ນັກຮ້ອງໜຸ່ມຄົນນີ້ກຳລັງເຮັດວຽກຢ່າງໜັກເພື່ອເຮັດໃຫ້ອາລະບໍາອອກມາ.

ອາລະບໍາເພງຫວຽດນາມທີ່ຜະລິດໄດ້ດີກຳລັງປະກົດຕົວຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກຮ້ອງໜຸ່ມສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີຄວາມຄາດຫວັງສູງຕໍ່ກຳໄລຈາກການຂາຍກໍຕາມ.

ນັກຮ້ອງ Gen Z ຈຳນວນໜຶ່ງກຳລັງຕັດສິນໃຈອອກອາລະບໍາເຕັມ, ໂດຍເລົ່າເລື່ອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແທນທີ່ຈະປ່ອຍພຽງແຕ່ຊິງເກີ້ນ. ສິ່ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນກຳລັງປ່ຽນວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າຂອງອາລະບໍາໃນຍຸກດິຈິຕອນ.

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີສີສັນ

ໃນຫົກເດືອນສຸດທ້າຍຂອງປີ 2025, ຕະຫຼາດ ເພງ ຫວຽດນາມໄດ້ເຫັນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງວ່ອງໄວຂອງອາລະບໍາໃນຫຼາກຫຼາຍປະເພດ, ຕັ້ງແຕ່ເພງປ໊ອບ/R&B ທີ່ອ່ອນໂຍນຈົນເຖິງການສຳຫຼວດອົງປະກອບເພງພື້ນເມືອງ.

ໃນນັ້ນ, ອາລະບໍາ "ໃນບັນດາສິບພັນຄົນ" ຂອງນັກຮ້ອງ Phùng Khánh Linh ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງຕໍ່ຜູ້ຊົມ. ນາງໄດ້ນຳສະເໜີປະເພດດົນຕີທີ່ "ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ" ໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ, ເຊັ່ນ: ດຣີມປ໊ອບ, ອິນດີ້ຣັອກ, ແລະ ອໍເທີເນທີບ... ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ້າຫານນີ້, Phùng Khánh Linh ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງບຸກຄະລິກຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງນຳເອົາສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງມາສູ່ຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມອີກດ້ວຍ.

ອາລະບໍາ "ໃນບັນດາສິບພັນຄົນ" ຂອງນັກຮ້ອງ Phùng Khánh Linh. (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ໃນທາງກັບກັນ, ໂດຍການເລືອກທຳນອງປ໊ອບ/R&B ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍພ້ອມກັບເພງທີ່ເໝາະສົມກັບລະດັບສຽງຮ້ອງຂອງນາງໃນອາລະບໍາ "Dear Min," ນັກຮ້ອງ Min ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີການທີ່ສະຫຼາດຫຼາຍ. "Dear Min," ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ລຽບງ່າຍ, ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນໃນພູມສັນຖານອາລະບໍາທີ່ມີສີສັນຂອງດົນຕີຫວຽດນາມໃນຊ່ວງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງປີ 2025.

ນັກຮ້ອງ Tung ກັບເພງ "To Climb a Mountain". (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ສຳລັບອາລະບໍາ My My, ອາລະບໍາ "Burning Blue" ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າ "ສາວງາມ" ຄົນນີ້ມີແນວຄິດທາງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ທັກສະການຮ້ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຊິ່ງຕິດອັນດັບໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ເນັ້ນການສະແດງ. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະເກັ່ງໃນການເຕັ້ນ ແລະ ເພງກ່ອນໜ້ານີ້ຫຼາຍເພງຂອງນາງກໍ່ເປັນແນວເພງແດນສ໌ປ໊ອບ, ດ້ວຍເພງ "Burning Blue," ແຕ່ນາງໄດ້ຄົ້ນຄວ້າເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າໃນແນວເພງ R&B, ແລະ ແມ່ນແຕ່ເພງບັນລາດ.

ມາຍ ມາຍ ກັບອາລະບໍາຂອງນາງ "Burning Blue". (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ເຖິງວ່າຈະບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມລາຍການເກມໂຊ ຫຼື ຕິດຕາມແນວໂນ້ມດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ຜະລິດຕະພັນຂອງ Low G ຍັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກສາທາລະນະຊົນ. ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສະເໜ່ຂອງລາວສະເໝີທຸກຄັ້ງທີ່ລາວປະກົດຕົວ. ອາລະບໍາ "L2K" ຂອງລາວຍັງຄົງຮັກສາແບບອິດສະຫຼະຂອງລາວຄື "ເຮັດຫຍັງກໍ່ໄດ້ທີ່ຂ້ອຍມັກ".

