ການຊິ້ງປາກ ແລະ ການຊິ້ງປາກໃນເຄື່ອງດົນຕີ - ຈຳເປັນຕ້ອງມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຈະແຈ້ງ.
ອີງຕາມທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ ແລະ ປະລິນຍາເອກດ້ານດົນຕີ ໂດຮົ່ງກວນ, ປະທານ ສະຫະພັນສະມາຄົມວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະຫວຽດນາມ , ເວທີແມ່ນບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນ ແລະ ສາທາລະນະຊົນພົບປະກັນຜ່ານອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຫຼາຍໆລາຍການ, ເວທີໄດ້ກາຍເປັນບ່ອນວາງສະແດງສຳລັບ "ກົນອຸບາຍທາງເທັກໂນໂລຢີ", ເຊິ່ງທຳລາຍຄວາມເຄົາລົບຕົນເອງດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ສະຖານະການນີ້ມີມາຫຼາຍປີແລ້ວ ແຕ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຢ່າງລະອຽດ. ບັນຫາການແຕ່ງປາກ, ການປະກອບເຄື່ອງດົນຕີ, ຫຼື ການໃຊ້ເຕັກນິກສະຕູດິໂອໃນທາງທີ່ຜິດເພື່ອປິດບັງການຂາດຄວາມສາມາດໄດ້ກາຍເປັນພະຍາດຊຳເຮື້ອ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງປະຊາຊົນ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເວືອງຢຸຍບຽນ ອະດີດຮອງລັດຖະມົນຕີກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ໄດ້ເຕືອນວ່າ ຖ້າບໍ່ມີມາດຕະການທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ການແຕ່ງປາກຈະເປັນເລື່ອງທຳມະດາຫຼາຍຂຶ້ນ. ສິ່ງທີ່ໜ້າເປັນຫ່ວງແມ່ນວ່າປະກົດການນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຢູ່ໃນບັນດານັກສິລະປິນມືອາຊີບເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງແຜ່ລາມໄປສູ່ລາຍການວັດທະນະທຳສາທາລະນະ, ແມ່ນແຕ່ເວທີຂອງເດັກນ້ອຍ. ນັກປະພັນເພງ ຢາງເຊີນ ຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມອຸກອັ່ງທີ່ລາຍການໂທລະພາບສົດຫຼາຍລາຍການທີ່ມີນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຍັງໃຊ້ເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ. ອີງຕາມຜູ້ຂຽນເພງ "Midday Dream", ຜູ້ຊົມສາມາດແຍກແຍະລະຫວ່າງອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ການສະແດງທີ່ປອມແປງໄດ້ງ່າຍ. ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຈັດງານຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າການສູນເສຍຄວາມແທ້ຈິງຍັງຫຼຸດຜ່ອນຜົນກະທົບທາງດ້ານອາລົມຂອງສິລະປະ.
ໃນການອະທິບາຍເຖິງຄວາມແຜ່ຫຼາຍຂອງການລິບຊິ້ງ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ ດົນຕີ Nguyen Quang Long ໂຕ້ຖຽງວ່າຄວາມກົດດັນໃນການສ້າງລາຍການຂະໜາດໃຫຍ່, ການລວມເອົາດົນຕີກັບເຕັກໂນໂລຊີ, ໄຟສາຍ, ແລະ ທ່າເຕັ້ນ, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຈັດງານຫຼາຍຄົນຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂດ້ານວິຊາການເພື່ອຮັບປະກັນຄຸນນະພາບຂອງລາຍການ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈຶ່ງຕ້ອງມີທັດສະນະທີ່ເປັນກາງ ແລະ ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງເນັ້ນໜັກວ່າການສະໜັບສະໜູນດ້ານວິຊາການບໍ່ສາມາດເປັນຂໍ້ແກ້ຕົວສຳລັບຄວາມປອມແປງ, ແລະ ຂອບເຂດລະຫວ່າງສອງຢ່າງນີ້ຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການກຳນົດຢ່າງຈະແຈ້ງ.
