ໄລຍະເວລານີ້ສາມາດເອີ້ນໄດ້ດ້ວຍຊື່ດຽວຄື: ຊ່ວງເວລາທີ່ ດົນຕີ ຫວຽດນາມຮັບຮູ້ເຖິງທ່າແຮງຂອງຕົນເອງໃນການພັດທະນາ. ເມື່ອຄອນເສີດບໍ່ແມ່ນຄວາມຝັນທີ່ມີລາຄາແພງອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ກາຍເປັນມາດຕະຖານໃໝ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ຖ້າຕ້ອງເລືອກຮູບພາບເພື່ອອະທິບາຍເຖິງວົງການດົນຕີໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ມັນອາດຈະແມ່ນແສງໄຟທີ່ສະຫວ່າງສະໄຫວຂອງເວທີໃຫຍ່ໆ, ເຊິ່ງເກືອບຈະກາຍເປັນເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍສຳລັບຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນວົງການດົນຕີ. ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງມີທາງເລືອກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ: ຕັ້ງແຕ່ການສະແດງໃນສະໜາມກິລາທີ່ມີຜູ້ຄົນຫຼາຍສິບພັນຄົນ, ການທ່ອງທ່ຽວຂະໜາດນ້ອຍທີ່ໃກ້ຊິດ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຜູ້ກ້າຫານທີ່ກ້າວໄປສູ່ບາດກ້າວໃໝ່, ຈົນເຖິງນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການທີ່ກຳລັງເຂົ້າສູ່ຈຸດສູງສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທ່າມກາງເວທີເຫຼົ່ານີ້ມີຜູ້ຊົມໃໝ່, ຊັບຊ້ອນກວ່າ, ແລະ ຮຽກຮ້ອງຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຕັມໃຈທີ່ຈະຈ່າຍເງິນເພື່ອປະສົບການທີ່ມີຄຸນນະພາບ.

ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດກ່ຽວກັບຄອນເສີດໃນປີນີ້ບໍ່ແມ່ນຈຳນວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຄອນເສີດເຫຼົ່ານັ້ນ, ແຕ່ແມ່ນວິທີການນຳສະເໜີ. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຢາກຮ້ອງເພງ ແລະ ເລົ່າເລື່ອງ. ບາງຄອນເສີດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນັກສິລະປິນ, ໃນຂະນະທີ່ບາງຄອນເສີດບັນລຸລະດັບຄຸນນະພາບທີ່ທຽບເທົ່າກັບມາດຕະຖານພາກພື້ນ. ສອງສາມຄືນຍັງເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມຊົງຈຳກ່ຽວກັບການເຕີບໂຕຂອງອຸດສາຫະກຳດົນຕີທີ່ສຳຄັນ - ບ່ອນທີ່ມີຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຄິດໃຫຍ່, ລົງທຶນຢ່າງກ້າຫານ, ແລະ ດຳເນີນງານຄືກັບຂະແໜງ ເສດຖະກິດທີ່ ແທ້ຈິງ.

ບາງທີການປ່ຽນແປງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດອາດຈະມາຈາກຜູ້ຊົມ. ໃນຍຸກສະໄໝຂອງການຖ່າຍທອດສົດທີ່ອີ່ມຕົວ, ຜູ້ຄົນຈຳເປັນຕ້ອງກັບຄືນສູ່ຊ່ວງເວລາທີ່ແທ້ຈິງ, ບໍ່ສາມາດມ້ວນຄືນໄດ້, ແລະ ບໍ່ສາມາດເຮັດຊ້ຳໄດ້. ຄອນເສີດກາຍເປັນບ່ອນທີ່ພວກເຂົາອອກຈາກໜ້າຈໍຊົ່ວຄາວ, ເຮັດໃຫ້ອາລົມສາມາດຂະຫຍາຍອອກໄດ້ ແລະ ດົນຕີສາມາດຈັບຕ້ອງໄດ້.