ອາລະບໍາ "L2K" ຂອງ Low G. (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກຮ້ອງ Tung ໄດ້ຄ່ອຍໆກາຍເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນອິນດີ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງສຳລັບເພງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຟັງງ່າຍ ແລະ ເນື້ອເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ມີປັດຊະຍາແຕ່ເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍ. ໃນປີ 2025, ລາວໄດ້ກັບມາພ້ອມກັບອາລະບໍາທີສາມຂອງລາວ, "To Climb a Mountain," ໂດຍອີງໃສ່ຈຸດແຂງທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວ ແລະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປັບປຸງທີ່ສຳຄັນໃນການຈັດວາງ.

ນັກຮ້ອງ Tung ກັບເພງ "To Climb a Mountain". (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ສຳລັບນັກຮ້ອງ My Anh, EP "Phases of the Moon" (ປະກອບດ້ວຍເພງເປັນພາສາອັງກິດ) ບອກເລົ່າເລື່ອງລາວທີ່ມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ ແລະ ຈຸດຈົບທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບຂະບວນການ "ປິ່ນປົວ", ການເອົາຊະນະຄວາມເຈັບປວດເພື່ອລຸກຂຶ້ນອີກຄັ້ງຫຼັງຈາກຄວາມສຳພັນທີ່ລົ້ມເຫຼວ. ສຳລັບນັກຮ້ອງ Trang, ອາລະບໍາ "Trong" ສະເໜີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ອ່ອນໂຍນຜ່ານການສະທ້ອນທີ່ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ. ອາລະບໍາ "Xoay Tron" ຂອງນັກຮ້ອງ Hoang Dung ແລະ ອາລະບໍາ "Pillzcasso" ຂອງ 2pillz (Pham Phu Nguyen) ກໍ່ມີຄວາມດຶງດູດໃຈສູງ. ໂດຍສະເພາະ "Pillzcasso" ໄດ້ຮັບຄຳຍ້ອງຍໍຢ່າງສູງຈາກເວັບໄຊທ໌ເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ Pitchfork...

EP “Phases of the Moon” ໂດຍນັກຮ້ອງ My Anh. (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ອາລະບໍາ "Trong" ຂອງ Trang. (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ອາລະບໍາ "Spinning Around" ຂອງນັກຮ້ອງ Hoang Dung. (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ອາລະບໍາ "Pillzcasso" ຂອງ 2pillz. (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍສິລະປິນ)

ໜຶ່ງໃນອາລະບໍາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້ແມ່ນ "Giai Nhan" ໂດຍ Van Mai Huong. ໃນ "Giai Nhan," ນັກຮ້ອງຍິງໄດ້ປ່ຽນແປງຕົນເອງເກືອບທັງໝົດ; ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ສະບາຍໆ, ລະບາຍຄວາມໃນໃຈຂອງນາງອອກມາ, ຊ່ວຍໃຫ້ອາລະບໍານີ້ຊະນະໃຈຜູ້ຊົມຫຼາກຫຼາຍ. ການປະກອບສ່ວນຂອງ S HUBE - ທີມງານຜະລິດດົນຕີຊັ້ນນຳໃນປະຈຸບັນກັບ Hua Kim Tuyen, DuongK, ແລະ 2pillz - ໄດ້ສ້າງຜົນງານດົນຕີທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ. "Giai Nhan" ຍັງສະແດງພາບລັກສະນະໃໝ່ຂອງ Van Mai Huong ຫຼັງຈາກຮ້ອງເພງມາ 15 ປີ: ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ສະຫງ່າງາມ, ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ແລະ ສະເໝີປາຖະໜາຄວາມຮັກ.

