດຍ Universal (131.7 ລ້ານໂດລາ).
ໃນລະດັບສາກົນ, ມາຮອດຕອນແລງຂອງວັນທີ 21 ມິຖຸນາ, Toy Story 5 ໄດ້ສ້າງລາຍໄດ້ 152 ລ້ານໂດລາ, ເຮັດໃຫ້ລາຍຮັບທົ່ວໂລກເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ 312 ລ້ານໂດລາໃນອາທິດເປີດຕົວ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີງົບປະມານການຜະລິດ 250 ລ້ານໂດລາ, ບໍ່ລວມຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຕະຫຼາດ.


ດ້ວຍການທົບທວນໃນທາງບວກຈາກນັກວິຈານ (94% ໃນ Rotten Tomatoes) ແລະຜູ້ຊົມ (ຄະແນນ A ໃນ CinemaScore), ຄາດວ່າຈະມີຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສືບຕໍ່ເປັນທາງເລືອກອັນດັບຕົ້ນໆສຳລັບຄອບຄົວໃນເດືອນຕໍ່ໆໄປ.
ສະເພາະໃນປະເທດຈີນເທົ່ານັ້ນ, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ກວມເອົາປະມານ 30% ຂອງຕະຫຼາດກ່ອງອັດສະລິຍະ ແລະ ກາຍເປັນຮູບເງົາອະນິເມຊັນທີ່ອອກສາຍຄັ້ງທຳອິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດອັນດັບສອງຂອງ MPA ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2020, ເປັນອັນດັບສອງຮອງຈາກ Zootopia 2 .
ອາຍຸຂອງເຄື່ອງຫຼິ້ນໝົດໄປແລ້ວບໍ?
ໃນ Toy Story 5 , ຫົວຂໍ້ໃໝ່ໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ, ທັງໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ກ່ຽວຂ້ອງກັບຍຸກສະໄໝນັ້ນຄື: ການຫາຍໄປຂອງເກມໃນໄວເດັກ.
ບອນນີອາຍຸແປດປີຍັງຫຼິ້ນກັບເຈສຊີ ແລະ ມ້ານ້ອຍຂອງນາງຊື່ວ່າ ບູລຊີ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນາງບໍ່ສາມາດເປັນເພື່ອນກັບເດັກຄົນອື່ນໆໃນບ້ານໄດ້. ເຫດຜົນແມ່ນງ່າຍດາຍ: ບໍ່ມີໃຜຫຼິ້ນກັບເຄື່ອງຫຼິ້ນອີກຕໍ່ໄປ. ທຸກຄົນຕິດຢູ່ກັບໜ້າຈໍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຮູບເງົາເບິ່ງການບຸກລຸກຂອງເທັກໂນໂລຢີເປັນຈຸດປ່ຽນທີ່ປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເດັກນ້ອຍເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.
"ຍຸກສະໄໝຂອງເຄື່ອງຫຼິ້ນໝົດແລ້ວ!" ເຄື່ອງຫຼິ້ນທີ່ເກົ່າ ແລະ ລືມໄປຮ້ອງຄາງດ້ວຍຄວາມສິ້ນຫວັງ.
ຄືກັບວ່າຍອມຈຳນົນຕໍ່ຄວາມເປັນຈິງນັ້ນ, ພໍ່ແມ່ຂອງ Bonnie ໄດ້ຊື້ແທັບເລັດເດັກນ້ອຍໃຫ້ລາວຊື່ວ່າ Lilypad, ເຊິ່ງອອກແບບດ້ວຍກອບຮູບກົບສີຂຽວ. Bonnie ຮູ້ສຶກຫຼົງໄຫຼຢ່າງໄວວາເມື່ອນາງຄົ້ນພົບວ່ານາງສາມາດສ້າງເພື່ອນໄດ້ທັນທີຜ່ານການສົນທະນາທາງອອນລາຍ.
ໃນເວລາພຽງ 15 ນາທີ, ເດັກຍິງນ້ອຍຄົນນັ້ນໄດ້ນັດພົບກັບເພື່ອນໃໝ່.


ການມາຮອດຂອງເທັກໂນໂລຢີ Lilypad ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫຼິ້ນຮູ້ສຶກຖືກຄຸກຄາມຄືກັບທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ໃນສາຍຕາຂອງ Woody ແລະ ໝູ່ເພື່ອນຂອງລາວ, ມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງ ໂລກ ໃໝ່ທີ່ຄ່ອຍໆທົດແທນບົດບາດຂອງເຄື່ອງຫຼິ້ນແບບດັ້ງເດີມ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Lilypad ໄດ້ຊ່ວຍ Bonnie ເຊື່ອມຕໍ່ກັບເດັກຍິງຄົນອື່ນໆໃນກຸ່ມເຕັ້ນທີ່ນາງຢູ່. ແຕ່ສິ່ງຕ່າງໆກໍ່ກາຍເປັນສັບສົນຢ່າງໄວວາ ເມື່ອ Bonnie ເລີ່ມປະສົບກັບຄວາມກົດດັນທາງສັງຄົມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນຍຸກດິຈິຕອນ: ກຸ່ມໝູ່ເພື່ອນ, ຄວາມຢ້ານກົວຕໍ່ການໂດດດ່ຽວ, ແລະ ການເຍາະເຍີ້ຍໃນການສົນທະນາທາງອອນໄລນ໌.