ແທ່ງດາດ 2.jpg
ຄອນເສີດດັ່ງກ່າວແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງທີ່ໜ້າປະຫຼາດໃຈໃນການຕ້ອນຮັບຜູ້ຊົມ. ຮູບພາບ: ຜູ້ຈັດງານ

ຄຽງຄູ່ກັບສິ່ງນີ້, ແມ່ນການເຕີບໂຕຂອງນັກສິລະປິນລຸ້ນໃໝ່. ຫຼັງຈາກເກືອບທົດສະວັດໃນອາຊີບນີ້, ຫຼາຍຄົນມີອຸປະກອນ ແລະ ປະສົບການພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງເວທີຂອງຕົນເອງ. ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມຕ້ອງການທີ່ຈະກ້າວໄປໄກກວ່າການຍອດນິຍົມທາງອອນໄລນ໌, ຕ້ອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຜ່ານດົນຕີສົດ - ບ່ອນທີ່ຂໍ້ບົກຜ່ອງບໍ່ສາມາດຖືກປິດບັງ, ຫຼອກລວງ, ຫຼື ປິດບັງໂດຍອົງປະກອບທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນໄດ້.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄຸນນະພາບຍັງຄົງບໍ່ສອດຄ່ອງ: ບາງຄອນເສີດມີ "ສຽງດັງ" ຫຼາຍກວ່າສຽງທີ່ໜັກແໜ້ນ, ບາງລາຍການສຸມໃສ່ພາບຫຼາຍເກີນໄປ ໃນຂະນະທີ່ລະເລີຍຈິດວິນຍານຂອງດົນຕີ, ແລະ ບາງເລື່ອງເລົ່າທາງສິລະປະຂາດຄວາມເລິກທີ່ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.

ຄອນເສີດບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນ ຫຼື ແຟນເພງເທົ່ານັ້ນ. ໃນພູມສັນຖານຂອງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ດົນຕີແມ່ນຂະແໜງການທີ່ມີຜົນກະທົບທາງເສດຖະກິດທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດຄື: ການສ້າງລາຍໄດ້, ການດຶງດູດ ການທ່ອງທ່ຽວ , ການເຜີຍແຜ່ຄວາມສົນໃຈຂອງສື່ມວນຊົນ, ແລະ ການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການວາງຕຳແໜ່ງຂອງພາບລັກທ້ອງຖິ່ນ. ມັນເປັນຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນຕໍ່ທິດທາງຂອງການຫັນປ່ຽນວັດທະນະທຳໄປສູ່ຊັບພະຍາກອນການພັດທະນາແບບຍືນຍົງ.

ຈາກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ມີທ່າອ່ຽງບາງຢ່າງທີ່ກຳລັງເກີດຂຶ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງຄື:

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຄອນເສີດຈະສຸມໃສ່ຄວາມເລິກຊຶ້ງຫຼາຍກວ່າສຽງລົບກວນ. ປະຈຸບັນຜູ້ຊົມມີວິຈາລະນະຍານພຽງພໍທີ່ຈະເລືອກລາຍການ. ພວກເຂົາຊອກຫາເລື່ອງລາວ, ປະສົບການ ແລະ ຄຸນນະພາບທີ່ແທ້ຈິງ.

ອັນທີສອງ, ການທ່ອງທ່ຽວພາຍໃນປະເທດຈະພັດທະນາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຮ່າໂນ້ຍ, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ຫຼື ດານັງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຈະຄ່ອຍໆແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ແຂວງ ແລະ ນະຄອນອື່ນໆ. ນິງບິ່ງ, ກວາງນິງ, ເກີນເທີ, ແຄ໋ງຮວ່າ... ສາມາດກາຍເປັນຈຸດໝາຍປາຍທາງຄອນເສີດໄດ້ຕະຫຼອດປີຢ່າງແນ່ນອນ.

