ນັກຂ່າວ: ການອອກອາລະບໍາ vinyl ມີການປ່ຽນແປງໃນວິທີທີ່ເຈົ້າຮ້ອງເພງອະມະຕະ, ເຈົ້າຫວັງວ່າຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈແບບໃດ?
ນັກຮ້ອງ ຕຸ່ງ ດວງ: ສຳລັບຂ້ອຍ, ສະບັບທີ 1: ສຽງແຄນ - ບໍ່ເວລາ ບໍ່ພຽງແມ່ນບ່ອນພັກຜ່ອນຢ່ອນອາລົມຂອງດົນຕີຫວຽດນາມ ຜ່ານບັນດາຜົນງານອັນເກົ່າແກ່ເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນການໂອ້ລົມລະຫວ່າງອະດີດ ແລະ ປັດຈຸບັນອີກດ້ວຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະປົກປັກຮັກສາ quintessence ຂອງການຮ້ອງເພງຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງວິທີການເພງທີ່ມີມາຫຼາຍສິບປີ. ເພງໄດ້ມີການບັນທຶກແລະປະຕິບັດຫຼາຍສະບັບກ່ອນທີ່ຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ໃຫຍ່, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົນເອງຖືກກວາດໄປດ້ວຍຮູບແບບທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຂຸດຄົ້ນຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງເພງຜ່ານປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນ, ຕົ້ນກໍາເນີດຈາກຄວາມຄິດຂອງຕົນເອງ, ຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນຊີວິດ, ຈາກການເດີນທາງທີ່ດົນໃຈຫຼາຍປີ.

ດ້ວຍອັນລະບັ້ມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ກຽດແກ່ວຽກງານ, ຜູ້ຂຽນແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງບົດບາດຂອງວົງດົນຕີ - ຄົນງຽບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງສະຫວ່າງ. ອັນລະບັ້ມຍັງເປັນການເຕືອນຕົນເອງເຖິງຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງການຮ້ອງເພງ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະສິລະປະ - ສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍແຕ່ຄ່ອຍໆຖືກລືມໃນຍຸກ ດິຈິຕອນ ຂອງມື້ນີ້. ສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າເລືອກເອົາການຮ້ອງເພງທີ່ລຽບງ່າຍ, ບໍ່ມີສີສັນ, ບໍ່ “ມີ” ຄືແຕ່ກ່ອນ. ໃນແຕ່ລະຍຸກ, ນັກສິລະປິນມີບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ. ຖ້າຫາກທ່ານໄດ້ຮັບຟັງອາລະບັມຂອງທ່ານເຕືອງເຢືອງ, ທ່ານແນ່ນອນຈະຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງໃນວິທີການຮ້ອງເພງ, ສັ່ນສະເທືອນ, ຄວາມກົມກຽວ. ດັ່ງນັ້ນການປຽບທຽບໃດໆແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ.
ທ່ານແບ່ງປັນວ່າທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານເຮັດໂຄງການໃຫມ່, ມັນເປັນການທົດສອບຄວາມກ້າຫານຂອງທ່ານ. ເຈົ້າພົບກັບສິ່ງທ້າທາຍອັນໃດໃນຂະນະທີ່ສ້າງອາລະບໍາໃໝ່ນີ້?
ເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກກວ່າໝູ່ແມ່ນເລືອກເອົາບັນດາລາຍການເພງໃນອາລະບ້ຳນີ້, ເພາະວ່າ ຄັງດົນຕີຫວຽດນາມ ມີຜົນງານດີຫຼາຍຢ່າງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, vinyl record ມີພຽງ 8 ເພງ. ກ່ຽວກັບຜະລິດຕະພັນນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຍອມຮັບວ່າມັນບໍ່ສົມບູນແບບ, ຕົວຢ່າງ, ມີບາງບັນທຶກທີ່ສົດເກີນໄປ, ອ່ອນເກີນໄປ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕັດສິນໃຈບໍ່ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອນເພື່ອມີອິດທິພົນຕໍ່ມັນ. ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບເປັນແຮງຊຸກຍູ້ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມຫລາຍຂຶ້ນ. ແນວໃດກໍດີ, ຂ້າພະເຈົ້າຮັກສາແບບຂອງຕົວເອງຢູ່ສະເໝີ, ບໍ່ເຄີຍ “ຕັດໄຖກາງທາງ”.
Tung Duong ໄດ້ຮັບການຮູ້ຈັກເປັນຜູ້ທີ່ດີເລີດທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າຄວາມສົມບູນແບບ. ແຕ່ບໍ່ດົນມານີ້, ລາວໄດ້ແບ່ງປັນວ່າລາວບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຖືກກັກຂັງໂດຍຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມສົມບູນແບບ. ເປັນຫຍັງການປ່ຽນແປງນັ້ນເກີດຂຶ້ນ?
ຜ່ານການຮ້ອງເພງແລະການສູ້ຮົບຫຼາຍຄັ້ງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄ່ອຍໆເຂົ້າໃຈວ່າມະນຸດເປັນປະສົມຂອງອາລົມ - ຂຶ້ນກັບເວລາ, ອິດທິພົນພາຍນອກແລະໂປຣໄຟລ, ພວກເຮົາມີຄວາມແຕກຕ່າງ; ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງບັນຫາສຸຂະພາບ. ມະນຸດບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງຈັກ, ສະນັ້ນພວກມັນບໍ່ສາມາດສົມບູນແບບໄດ້. ຍິ່ງເຮົາພະຍາຍາມທີ່ຈະດີເລີດ, ພວກເຮົາຈະເຫັນຂໍ້ບົກພ່ອງຫຼາຍ. ຕາບໃດທີ່ຍັງມີຂໍ້ບົກພ່ອງ, ພວກເຮົາຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພະຍາຍາມ. ຖ້າເຮົາດີເລີດເກີນໄປ, “ຕີນຂອງເຮົາບໍ່ແຕະພື້ນ”, ແລ້ວມີຫຍັງທີ່ຈະຕ້ອງລອງ? ຖ້າເຮົາຄິດວ່າເຮົາພໍ, ເຮົາຄິດວ່າເຮົາດີ, ນັ້ນເປັນຕາຢ້ານແທ້ໆ ເພາະຕອນນັ້ນບໍ່ມີແຮງຈູງໃຈທີ່ຈະພະຍາຍາມ.
ເມື່ອເຈົ້າອ່ານຂ່າວກ່ຽວກັບເພື່ອນຮ່ວມງານມີບັນຫາຮ້ອງເພງນອກເວທີ ເຈົ້າເຫັນອົກເຫັນໃຈແນວໃດ?
ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະເຮັດຜິດພາດໃນເວທີ. ຂ້ອຍຍັງເຮັດຜິດພາດຫຼາຍ, ແຕ່ປົກກະຕິແລ້ວພຽງແຕ່ຂ້ອຍຫຼືເພື່ອນຮ່ວມງານແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງຂ້ອຍເທົ່ານັ້ນທີ່ຮູ້, ຜູ້ຊົມອາດຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນປີ 2017, ເນື່ອງຈາກຕາຕະລາງການຮ້ອງເພງທີ່ຫຍຸ້ງຢູ່, ສາຍສຽງຂອງຂ້ອຍໄດ້ຮັບຜົນກະທົບແລະບໍ່ສາມາດຟື້ນຕົວໄດ້ໃນເວລາສັ້ນໆ. ນຶ່ງເດືອນກ່ອນການສະແດງສົດ Heaven and Earth, ຂ້ອຍຄຽດຫຼາຍຈົນຂ້ອຍເສຍສຽງ, ແລະເພງທີ 2 ຂ້ອຍເປັນສຽງຮ້າງ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ມັນຕ້ອງໃຫ້ພະລັງງານຫຼາຍປານໃດເພື່ອຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນຫນຸ່ມຢ່າງເປັນປົກກະຕິ?
ການເຮັດວຽກກັບໄວຫນຸ່ມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບພະລັງງານໃຫມ່, rejuvenate ຕົນເອງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ລັງເລທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບໄວຫນຸ່ມ, ເຖິງແມ່ນວ່າປະເພດດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຂ້ອຍເອງຂ້ອນຂ້າງຍອມຮັບແລະປະຕິບັດຕາມພອນສະຫວັນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍສາມາດສ້າງ "ການຈັບມື" ທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບໂຄງການ ດົນຕີ . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຢ່າງແທ້ຈິງບໍ່ປະຕິບັດຕາມໄວຫນຸ່ມ, ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີມີໂຄງການສ້າງສັນຫຼາຍຂອງຕົນເອງ.
ທ່ານເຄີຍຢາກນຳດົນຕີຫວຽດນາມອອກສູ່ ໂລກ . ທ່ານມີແຜນການຫຼືຄວາມຄິດທີ່ຈະເຮັດສິ່ງນີ້ບໍ?
ຫລັງຈາກໄດ້ຮັບກຽດໃນງານ International Special Awards - Music Awards Japan 2025 (MAJ 2025) - ລາງວັນດົນຕີສາກົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ຂ້ອຍກໍ່ຢາກເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນທົ່ວໂລກ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກໄລຍະຫ່າງທາງພູມິສາດ, ພາສາແລະອຸປະສັກຫຼາຍ, ປະຈຸບັນຂ້ອຍບໍ່ສາມາດປະຕິບັດຄວາມປາຖະຫນານີ້ໄດ້. ຫວັງວ່າຈະມີໂອກາດຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນອະນາຄົດ.
"ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມມີທັດສະນະຂອງໂລກຂອງຕົນເອງ, ບາງຄັ້ງການຂຽນເນື້ອເພງທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍແລະທ້າທາຍຕົນເອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼາຍກໍລະນີຂອງ "ເປົ່າ whistle" ໂດຍອໍານາດການປົກຕ້ານສິລະປິນໄວຫນຸ່ມບາງຄົນທີ່ເພງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາຈາກຕອນຍັງອ່ອນແລະບໍ່ລະມັດລະວັງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນແທ້ໆ. ໃນແງ່ດີໃນການສ້າງ ແລະ ດຳເນີນການເຄື່ອນໄຫວ,” ທ່ານ Tung Duong ແບ່ງປັນ.
ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/ca-si-tung-duong-con-khiem-khuyet-la-con-can-no-luc-post822543.html






(0)