ຍ່າງຜ່ານສວນວັນນະຄະດີອາເມລິກາ [Part 2]

ໃນຊຸມປີ 1920, "ລຸ້ນທີ່ສູນເສຍ" ຂອງນັກປະພັນນະວະນິຍາຍແລະນັກຂຽນເລື່ອງສັ້ນແມ່ນມີຄວາມເດືອດຮ້ອນ, ຊຶມເສົ້າ, ແລະຮູ້ສຶກສູນເສຍໃນສັງຄົມທີ່ມີອຸດົມການ.

ນັກຂຽນ Ernest Hemingway. (ທີ່ມາ: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) ຖືວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ "ຍຸກ jazz" ຂອງ 1920s, "ເມື່ອຄົນຮຸ່ນໃຫມ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເພື່ອເບິ່ງພະເຈົ້າທັງຫມົດຕາຍ, ສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ, ແລະຄວາມເຊື່ອຂອງມະນຸດທັງຫມົດຖືກທໍາລາຍ."

ແຕ່ບາງທີຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສຸດຂອງ "Gost Generation" ແມ່ນ Ernest Hemingway (1899-1961), ນັກຂຽນທີ່ໄດ້ຂ້າຕົວຕາຍດ້ວຍປືນ. Dos Passos (1896-1970) ມີຄວາມໂສກເສົ້າແລະຜິດຫວັງ, ແລະລາວໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມ metaphysical ກ່ຽວກັບສະພາບຂອງມະນຸດ. William Faulkner (1897-1962) intertwined themes of human alienation and loneliness with the theme of the American South in his ທົດລອງນະວະນິຍາຍ.

Henry Miller (1891-1980) ໄດ້ທໍາລາຍສູດສັງຄົມ bourgeois, ລາວໄດ້ປະຕິເສດ ຢ່າງໂຫດຮ້າຍ ຕໍ່ສົນທິສັນຍາທາງວັນນະຄະດີ, ກ່າວເຖິງການຮ່ວມເພດດ້ວຍທັດສະນະການປະຕິວັດ, ລາວຂຽນເລື່ອງຕົ້ນສະບັບ, ຕະຫລົກ, ຂີ້ຮ້າຍ, ເຄິ່ງທາງເພດ, ເຄິ່ງລຶກລັບ, ໂດຍມີຫົວຂໍ້ຂອງພະຍາດທາງຈິດ.

Thomas Wolfe (1900-1938) ຂຽນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ New York, ມີຄວາມຮູ້ສຶກອອກຈາກສະຖານທີ່ໃນສັງຄົມທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງເຂົາ, ລາວບໍ່ໄດ້ວິພາກວິຈານ, ແຕ່ສຸມໃສ່ການຂຽນກ່ຽວກັບຕົນເອງແລະຄົນທີ່ລາວຮູ້ຈັກ.

ໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໂຮງຮຽນບົດກະວີທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ປະກົດຕົວ. ບົດກະວີ "imagism" ອາເມລິກາ - ອັງກິດເກີດໃນປະມານ 1910, ສົ່ງເສີມຄວາມສົດຊື່ນ, ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ສີ່ຫຼືຫ້າສາຍ, ການສ້າງຮູບພາບຂອງບຸກຄົນ (ບໍ່ພຽງແຕ່ອະທິບາຍ), ຂໍ້ຟຣີຕໍ່ກັບຄວາມຮູ້ສຶກສູດ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງປະເພດ poetic ນີ້ແມ່ນ Ezra Pound (1885-1972), ປົກກະຕິແລ້ວໃນເອີຣົບ; ຕໍ່ມາບົດກະວີໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ສັບສົນ, ສັບສົນ. ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Pound, Thomas Stearns Eliot (1888-1965) ເປັນນັກກະວີຊາວອາເມລິກາທີ່ໄດ້ກາຍເປັນພົນລະເມືອງອັງກິດ (ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນໂນແບນ) ແລະຖືວ່າເປັນນັກກະວີຂອງບົດກະວີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສະຕະວັດທີ 20; ລາວຈັດການກັບຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆແລະຄວາມຫວ່າງເປົ່າຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ, ຂຽນລະຄອນ poetic, essay metaphysical ແລະທາງສາສະຫນາ.

ນອກນີ້ໃນສະຕະວັດທີ 20, ການເຄື່ອນໄຫວບົດກະວີ Fugitive (“Thoáng qua” - ຈາກຊື່ວາລະສານກະວີ The Fugitive ) ໄດ້ເຕົ້າໂຮມບົດກະວີພາກໃຕ້ຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ຍ້ອງຍໍຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຊີວິດຊົນນະບົດ, ດ້ວຍລັກສະນະອະນຸລັກນິຍົມຂອງພາກໃຕ້; ຊອກຫາການດົນໃຈໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນແທນທີ່ຈະເບິ່ງພາຍນອກຄືກັບໂຮງຮຽນບົດກະວີທີ່ທັນສະໄຫມ. ຜູ້ນໍາແມ່ນ John Crowe Ransom (1888-1974).

ໂຮງລະຄອນໃຫມ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ໂດຍສະເພາະກັບ Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, ສີ່ຄັ້ງທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Pulitzer ສໍາລັບການລະຄອນແລະລາງວັນ Nobel ສໍາລັບວັນນະຄະດີໃນປີ 1956), ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກທໍາມະຊາດແລະ realism ກັບຄວາມຄິດ metaphysical, ການນໍາໃຊ້ psychoanalysis ກັບ nuances ຈືດໆ, ໂດຍສະເພາະໃນຊຸມປີ 1930s ເສດຖະ ກິດທີ່ສຸມໃສ່ການວິກິດການລະຄອນ).