ປັນຍາປະດິດ - ເຄື່ອງມື ແລະ ສິ່ງທ້າທາຍຕ່າງໆ
ໃນຂະນະທີ່ການລິບຊິ້ງເປັນບັນຫາທີ່ມີມາດົນແລ້ວ, ປັນຍາປະດິດ (AI) ກຳລັງສ້າງສິ່ງທ້າທາຍໃໝ່ສຳລັບອຸດສາຫະກຳສ້າງສັນ. ອີງຕາມນັກວິຈານດົນຕີ Nguyen Quang Long, AI ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງມືທາງເທັກນິກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນໃນຂະບວນການສ້າງດົນຕີທັງໝົດ, ຕັ້ງແຕ່ການແຕ່ງເພງ ແລະ ການຈັດວາງເພງຈົນເຖິງການຜະລິດ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອີງຕາມນັກດົນຕີ Giáng Son, AI ບໍ່ສາມາດທົດແທນອາລົມ, ປະສົບການຊີວິດ, ແລະ ການສຳຜັດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນໄດ້. “ໃນລະຫວ່າງຂະບວນການຕັດສິນ ແລະ ການປະເມີນຜົນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບກັບຫຼາຍກໍລະນີຂອງການໃຊ້ AI ເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງ. ໃນຂະນະທີ່ AI ໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນດ້ານວິຊາການທີ່ສຳຄັນ ແລະ ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ແນວຄວາມຄິດ, ມັນບໍ່ສາມາດທົດແທນອາລົມທາງສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນໄດ້. ການໃຊ້ AI ໃນທາງທີ່ຜິດຈະເຮັດໃຫ້ຜົນງານຂາດຄວາມເປັນມະນຸດ,” ນັກດົນຕີ Giáng Son ແບ່ງປັນ.
ໃນການແບ່ງປັນທັດສະນະນີ້, ນັກດົນຕີ Cat Van ເຊື່ອວ່າ AI ເປັນຜົນສຳເລັດທາງວິທະຍາສາດທີ່ສິລະປະບໍ່ສາມາດລະເລີຍໄດ້. ຖ້ານັກສິລະປິນເຂົ້າໃຈ ແລະ ເປັນແມ່ບົດໃນເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດປ່ຽນ AI ໃຫ້ກາຍເປັນກຳລັງໃໝ່ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. “ສິ່ງທີ່ໜ້າເປັນຫ່ວງບໍ່ແມ່ນເທັກໂນໂລຢີເອງ, ແຕ່ແມ່ນການເພິ່ງພາອາໄສມັນ. ການເພິ່ງພາ AI ຫຼາຍເກີນໄປຈະເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສູນເສຍຄວາມສາມາດໃນການສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງສົ່ງຜົນໃຫ້ຜົນງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນເກີນໄປ ແລະ ຂາດຄວາມກ້າວໜ້າ. ຖ້າສິ່ງນີ້ຍັງສືບຕໍ່, ສະພາບແວດລ້ອມການສ້າງສັນຈະກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າເບື່ອ ແລະ ບໍ່ມີຈິດວິນຍານ,” ນັກດົນຕີ Cat Van ກ່າວ.
ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ເຊື່ອວ່າມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະນຳເວທີກັບຄືນສູ່ຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ຜົນງານສ້າງສັນແມ່ນສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດ. ເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍນີ້, ນອກເໜືອໄປຈາກຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ, ມັນຍັງຈຳເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ຂອບກົດໝາຍສຳເລັດຢ່າງວ່ອງໄວ, ເພີ່ມເຕີມລະບຽບການ, ເສີມສ້າງການລົງໂທດສຳລັບການລະເມີດ, ແລະ ສ້າງມາດຕະຖານສຳລັບຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ, ລິຂະສິດ, ແລະ ການນຳໃຊ້ AI. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການປູກຝັງລັກສະນະ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມໃນບັນດານັກສິລະປິນຄວນຖືກພິຈາລະນາເປັນພື້ນຖານໃນການຮັກສາຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະ ມະນຸດສະທຳ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html











