ຍ່າງຫຼິ້ນຜ່ານສວນວັດທະນະທຳອາເມລິກາ [ພາກທີ 2]

[ໂຄສະນາ_1]
ໃນຊຸມປີ 1920, "ຄົນລຸ້ນທີ່ສູນຫາຍ" ປະກອບດ້ວຍນັກຂຽນນະວະນິຍາຍ ແລະ ນັກຂຽນເລື່ອງສັ້ນທີ່ມີຄວາມຄິດໃນແງ່ຮ້າຍ, ຜິດຫວັງ, ແລະ ຮູ້ສຶກຫຼົງທາງໃນສັງຄົມທີ່ສູນເສຍອຸດົມການຂອງຕົນ.

ນັກຂຽນ Ernest Hemingway. (ທີ່ມາ: Getty Images)

ທ່ານ Francis Fitzgerald (1896-1940) ຖືວ່າຕົນເອງເປັນຕົວແທນຂອງ "ຍຸກແຈສ" ໃນຊຸມປີ 1920, "ເມື່ອຄົນລຸ້ນໃໝ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນມາເຫັນວ່າພະເຈົ້າທັງໝົດໄດ້ຕາຍໄປແລ້ວ, ສົງຄາມໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ແລະຄວາມເຊື່ອຂອງປະຊາຊົນທັງໝົດໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງ."

ແຕ່ບາງທີບຸກຄົນທີ່ເປັນຕົວແທນທີ່ສຸດຂອງ "ຄົນລຸ້ນທີ່ຫຼົງທາງ" ແມ່ນ Ernest Hemingway (1899-1961), ນັກຂຽນທີ່ຂ້າຕົວຕາຍດ້ວຍປືນ. Dos Passos (1896-1970), ດ້ວຍອາລົມທີ່ໂສກເສົ້າແລະຜິດຫວັງຂອງລາວ, ໄດ້ຍົກຄຳຖາມທາງ metaphysics ກ່ຽວກັບສະພາບຂອງມະນຸດ. William Faulkner (1897-1962) ໄດ້ປະສົມປະສານຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງມະນຸດແລະຄວາມໂດດດ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງພາກໃຕ້ຂອງອາເມລິກາທີ່ຫຼຸດລົງໃນນະວະນິຍາຍທົດລອງຂອງລາວ.

ເຮນຣີ ມິວເລີ (1891-1980) ໄດ້ທຳລາຍສູດສັງຄົມຂອງຊົນຊັ້ນກາງ, ປະຖິ້ມກົດລະບຽບວັນນະຄະດີ ຢ່າງບໍ່ມີລະບົບ , ແກ້ໄຂບັນຫາເພດສຳພັນດ້ວຍທັດສະນະປະຕິວັດ. ລາວໄດ້ຂຽນເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຕະຫຼົກ, ແປກປະຫຼາດ, ເຄິ່ງທາງເພດ, ເຄິ່ງລຶກລັບ ທີ່ມີຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບຈິດຕະແພດທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈ.

ທອມັສ ວູຟ (1900-1938) ໄດ້ຂຽນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບນິວຢອກ, ໂດຍຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວຈາກສັງຄົມອ້ອມຂ້າງລາວ. ລາວບໍ່ໄດ້ວິພາກວິຈານມັນ, ແຕ່ສຸມໃສ່ການຂຽນກ່ຽວກັບຕົວເອງ ແລະ ຜູ້ຄົນທີ່ລາວຮູ້ຈັກ.

ໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງສະຕະວັດທີ 20, ໂຮງຮຽນກະວີສະໄໝໃໝ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ການເຄື່ອນໄຫວ "ຈິນຕະນາການ" ຂອງອາເມລິກາ-ອັງກິດ, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນປະມານປີ 1910, ໄດ້ສະໜັບສະໜູນຄວາມກະທັດຮັດ, ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ສີ່ຫຼືຫ້າບັນທັດ, ການສ້າງຮູບພາບຂອງບຸກຄົນຄືນໃໝ່ (ບໍ່ພຽງແຕ່ຄຳອະທິບາຍ), ແລະ ກາບເສລີທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຮູ້ສຶກແບບສູດ.

ຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວກະວີນີ້ແມ່ນ Ezra Pound (1885-1972), ຜູ້ທີ່ມັກອາໄສຢູ່ໃນເອີຣົບ; ຕໍ່ມາ, ບົດກະວີຂອງລາວໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ ແລະ ສັບສົນ. ໂດຍໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Pound, Thomas Stearns Eliot (1888-1965), ນັກກະວີຊາວອາເມລິກາຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບສັນຊາດອັງກິດ (ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນໂນເບວ), ຖືກຖືວ່າເປັນນັກກະວີຊັ້ນນໍາຂອງບົດກະວີສະໄໝໃໝ່ໃນສະຕະວັດທີ 20; ລາວໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມສົງໄສ ແລະ ຄວາມຫວ່າງເປົ່າຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ, ຂຽນບົດກະວີລະຄອນ, ບົດປະພັນທາງ metaphysics, ແລະ ບົດປະພັນທາງສາສະໜາ.

ໃນຊຸມປີ 1920, ການເຄື່ອນໄຫວ Fugitive (ຕັ້ງຊື່ຕາມວາລະສານກະວີ The Fugitive ) ໄດ້ນຳເອົານັກກະວີພາກໃຕ້ຜູ້ທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ຊີວິດຊົນນະບົດ ແລະ ລັກສະນະອະນຸລັກນິຍົມຂອງພາກໃຕ້ມາເຕົ້າໂຮມກັນ; ຄົ້ນພົບແຮງບັນດານໃຈດ້ານກະວີໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າແທນທີ່ຈະເປັນພາຍນອກຄືກັບໂຮງຮຽນກະວີສະໄໝໃໝ່. ຜູ້ນຳໜ້າແມ່ນ John Crowe Ransom (1888-1974).

ເວທີໃໝ່ໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ໂດຍສະເພາະກັບ Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, ຜູ້ຊະນະລາງວັນ Pulitzer ສີ່ຄັ້ງສຳລັບລະຄອນ ແລະ ລາງວັນໂນແບລສາຂາວັນນະຄະດີໃນປີ 1956), ປ່ຽນຈາກແນວຄິດທຳມະຊາດນິຍົມ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງນິຍົມໄປສູ່ແນວຄິດທາງ metaphysics, ໂດຍໃຊ້ຈິດຕະວິເຄາະທີ່ມີນ້ຳສຽງທີ່ມອງໂລກໃນແງ່ຮ້າຍ, ໂດຍສະເພາະໃນຊ່ວງວິກິດ ການເສດຖະກິດ ໃນຊຸມປີ 1930 (ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ເວທີໄດ້ສຸມໃສ່ບັນຫາສັງຄົມ).

ຊຸມປີ 1930 ເປັນຊ່ວງເວລາແຫ່ງວິກິດການ. ນີ້ແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ຄວາມເປັນຈິງຄອບງຳວັນນະຄະດີ. ນະວະນິຍາຍ ແລະ ເລື່ອງສັ້ນໄດ້ເອົາຄວາມເປັນຈິງທາງສັງຄົມ ແລະ ບັນຫາທີ່ແທ້ຈິງຂອງມະນຸດເປັນຫົວຂໍ້. ແຕ່ລະຜົນງານແມ່ນການສະແດງພາບທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ຄຸ້ນເຄີຍຂອງຄົນ ແລະ ຊີວິດອ້ອມຂ້າງພວກເຂົາ.

ທ່ານ Erskine Caldwell (1903-1987) ໄດ້ຂຽນນະວະນິຍາຍ 26 ເລື່ອງ ເຊິ່ງຂາຍໄດ້ 40 ລ້ານເຫຼັ້ມ (ລວມທັງ *The Tobacco Road*, 1952); ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງຊົນຊັ້ນກຳມະກອນຜິວຂາວ ແລະ ຜິວດຳໃນລັດພາກໃຕ້. ທ່ານ John Steinbeck (1902-1968) ໄດ້ເລົ່າເຖິງຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງກຳມະກອນພາກໃຕ້ ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນຊາວກະສິກອນທີ່ຖືກຂູດຮີດຢ່າງໂຫດຮ້າຍ ແລະ ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າເມື່ອເຂົາເຈົ້າອົບພະຍົບໄປທາງທິດຕາເວັນຕົກ.

