ຊົມເຊີຍສິລະປະ “ສີລະປະ” ດ້ວຍເສັ້ນດ້າຍຂອງຈິດຕະກອນ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ

ບໍ່ມີແປງ, ບໍ່ມີການທາສີ, ມີພຽງກະທູ້ອ່ອນແລະຂົນສັດເປັນວັດສະດຸເພື່ອສ້າງຮູບຮ່າງ, ສີສັນ, ນັກສິລະປະທ່ານ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ ໄດ້ສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ແນະນຳໃຫ້ປະຊາຊົນນະຄອນຫຼວງໃນງານວາງສະແດງ “Fiber” ຢູ່ Artera Space (115 Nguyen Thai Hoc, ຮ່າໂນ້ຍ).

Hà Nội Mới•25/10/2025

ສຳລັບທ່ານ ເທວຫງວຽນເຟືອງ, ເສັ້ນດ້າຍບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນວັດຖຸດິບອີກແລ້ວ. ມັນກາຍເປັນ "ແປງສີ" - ບ່ອນທີ່ແນວຄວາມຄິດຖືກຫຍິບເຂົ້າໄປໃນແຕ່ລະ stitch, ແຕ່ລະຊັ້ນຂອງຜ້າ. ນາງເອີ້ນເຕັກນິກຂອງນາງວ່າ "ຊັ້ນເສັ້ນໃຍ" - ຫຍິບດ້ວຍມືຢ່າງສົມບູນ, ຊ້ອນກັນຫຼາຍຊັ້ນຂອງເສັ້ນດ້າຍເພື່ອສ້າງພື້ນຜິວຫນາ, ອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມເລິກຂອງສາຍຕາ.

ເພີດເພີນກັບການເຮັດວຽກຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ "Fiber". ຮູບພາບ: Thuy Du

ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບການເລືອກເສັ້ນທາງສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ເກືອບບຸກເບີກຢູ່ ຫວຽດນາມ, ນັກສິລະປິນ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ເລີ່ມຈາກຄວາມມັກຮັກໃນເຕັກນິກການຖັກແສ່ວດ້ວຍມືພື້ນເມືອງ, ນາງ ຄ່ອຍໆຮັບຮູ້ໄດ້ວ່າ ສິ່ງທີ່ນາງຊອກຫາບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເຂັມຂັດທີ່ລະອຽດອ່ອນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ການສະແດງອອກ, ເສັ້ນດ້າຍກາຍເປັນວັດສະດຸຂອງສີລະປະ. ບໍ່ມີຮູບແບບຄົງທີ່. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຕັນຂອງສີໃນຫົວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆ, ກະທູ້ "ເວົ້າ" ກັບ thread, ຈົນກ່ວາສີປະສົມເຂົ້າກັນຄືກັບການຫາຍໃຈ.

ນັກສິລະປິນ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບຜົນງານຂອງຕົນ. ຮູບພາບ: BTC

ນັກສິລະປິນ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ ໄດ້ສົມທົບບັນດາເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍຄື: ການຕົບແຕ່ງແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ທັນສະໄໝ, ເຄື່ອງຫຍິບ, ແພກະແສ່ວ, ເສັ້ນຊັ້ນ… ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນ “ສີສັນ” ນັ້ນໝາຍເຖິງການນຳໃຊ້ຄວາມລະອຽດອ່ອນ ແລະ ສະຕິປັນຍາຂອງນັກສິລະປິນເພື່ອສຳເລັດວຽກງານ. ແຕ່ລະເສັ້ນ, ແຕ່ລະ stitch ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຮູບພາບ, ແຕ່ຍັງຮັກສາການຕີ, ລົມຫາຍໃຈແລະ passion ຂອງຈິດຕະນາການເສັ້ນໄຍ.

ງານວາງສະແດງ “ເສັ້ນໄຍ” ແມ່ນໝາກຜົນແຫ່ງການສະແຫວງຫາຄວາມສະຫງົບງຽບຂອງທ່ານ ເລຮ່ວາຍເຟືອງ ໃນໄລຍະ 10 ປີແຫ່ງວັນທີ່ເກືອບບໍ່ເຄີຍມີຢູ່ຫວຽດນາມ. ນັກສິລະປິນຢາກເຊື້ອເຊີນປະຊາຊົນແລະຜູ້ທີ່ຮັກສິລະປະເຂົ້າມາເປັນຄັ້ງທໍາອິດ ໃນໂລກ ທີ່ນາງເອີ້ນວ່າ "ບ່ອນທີ່ເສັ້ນດ້າຍຫາຍໃຈ".

ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງ. ຮູບພາບ: Thuy Du

ງານວາງສະແດງໄດ້ນຳເອົາຜູ້ຊົມຜ່ານ 4 ຊ່ອງ, ກົງກັບໄລຍະແຫ່ງການເຕີບໂຕໃຫຍ່ໃນການເດີນທາງທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງຂອງຈິດຕະກອນ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ.