ຊຸມປີ 1930 ແມ່ນເວລາຂອງວິກິດການ. ນີ້ແມ່ນໄລຍະເວລາທີ່ realism ຄອບງໍາວັນນະຄະດີ. ນະວະນິຍາຍ ແລະ ເລື່ອງສັ້ນ ໄດ້ຖືເອົາສະພາບສັງຄົມ ແລະ ບັນຫາຕົວຈິງຂອງມະນຸດເປັນຫົວເລື່ອງ. ແຕ່ລະວຽກງານແມ່ນຮູບພາບທີ່ສົດໃສ ແລະຄຸ້ນເຄີຍຂອງຜູ້ຄົນ ແລະຊີວິດທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບເຂົາເຈົ້າ.

Erskine Caldwell (1903-1987) ຂຽນ 26 ນະວະນິຍາຍທີ່ຂາຍໄດ້ 40 ລ້ານສໍາເນົາ (ລວມທັງ Tobacco Road, 1952); ຄວາມທຸກຍາກຂອງ proletariat ສີຂາວແລະສີດໍາໃນລັດພາກໃຕ້. John Steinbeck (1902-1968) ໄດ້ເລົ່າເລື່ອງຄວາມທຸກໂສກຂອງກຳມະກອນ ແລະ ໂດຍສະເພາະຊາວກະສິກອນພາກໃຕ້ ທີ່ຖືກຍຶດເອົາດິນ ແລະ ຖືກຂູດຮີດຢ່າງໜັກໜ່ວງ ເມື່ອພວກເຂົາໄປປະເທດຕາເວັນຕົກ.

ການຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງຍັງເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຜູ້ອ່ານສະແຫວງຫາການຫລົບຫນີຈາກຄວາມເປັນຈິງໂດຍຜ່ານສອງປະເພດວັນນະຄະດີ: ນັກສືບແລະເລື່ອງອາຊະຍາກໍາກັບ Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), James Mallahan Cain (1892-1977); ນະວະນິຍາຍປະຫວັດສາດກັບ Margaret Mitchell (1900-1949). ໃນຊຸມປີ 1930, Pearl Buck (1892-1973), ລູກສາວຂອງ pastors ໃນປະເທດຈີນ, ຂຽນນະວະນິຍາຍໃນພາກສະຫນາມແຍກຕ່າງຫາກ.

ໃນຊຸມປີ 1940, ນະວະນິຍາຍ cowboy ເລີ່ມມີຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງອີກຄັ້ງ, ແລະຈາກຊຸມປີ 1950, ຮູບເງົາ cowboy ກໍ່ໄດ້ມີຄຸນນະພາບໃໝ່. ໃນຊຸມປີ 1960, ໂທລະພາບໄດ້ນໍາເອົາຮູບພາບຂອງວິລະຊົນ cowboy ຕາເວັນຕົກທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງ, ກ້າຫານເຂົ້າໄປໃນຄອບຄົວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ວຽກງານວັນນະຄະດີແລະຈໍານວນຂອງນັກຂຽນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ທັນທີຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ນັກຂຽນຫນຸ່ມຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ວິເຄາະຜົນກະທົບຂອງສົງຄາມຕໍ່ລັກສະນະຂອງມະນຸດ: Norman Mailer (1923-2007) ໃນ The Naked and the Dead (1948) ບອກກ່ຽວກັບກຸ່ມນັກສືບອາເມລິກາທີ່ບຸກໂຈມຕີເກາະທີ່ຍີ່ປຸ່ນຍຶດຄອງ, ກອງທັບຄ້າຍຄື roller ຖະຫນົນຫົນທາງ crushing ບຸກຄົນ; Irwin Shaw (1913-1984) ຕໍ່ຕ້ານຍີ່ປຸ່ນແລະ fascists ໃນ The Young Lions (1948). ໃນນະວະນິຍາຍ satirical ລາວກ່ຽວກັບສົງຄາມແລະ bureaucracy Catch-22 (1961), Joseph Helle r (1923-1999) ພິຈາລະນາສົງຄາມເປັນການຝຶກອົບຮົມໂງ່ສໍາລັບ insane ໄດ້.

ນັກກະວີຫຼັງສົງຄາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າປະຕິບັດຕາມຮູບແບບພື້ນເມືອງ, ຍັງຄົງສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຊັ່ນ Robert Lowell (1917-1977), Theodore Roethke (1908-1963). ແຕ່ມີນັກກະວີທີ່ສະແດງບົດກະວີໃຫມ່, ໂດຍສະເພາະແມ່ນກຸ່ມ San Francisco, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງໂຮງຮຽນ "Beat Generation", ຮຸ່ນທີ່ກະບົດຕໍ່ສົນທິສັນຍາທາງດ້ານອຸດສາຫະກໍາແລະເຕັກນິກສັງຄົມແລະມີຄວາມທະເຍີທະຍານທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດເປົ່າ, ບໍ່ມີວັດຖຸ superfluous, ປະຖິ້ມວິຖີຊີວິດແລະຄຸນຄ່າຂອງຊົນຊັ້ນກາງ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ມັນແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວ poetry ຂ້ອນຂ້າງຂະຫນາດໃຫຍ່ນັບຕັ້ງແຕ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II. ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປແມ່ນ Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), William Burroughs (1875-1950).

ທີ່ມາ