ຊ່ວງວິກິດການເສດຖະກິດຄັ້ງໃຫຍ່ ແລະ ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ ຍັງເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຜູ້ອ່ານຊອກຫາການຫຼົບໜີຈາກຄວາມເປັນຈິງຜ່ານສອງປະເພດວັນນະຄະດີຄື: ນິຍາຍນັກສືບ ແລະ ນິຍາຍອາຊະຍາກຳ ກັບ Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), ແລະ James Mallahan Cain (1892-1977); ແລະ ນະວະນິຍາຍປະຫວັດສາດ ກັບ Margaret Mitchell (1900-1949). ໃນຊຸມປີ 1930, Pearl Buck (1892-1973), ລູກສາວຂອງນັກບວດໃນປະເທດຈີນ, ໄດ້ຂຽນນະວະນິຍາຍກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ໃນຊຸມປີ 1940, ນະວະນິຍາຍຄາວບອຍເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຄືນມາ, ແລະຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1950 ເປັນຕົ້ນມາ, ຮູບເງົາຄາວບອຍກໍ່ໄດ້ບັນລຸລະດັບຄຸນນະພາບໃໝ່. ໃນຊຸມປີ 1960, ໂທລະພາບໄດ້ແຊກຊຶມເຂົ້າໄປໃນຄອບຄົວຕ່າງໆດ້ວຍຮູບພາບຂອງວິລະຊົນຄາວບອຍຕາເວັນຕົກທີ່ມີຄວາມໝັ້ນໃຈ ແລະ ກ້າຫານ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ຜົນງານວັນນະກຳ ແລະ ຈຳນວນນັກຂຽນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຈັງຫວະທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ.

ຫຼັງຈາກສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ, ນັກຂຽນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ວິເຄາະຜົນກະທົບຂອງສົງຄາມຕໍ່ລັກສະນະຂອງມະນຸດ: Norman Mailer (1923-2007) ໃນ *The Naked and the Dead* (1948) ໄດ້ເລົ່າເຖິງກຸ່ມນັກສຳຫຼວດອາເມລິກາທີ່ແຊກຊຶມເຂົ້າໄປໃນເກາະທີ່ຍີ່ປຸ່ນຍຶດຄອງ, ບ່ອນທີ່ກອງທັບ, ຄືກັບເສັ້ນທາງມ້ວນ, ທຳລາຍບຸກຄົນ; Irwin Shaw (1913-1984) ຕໍ່ຕ້ານຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ພວກຟາດຊິດໃນ *The Young Lions* (1948). ໃນນະວະນິຍາຍເຍາະເຍີ້ຍຂອງລາວ *Catch-22* (1961), Joseph Heller (1923-1999) ຖືວ່າສົງຄາມເປັນການອອກກຳລັງກາຍທີ່ບໍ່ມີຄວາມໝາຍສຳລັບຄວາມບ້າ.

ນັກກະວີຫຼັງສົງຄາມ, ໃນຂະນະທີ່ຍຶດໝັ້ນກັບຮູບແບບພື້ນເມືອງ, ຍັງຄົງສະແດງອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຊັ່ນ Robert Lowell (1917-1977) ແລະ Theodore Roethke (1908-1963). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກກະວີບາງຄົນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຕັກນິກການແຕ່ງກະວີໃໝ່, ໂດຍສະເພາະກຸ່ມ San Francisco, ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບຫຼັກຂອງ "Beat Generation," ຄົນລຸ້ນທີ່ກະບົດຕໍ່ຕ້ານສົນທິສັນຍາຂອງສັງຄົມອຸດສາຫະກຳ ແລະ ເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ປາດຖະໜາທີ່ຈະດຳລົງຊີວິດທີ່ບໍ່ມີຊັບສິນທາງວັດຖຸ, ປະຖິ້ມວິຖີຊີວິດ ແລະ ຄຸນຄ່າຂອງຊົນຊັ້ນກາງ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວກະວີເນື້ອເພງທີ່ສຳຄັນນັບຕັ້ງແຕ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ບຸກຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນລວມມີ Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), ແລະ William Burroughs (1875-1950).

[ໂຄສະນາ_2]
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