ອັນທໍາອິດແມ່ນ "ບໍ່ສໍາເລັດ", ບ່ອນທີ່ວຽກງານທີ່ບໍ່ສໍາເລັດ, ກະທູ້ tangled, ແລະ stitches misaligned ຖືກສະແດງ. ແທນທີ່ຈະເຊື່ອງພວກມັນ, ນັກສິລະປິນເລືອກທີ່ຈະເປີດເຜີຍຂໍ້ບົກພ່ອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເດີນທາງ - ເພາະວ່າສໍາລັບນາງ, ຄວາມງາມບາງຄັ້ງກໍ່ຢູ່ໃນຄວາມບໍ່ສົມບູນ.

ຕໍ່ໄປແມ່ນ "ມໍລະດົກ", ຊ່ອງທີ່ຫມາຍເຖິງຂະບວນການຮຽນຮູ້ແລະການປະຕິບັດ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນາງໄດ້ "ແຕ້ມຄືນ" ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງດ້ວຍເສັ້ນດ້າຍ, ບໍ່ແມ່ນການຄັດລອກ, ແຕ່ເພື່ອປຶກສາຫາລືກັບຜູ້ສືບທອດຂອງນາງ, ພະຍາຍາມຮູ້ສຶກວ່າພາສາເກົ່າຜ່ານວັດສະດຸໃຫມ່.

ງານວາງສະແດງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຮັກສິລະປະຫຼາຍຄົນ. ຮູບພາບ: Thuy Du

ກ້າວໄປສູ່ "Ego", ຜູ້ຊົມຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເຖິງລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະ instinctive ຂອງນັກສິລະປິນ. ຊັ້ນກະທູ້ທີ່ທັບຊ້ອນກັນສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງເປັນຜ້າເຕັ້ນອາລົມ, ຕັດເສັ້ນຊາຍແດນລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມຊົງຈໍາ.

ພື້ນທີ່ສຸດທ້າຍແມ່ນ "ການເລີ່ມຕົ້ນ" ເຊິ່ງປະກອບມີວຽກງານທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດ, ການຕົກຕະລຶງຂອງຫຼາຍກວ່າ 2 ປີຂອງການຫຍິບດ້ວຍມືທີ່ເຈັບປວດຂອງຈິດຕະນາການ. ພື້ນທີ່ນີ້ຍັງເປີດການເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ເພື່ອສຳເລັດແຕ່ລະວຽກງານໃນງານວາງສະແດງ “ເສັ້ນໃຍ”, ນັກສິລະປິນ ທາວ ຫງວຽນເຟືອງ ໄດ້ໃຊ້ເວລາ 5 ເດືອນ, ບາງເທື່ອເຖິງ 3 ປີ. ທຸກໆຂັ້ນຕອນແມ່ນເຮັດດ້ວຍມື. ໃນສະຕູດິໂອຂອງຈິດຕະນາການ, ບໍ່ພຽງແຕ່ມີເຂັມແລະກະທູ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີໄມ້ຄ້ອນ, ເຈາະ, ປືນຫຼັກ, ໂຄມໄຟ, wrenches, ແລະໄມ້ບັນທັດຄ້າຍຄືກອງປະຊຸມຊ່າງໄມ້. ນັກສິລະປິນເອງໄດ້ສ້າງກອບ, ຍືດຜ້າ, ຕົບແຕ່ງ, ສ້ອມແປງເສັ້ນດ້າຍແຕ່ລະຊັ້ນ.

ຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຢູ່ງານວາງສະແດງ. ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ

ເປັນເວລາເກືອບ 10 ປີ, ເທວະດາ ຫງວຽນຟູ໋ຈ້ອງ ໄດ້ຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ, ທົດລອງ, ເຮັດຜິດ, ແກ້ໄຂເພື່ອຊອກຫາພາສາຂອງຕົນ. ໂດຍບໍ່ມີແຜນຜັງຄົງທີ່, ນາງເລີ່ມຕົ້ນຈາກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງ - ປ່ອຍໃຫ້ເສັ້ນດ້າຍນໍາພານາງ, ປ່ອຍໃຫ້ແຕ່ລະຊັ້ນຂອງ thread ປະສົມເຂົ້າໄປໃນຮູບຮ່າງ, ສີ, ແລະລົມຫາຍໃຈ.

ນັກສິລະປິນກ່າວວ່າ, ການເດີນທາງດ້ວຍເສັ້ນໄຍບໍ່ໄດ້ຢຸດຢູ່ທີ່ຮູບແຕ້ມ. ນາງເຊື່ອວ່າສິລະປະເສັ້ນໄຍສາມາດກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໄດ້, ກ້າວອອກຈາກຫ້ອງວາງສະແດງເພື່ອໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການຕົບແຕ່ງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການໂຕ້ຕອບ.

ງານວາງສະແດງ "Fiber" ດຳເນີນໄປຮອດວັນທີ 7 ພະຈິກ.

ບາງມຸມຂອງພື້ນທີ່ວາງສະແດງ: