ຄວາມຄຶກຄື້ນຂອງການລິບຊິ້ງເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າເບື່ອແທ້ໆ!

ພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ຫາກໍ່ອອກເອກະສານຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເພີ່ມທະວີລະບຽບວິໄນ ແລະ ຮັບປະກັນຄວາມຊື່ສັດໃນກິດຈະກຳສິລະປະການສະແດງ. ດັ່ງນັ້ນ, ບັນດາອົງການຈັດຕັ້ງ, ບຸກຄົນ ແລະ ທຸລະກິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະການສະແດງຕ້ອງປະຕິບັດຕາມລະບຽບກົດໝາຍຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນລະຫວ່າງການຈັດຕັ້ງລາຍການ ແລະ ການສະແດງ, ໂດຍສະເພາະໃນໂຮງລະຄອນ ແລະ ເວທີໃນລົ່ມ. ອົງການຄຸ້ມຄອງໄດ້ເນັ້ນໜັກເຖິງການຈຳກັດການໃຊ້ວິທີການດ້ານວິຊາການໃນທາງທີ່ຜິດ, ໂດຍສະເພາະການນຳໃຊ້ເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ແທນການສະແດງສົດ (ການແຕ່ງປາກ) - ການກະທຳທີ່ຖືວ່າເປັນການລະເມີດສິດທິຂອງປະຊາຊົນໃນການເພີດເພີນກັບຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ອາດຈະສົ່ງຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ຈັນຍາບັນຂອງຊຸມຊົນ ແລະ ຈິດຕະວິທະຍາສັງຄົມ.

ການຊິ້ງລິບສະຕິກບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃໝ່. ເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ, ເຈົ້າໜ້າທີ່ໄດ້ອອກກົດລະບຽບກ່ຽວກັບການຊິ້ງລິບສະຕິກ, ແຕ່ບັນຫາຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ. ໃນຫຼາຍໆເວທີ, ການຊິ້ງລິບສະຕິກ ຫຼື ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງຊ້ອນກັນຍັງເປັນ "ເສັ້ນທາງຊີວິດ" ສຳລັບນັກສິລະປິນບາງຄົນ. ເມື່ອຮູບລັກສະນະ, ທ່າເຕັ້ນ, ແລະ ທັກສະການໂຕ້ຕອບໄດ້ຮັບຄວາມສຳຄັນ, ສຽງຮ້ອງເບິ່ງຄືວ່າຈະຖືກປະໄວ້ໃຫ້ເຄື່ອງຈັກ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີການປະມວນຜົນສຽງ.

ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງເທັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄໝ, ນັກຮ້ອງສາມາດ "ຍົກລະດັບ" ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ຈາກລະດັບປານກາງໄປສູ່ລະດັບດີ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ລະດັບດີເລີດ. ຄວາມສະດວກໃນການໃຊ້ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນນິໄສ, ແລະນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນຍັງຄົງຢຸດສະງັກ, ຫັນໄປໃຊ້ການປາກເວົ້າແບບງ່າຍໆ. ພວກເຂົາຄ່ອຍໆສູນເສຍຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມພະຍາຍາມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະດ້ວຍເຫດນີ້, ຄວາມໄວ້ວາງໃຈແລະຄວາມສຸກຂອງຜູ້ຊົມຈຶ່ງຖືກທຳລາຍ.

ທຸກໆອາຊີບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເປັນມືອາຊີບ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ອາຊີບການຮ້ອງເພງຍິ່ງມີຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍຂຶ້ນ. ເມື່ອນັກສິລະປິນເລືອກທີ່ຈະສະແດງຢູ່ເທິງເວທີ, ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງເຄົາລົບຜູ້ຊົມດ້ວຍພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ໜ້າຕາທີ່ງົດງາມ ຫຼື ການສະໜັບສະໜູນດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຫຼາຍເກີນໄປ. ຜູ້ຊົມມາທີ່ສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອເບິ່ງ, ແຕ່ຍັງມາຟັງ ແລະ ຮູ້ສຶກອີກດ້ວຍ.

ສຸດທ້າຍ, ການເປັນນັກຮ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການເປັນຄົນທີ່ສວຍງາມເທົ່ານັ້ນ; ກ່ອນອື່ນໝົດ, ທ່ານຕ້ອງຮ້ອງເພງໃຫ້ດີ ແລະ ມີສຽງຮ້ອງທີ່ເປັນເອກະລັກ. ນີ້ແມ່ນຂໍ້ກຳນົດທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ແຕ່ຍັງມີ "ນັກຮ້ອງ" ຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ຍັງບໍ່ສາມາດບັນລຸເປົ້າໝາຍໄດ້. ບໍ່ແປກໃຈເລີຍທີ່ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນຈົ່ມວ່ານັກຮ້ອງໃນປະຈຸບັນນີ້ໃຊ້ກົນອຸບາຍຫຼາຍເກີນໄປຢູ່ເທິງເວທີ - ຫຼື ດັ່ງທີ່ໄວໜຸ່ມສາວຈະເວົ້າວ່າ, ມີ "ຄວາມພໍໃຈ" ຫຼາຍເກີນໄປ!

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການແກ້ໄຂສະຖານະການນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ບາງຄົນໂຕ້ຖຽງວ່າບົດບາດຂອງສະພາສິລະປະໃນການປະເມີນຜົນ ແລະ ການໃຫ້ຄໍາປຶກສາແກ່ອົງການຄຸ້ມຄອງຕ້ອງໄດ້ຮັບການເສີມສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງ. ເພື່ອດໍາເນີນງານຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ສະພາເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງນໍາເອົາຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຄວາມຮູ້ພິເສດ ແລະ ປະສົບການຕົວຈິງໃນສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະວິຊາຊີບມາຮ່ວມກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການຄຸ້ມຄອງນັກສິລະປິນອິດສະຫຼະ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນບັນຊີເງິນເດືອນຂອງອົງການໃດໆ, ຍັງປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ, ຍ້ອນວ່າຊີວິດການເປັນຢູ່ ແລະ ທັດສະນະວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າແຕກຕ່າງກັນ.

"ການຫ້າມໃຊ້ໃນທາງທີ່ຜິດ" ບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າ "ການຫ້າມຢ່າງເດັດຂາດ." ບັນຫາແມ່ນຢູ່ທີ່ຂໍ້ຈຳກັດ ແລະ ວິທີການນຳໃຊ້ - ນັ້ນຄື ຄວາມເປັນມືອາຊີບ ແລະ ຈັນຍາບັນຂອງນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ. ເວທີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນບ່ອນທີ່ຈະຟັງ ແລະ ຮູ້ສຶກເຖິງຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະ.

ດັງ ຮຸຍນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html