ແທ່ງດາດ 3.jpg
ສະໜາມກິລາ, ຈະຕຸລັດ, ໂຮງລະຄອນ... ຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ກໍ່ສ້າງ ຫຼື ປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄໝຕາມມາດຕະຖານການສະແດງທີ່ທັນສະໄໝ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດສືບຕໍ່ຈັດຄອນເສີດໂດຍການຊອກຫາທີ່ດິນຫວ່າງເປົ່າ ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ປັບປຸງເພື່ອຕັ້ງເວທີທຸກໆຄັ້ງ. (ຮູບພາບ: ເອກະສານເກັບມ້ຽນ)

ອັນທີສາມ, ຮູບແບບການສ້າງສັນຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງແຂງແຮງກວ່າເກົ່າ. ຕັ້ງແຕ່ແຟຊັ່ນ, ສິລະປະ, ເຕັກໂນໂລຊີການສະແດງ ຈົນເຖິງລະຄອນທາງສາຍຕາ - ຮູບແບບທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງໃນງານເທດສະການດົນຕີສາກົນໂຮ່ໂດ ແລະ ງານເທດສະການເຕັດເມືອງທີ່ຜ່ານມາ - ຈະເປີດເຜີຍເອກະລັກສະເພາະຂອງແຕ່ລະເມືອງ, ປ່ຽນງານບຸນໃຫ້ກາຍເປັນປະສົບການທາງວັດທະນະທຳທີ່ສົມບູນ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອໃຫ້ຄອນເສີດກາຍເປັນງານທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ຍາວນານຢ່າງແທ້ຈິງ, ພື້ນຖານໂຄງລ່າງການສະແດງຍັງຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ. ສະໜາມກິລາ, ຈະຕຸລັດ, ໂຮງລະຄອນ, ແລະອື່ນໆ, ຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ກໍ່ສ້າງ ຫຼື ປັບປຸງໃຫ້ທັນສະໄໝຕາມມາດຕະຖານການສະແດງທີ່ທັນສະໄໝ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດສືບຕໍ່ຈັດຄອນເສີດໂດຍການຊອກຫາທີ່ດິນຫວ່າງເປົ່າ ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ປັບປຸງເວທີເພື່ອຕັ້ງເວທີທຸກໆຄັ້ງ.

ຕະຫຼາດທີ່ຍືນຍົງຍັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຫຼາກຫຼາຍຜະລິດຕະພັນ. ປະຈຸບັນ, ຄອນເສີດສ່ວນໃຫຍ່ຍັງສຸມໃສ່ຕະຫຼາດຂະໜາດໃຫຍ່. ຮູບພາບຈະສົມບູນເມື່ອພວກເຮົາຂາຍດົນຕີປະເພດອື່ນໆ - ຕັ້ງແຕ່ອິນດີ້, ແຈສ, ດົນຕີໂລກ ຈົນເຖິງຊິມໂຟນີສະໄໝໃໝ່.

ແຕ່ເຖິງວ່າຈະມີຜົນງານທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່, ປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າປະຊາຊົນຫວຽດນາມຮັກດົນຕີໃນແບບທີ່ພິເສດຫຼາຍ. ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ຟັງເທົ່ານັ້ນ; ພວກເຂົາຍ່າງ, ຢືນ, ຮ້ອງໂຮ, ຮ້ອງໄຫ້, ແລະຫົວຂວັນໄປນຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄອນເສີດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜະລິດຕະພັນບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສະຖານທີ່ທີ່ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຊົມພົບປະເຊິ່ງກັນແລະກັນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ໄລຍະເວລານີ້ສາມາດເອີ້ນໄດ້ດ້ວຍຊື່ດຽວຄື: ຊ່ວງເວລາທີ່ດົນຕີຫວຽດນາມຮັບຮູ້ເຖິງທ່າແຮງຂອງຕົນເອງໃນການພັດທະນາ. ເມື່ອຄອນເສີດບໍ່ແມ່ນຄວາມຝັນທີ່ມີລາຄາແພງອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ກາຍເປັນມາດຕະຖານໃໝ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ແລະບາງທີ, ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ.

"ເຂົ້າກອງ" - ໜຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຄອນເສີດ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກພັນຢ່າງ".

ນັກດົນຕີ ຮູຍຕວນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html