ບອນນີ່ໃຊ້ເວລາຢູ່ໜ້າຈໍຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ ແລະ ຫຼົງທາງຈາກເຄື່ອງຫຼິ້ນທີ່ນາງເຄີຍຫຼິ້ນ. ສຳລັບ ວູດດີ້ ແລະ ບັສ, ນັ້ນແມ່ນສັນຍານເຕືອນໄພ.
ບໍ່ດົນ, ກຸ່ມໝູ່ເພື່ອນໃໝ່ຂອງ Bonnie — ເດັກຍິງອາຍຸແປດປີໃນຍຸກສື່ສັງຄົມ — ໄດ້ເຍາະເຍີ້ຍ Bonnie ທີ່ຍັງຕິດໃຈກັບເຄື່ອງຫຼິ້ນຢູ່.
ຜູ້ກຳກັບ Andrew Stanton, ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາ Wall-E ທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ, ໄດ້ມາຮັບໜ້າທີ່ກຳກັບຮູບເງົາ Toy Story ເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ທະເຍີທະຍານ ແລະ ມີຫຼາຍຊັ້ນ.




ແທນທີ່ຈະສ້າງເລື່ອງລາວເປັນການປະເຊີນໜ້າແບບງ່າຍໆລະຫວ່າງຄວາມດີ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນດ້ວຍເຄື່ອງຫຼິ້ນ, ແລະຄວາມຊົ່ວ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນດ້ວຍໜ້າຈໍເຕັກໂນໂລຢີ, Toy Story 5 ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງເຕັກໂນໂລຢີເປັນສັດຕູ. ຮູບເງົາເຫັນວ່າມັນເປັນມິຕິໃໝ່ພາຍໃນຈັກກະວານຂອງໄວເດັກ.
ເລື່ອງລາວມີຄວາມສັບສົນ, ແຕ່ສຸດທ້າຍມັນກໍ່ສະຫຼຸບໄດ້ວ່າເປົ້າໝາຍທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ: Jessie ແລະທີມງານຂອງນາງພະຍາຍາມຈັດແຈງໃຫ້ Bonnie ແລະເດັກນ້ອຍຄົນອື່ນໆທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງຫຼິ້ນນຳກັນ.
ເລື່ອງຫຼັກ, ເຊິ່ງໝູນວຽນຢູ່ກັບການເພິ່ງພາອາໄສໜ້າຈໍຂອງ Lilypad ແລະ Bonnie ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ແມ່ນເປັນຫົວຂໍ້ ແລະ ມີເຈດຕະນາດີຢ່າງຈະແຈ້ງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບເງົາຍັງເປີດເຜີຍຈຸດອ່ອນໃນການບໍ່ມີບິດເບືອນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ເປີດເຜີຍຈຸດປ່ຽນທີ່ສຳຄັນທາງດ້ານອາລົມຢ່າງວ່ອງໄວ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດຄາດເດົາການພັດທະນາຂອງເລື່ອງໄດ້ງ່າຍ. ໃນຂະນະທີ່ຫົວຂໍ້ຂອງມິດຕະພາບໃນຍຸກດິຈິຕອນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍ, ແຕ່ຕອນຈົບຮູ້ສຶກວ່າຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນໆ.
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຍົກຄຳຖາມຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກວ່າ ເຄື່ອງຫຼິ້ນແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ເທັກໂນໂລຢີໃໝ່ສາມາດຢູ່ຮ່ວມກັນໄດ້ຫຼືບໍ່, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ທ້າທາຍ ຫຼື ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນບັນຫາດັ່ງກ່າວຢ່າງແທ້ຈິງ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເລື່ອງລາວຂະໜານທີ່ໝູນວຽນຢູ່ອ້ອມຮອບກຸ່ມຂອງ Buzz Lightyear ທີ່ຕິດຢູ່ໃນຮູບແບບການສາທິດຜະລິດຕະພັນແມ່ນໜ້າສົນໃຈກວ່າ. Buzz Lightyear ລອຍໄປຢ່າງບໍ່ມີຈຸດໝາຍ, ຄົ້ນຫາຄວາມໝາຍໃນການມີຢູ່ຂອງລາວ.
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສຳຫຼວດຈຸດປະສົງຂອງການມີຢູ່ຂອງເຄື່ອງຫຼິ້ນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າເລື່ອງຫຼັກ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າເຄື່ອງຫຼິ້ນຖືກສ້າງຂຶ້ນມາສຳລັບເດັກນ້ອຍເທົ່ານັ້ນແມ່ນຖືກເບິ່ງຄ່ອຍໆຈາກມຸມມອງທີ່ມືດມົວລົງ, ເຊິ່ງກວມເອົາແນວຄວາມຄິດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມລ້າສະໄໝ, ການປະຖິ້ມ, ແລະຄວາມຢ້ານກົວທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ຈະຖືກເກັບໄວ້ແລະຖືກລືມຕະຫຼອດໄປ.
ໂດຍສະເພາະ, ພາກສ່ວນຕ່າງໆທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບຄວາມໂດດດ່ຽວ ແລະ ການລໍຖ້າ ສະເໜີໃຫ້ມີຄວາມໝາຍທີ່ຫາຍາກ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ຂ້ອນຂ້າງໜັກໜ່ວງສຳລັບຮູບເງົາເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ພວກມັນກໍ່ເປັນສິ່ງທີ່ Toy Story ໄດ້ກ່າວເຖິງຫຼາຍຄັ້ງແລ້ວ.
ມັນແມ່ນໃນຊ່ວງເວລາທາງປັດຊະຍາເຫຼົ່ານີ້ທີ່ Toy Story 5 ມີຊີວິດຊີວາ. ເລື່ອງຂອງ Buzz Lightyear ເປີດເຜີຍທ່າແຮງສຳລັບຜົນງານທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ບ່ອນທີ່ຕົວຕົນບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດໂດຍໜ້າທີ່ທີ່ຕັ້ງໂປຣແກຣມໄວ້ລ່ວງໜ້າອີກຕໍ່ໄປ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເລື່ອງລາວຫຼັກລະຫວ່າງ Jessie ແລະ Bonnie, ໃນຂະນະທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍກວ່າ, ແຕ່ມັນຂ້ອນຂ້າງປອດໄພ, ໂດຍປະຕິບັດຕາມຮູບແບບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງຍີ່ຫໍ້ກ່ຽວກັບການແຍກກັນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ, ແລະ ການພົບກັນໃໝ່.
ຍີ່ຫໍ້ພັນລ້ານໂດລາຍັງຄົງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Toy Story 5 ຍັງຄົງເປັນຮູບເງົາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໄດ້ດີ ແລະ ໜ້າສົນໃຈ. ຜູ້ກຳກັບຜູ້ມີປະສົບການຂອງ Pixar ທ່ານ Andrew Stanton ຍັງຄົງຮັກສາການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສອດຄ່ອງ ແລະ ການຖ່າຍທອດອາລົມທີ່ເປັນຈຸດແຂງຂອງແຟຣນໄຊສ໌.
Toy Story 5 ມີນ້ຳໜັກມາຈາກແນວຄວາມຄິດຫຼັກຂອງມັນ. ຮູບເງົາສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຫຼິ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແບບໜຶ່ງຂອງການບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີທີ່ເດັກນ້ອຍຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບໂລກ.
ນັກພາກສຽງຍັງສືບຕໍ່ສະແດງບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ດີເລີດ, ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີຂອງ Randy Newman ສົ່ງມອບອາລົມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແຟຣນໄຊສ໌, ໂດຍສົມດຸນລະຫວ່າງຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນອະດີດກັບຄວາມສົດຊື່ນ.


ຕົວລະຄອນສະໜັບສະໜູນເຮັດໃຫ້ໂລກຂອງຮູບເງົາອຸດົມສົມບູນຂຶ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງບໍ່ມີໃບໜ້າໃໝ່ໃດບັນລຸລະດັບອິດທິພົນເທົ່າກັບຜູ້ທີ່ປາກົດຕົວໃນພາກກ່ອນໜ້ານີ້.
ໂດຍລວມແລ້ວ, Toy Story 5 ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍກວ່າໃນຖານະເປັນການສືບຕໍ່ຂອງຈັກກະວານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍກວ່າການອອກເດີນທາງທີ່ກ້າຫານສຳລັບແຟຣນໄຊສ໌. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີຄວາມອົບອຸ່ນ, ອາລົມຂັນ, ແລະຄວາມຈິງໃຈພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມາດົນແລ້ວພໍໃຈ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ສ້າງຄວາມແປກໃຈ ແລະມັກຈະກັບຄືນສູ່ສູດການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ.
ຄວາມສຳເລັດຂອງ Toy Story 5 ໃນການຂາຍປີ້ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າແຟຣນໄຊສ໌ຍັງຄົງເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/bo-phim-vua-ra-rap-da-pha-vo-ky-luc-post1853292.tpo