ວັນມາຍເຮືອງ ກັບອາລະບໍາ "Giai Nhan" (ຜູ້ຍິງທີ່ສວຍງາມ). (ຮູບພາບສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້)

ໃນພູມສັນຖານທີ່ມີສີສັນຂອງອາລະບໍາເພງຫວຽດນາມໃນຊ່ວງເຄິ່ງຫຼັງຂອງປີ 2025, ຢຸງຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນກັບ "Hay không hay lắm" (ມັນດີຫຼືບໍ່?). ອາລະບໍານີ້ລວມເອົາກີຕ້າ, ປີ່, ແລະສຽງຮ້ອງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສຳຫຼວດອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທຳທ້ອງຖິ່ນ. "Hay không hay lắm" ມີສອງພາກສ່ວນຄື: ພາກສ່ວນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຊັບຊ້ອນທາງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ພາກສ່ວນສຽງຮ້ອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ແລະ ສົດຊື່ນກັບ Pham Anh Khoa.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, EP ຂອງ Wokeup, Wokeup4am, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີການທີ່ເນັ້ນໃສ່ໂຄງການໄລຍະຍາວຂອງລາວ. ແທນທີ່ຈະມີເພງສະເພາະສອງສາມເພງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເລືອກທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງທີ່ສົມບູນຜ່ານ ວິດີໂອ ການສະແດງທີ່ມີແນວຄວາມຄິດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຕັ້ງແຕ່ພະລັງງານທີ່ລະເບີດ ແລະ ໜ້າສົນໃຈ ຈົນເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ຄິດໄຕ່ຕອງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ງ່າຍ, ໂດຍສະເພາະສຳລັບ EP ເປີດຕົວ, ເຊິ່ງຕ້ອງການການລົງທຶນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທັງດ້ານເວລາ, ການເງິນ, ແລະ ທີມງານສ້າງສັນ.

ການສ້າງຄຸນຄ່າທາງດ້ານອາລົມ

ໃນຊຸມປີກ່ອນໜ້ານີ້, ຕະຫຼາດເພງຫວຽດນາມສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສຸມໃສ່ເພງຊິງເກີ້ນ ຫຼື EP ພ້ອມກັບວິດີໂອເພງແຕ່ລະເພງ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າແພລດຟອມສະຕຣີມມິງເຊັ່ນ Spotify, Apple Music ແລະ YouTube ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບການຟັງເພງໄວ - ເໝາະສຳລັບເພງຊິງເກີ້ນ ແລະ ລາຍການເພງທີ່ຫຼິ້ນຊ້ຳໆ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ອາລະບໍາທີ່ຜະລິດຢ່າງລະອຽດລະອໍຫຼາຍຂຶ້ນໄດ້ເລີ່ມປາກົດຂຶ້ນ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກຮ້ອງ Gen Z ບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການເຜີຍແຜ່ເພງດັງຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສຸມໃສ່ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຄົບຖ້ວນສົມບູນຜ່ານດົນຕີ. ອາລະບໍາດັ່ງກ່າວມັກຈະມີຫົວຂໍ້ທີ່ສອດຄ່ອງກັນ ແລະ ເລື່ອງລາວທີ່ແໜ້ນແຟ້ນ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງເຂົ້າໃຈ ໂລກ ຂອງນັກສິລະປິນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າ - ສິ່ງທີ່ຄົນໂສດພະຍາຍາມບັນລຸ.

ທ່າອ່ຽງໃນປະຈຸບັນຂອງການປ່ອຍອາລະບໍາທາງກາຍະພາບຄອບງຳຕະຫຼາດເພງຫວຽດນາມ, ເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າຜະລິດຕະພັນປະເພດນີ້ກຳລັງປະສົບກັບ "ການຟື້ນຟູສຸຂະພາບແບບປີ້ນກັບກັນ". ເຖິງວ່ານັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຈະປ່ອຍອາລະບໍາທາງກາຍະພາບ, ແຕ່ຕະຫຼາດໂລກຍັງຄົງນ້ອຍເກີນໄປເມື່ອທຽບກັບການຖ່າຍທອດສົດ.

"ອີງຕາມບົດລາຍງານຈາກສະຫະພັນອຸດສາຫະກໍາແຜ່ນສຽງສາກົນ (IFPI), ຍອດຂາຍອາລະບໍາທາງກາຍະພາບຄິດເປັນພຽງແຕ່ປະມານ 16%-17% ຂອງລາຍຮັບຈາກເພງທັງໝົດໃນຕະຫຼາດ, ໃນຂະນະທີ່ການຖ່າຍທອດສົດຄິດເປັນເຖິງ 69%," ນັກດົນຕີ Hoai An ໄດ້ວິເຄາະ.

ນັກດົນຕີ Nguyen Hoang Duy ເຊື່ອວ່າເຖິງແມ່ນວ່ານັກຮ້ອງ Gen Z ຫຼາຍຄົນພະຍາຍາມສ້າງອາລະບໍາທາງກາຍະພາບ, ແຕ່ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງຫຼາຍກ່ຽວກັບກຳໄລຈາກການຂາຍອາລະບໍາ. "ພວກເຂົາເຫັນວ່າພວກມັນເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງວິນຍານ, ເປັນການລະນຶກເຖິງອາຊີບຂອງພວກເຂົາ, ແທນທີ່ຈະເປັນຍຸດທະສາດທາງທຸລະກິດ," ລາວສັງເກດເຫັນ.

ຈາກມຸມມອງຂອງຜູ້ຊົມ, ຄົນລຸ້ນ Gen Z ສ່ວນໜຶ່ງສົນໃຈອາລະບໍາທີ່ເຮັດດ້ວຍວັດຖຸດິບເປັນເຄື່ອງສະສົມ ແລະ ເພື່ອປະສົບການຟັງທີ່ຊ້າລົງ ແລະ ມ່ວນຊື່ນກວ່າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ໃນກຸ່ມອາຍຸນີ້ຍັງມັກຟັງເພງຜ່ານແພລດຟອມສະຕຣີມມິງເປັນຫຼັກ ເນື່ອງຈາກຄວາມສະດວກສະບາຍ ແລະ ລາຄາທີ່ຕໍ່າກວ່າ.

ບຸກຄົນພາຍໃນຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າອາລະບໍາທາງກາຍະພາບບໍ່น่าຈະກັບມາເປັນຜະລິດຕະພັນຫຼັກທີ່ຄອບງຳຕະຫຼາດລາຍຮັບ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກມັນຈະສືບຕໍ່ມີຢູ່ເປັນຜະລິດຕະພັນພິເສດ, ຮັບໃຊ້ແຟນເພງທີ່ຈົງຮັກພັກດີ ຫຼື ຜູ້ທີ່ຟັງໃນຈັງຫວະທີ່ສະບາຍໆ.

ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກຮ້ອງ Gen Z ຫຼາຍຄົນກຳລັງສຸມໃສ່ການປ່ອຍອາລະບໍາທາງກາຍະພາບທີ່ມີຫົວຂໍ້ທີ່ຊັດເຈນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທິດທາງສິລະປະທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ໄລ່ຕາມແນວໂນ້ມ ຫຼື ພະຍາຍາມເຜີຍແຜ່ຜະລິດຕະພັນຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ຕ້ອງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສົມບູນ. ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍສ້າງພາບລັກຂອງສິລະປິນທີ່ຍືນຍົງຫຼາຍຂຶ້ນ, ສ້າງມູນຄ່າທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ການຮັບຮູ້ຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີປະສິດທິພາບ.

ນັກຮ້ອງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຍອມຮັບວ່າການປ່ອຍອັລບັ້ມທາງກາຍະພາບມີຄວາມສ່ຽງເນື່ອງຈາກຕົ້ນທຶນສູງ ແລະ ລາຍຮັບຕໍ່າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຂົາເບິ່ງພວກມັນວ່າເປັນ "ຄວາມຊົງຈຳທາງດົນຕີ" ແລະ ຫວັງວ່າຜູ້ຊົມຈະຮັກສາພວກມັນໄວ້, ແທນທີ່ຈະຟັງເພງໃນລາຍການເພງເທົ່ານັ້ນ.

ໃນດ້ານການສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງຕໍ່ຕະຫຼາດໃນດ້ານລາຍຮັບ, ອາລະບໍາທາງກາຍະພາບບໍ່น่าຈະກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນຄືກັນກັບຊີດີໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຮຸ່ງເຮືອງຂອງພວກເຂົາ. ອາລະບໍາທາງກາຍະພາບໃນປັດຈຸບັນເປັນຂອງຂວັນສຳລັບແຟນໆ, ເປັນຊຸດສະສົມສິລະປະ, ແລະເປັນຫຼັກຖານຂອງການເດີນທາງສ້າງສັນທີ່ຍາວນານຂອງນັກຮ້ອງ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm