ຄອນເສີດ "Gratitude" ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍບົດກະວີ ແລະ ອາລົມ.

ໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 22 ພຶດສະພາ, ທີ່ໂຮງລະຄອນໂຮ່ກວກ ຮ່າໂນ້ຍ, ການສະແດງດົນຕີຫ້ອງ “ດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູ” ໄດ້ນຳສະເໜີພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມໃຫ້ແກ່ສາທາລະນະຊົນ, ບ່ອນທີ່ສຽງດົນຕີຄລາສສິກທີ່ເລິກເຊິ່ງໄດ້ບອກເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມກະຕັນຍູ, ການແບ່ງປັນ ແລະ ຄວາມງາມທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງດົນຕີ.

ບັນດາສິລະປິນທີ່ສະແດງໃນງານວາງສະແດງ.

ລາຍການດັ່ງກ່າວຈັດໂດຍສະມາຄົມດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມ ຮ່ວມມືກັບ Impressivo Production & Enterprise.

"ໃນຄວາມກະຕັນຍູ" ຖືກສ້າງຂຶ້ນເປັນການເດີນທາງສິລະປະທີ່ຄິດໄຕ່ຕອງ, ບ່ອນທີ່ ດົນຕີ ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເລື່ອງລາວຂອງຄວາມຊົງຈຳ.

"ຄວາມກະຕັນຍູ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຂອບໃຈຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການຂອບໃຈຕໍ່ຄົນລຸ້ນກ່ອນພວກເຮົາອີກດ້ວຍ, ເພາະວ່າດົນຕີແມ່ນແຫຼ່ງທີ່ໄຫຼລົ້ນຢູ່ສະເໝີທີ່ຄ້ຳຊູຊີວິດທາງວິນຍານຂອງພວກເຮົາ. "ຄວາມກະຕັນຍູ" ກາຍເປັນການສົນທະນາທີ່ບໍ່ມີຄຳເວົ້າລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ບຸກເບີກກ່ອນໜ້ານີ້, ລະຫວ່າງນັກສະແດງ ແລະ ຜູ້ຊົມ, ລະຫວ່າງອະດີດ ແລະ ປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງກວມເອົາອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນສະພາບການສະທ້ອນທີ່ງຽບສະຫງົບກ່ຽວກັບການຜ່ານໄປຂອງເວລາ.

ໂຄງການດັ່ງກ່າວຖືກຈັດໂຄງສ້າງອອກເປັນສາມພາກສ່ວນ, ເຊິ່ງສອດຄ່ອງກັບສາມຊັ້ນຄວາມໝາຍຂອງຫົວຂໍ້ "ຄວາມກະຕັນຍູ": ການເດີນທາງທາງສາຍຕາຂອງໂຄງການເລີ່ມຕົ້ນໃນພື້ນທີ່ທີ່ມີສີຟ້າທີ່ເລິກ ແລະ ສະຫງົບ, ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມຊົງຈຳໃນອະດີດ - ເຊິ່ງສອດຄ່ອງກັບ "ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ມໍລະດົກ". ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແສງສະຫວ່າງຈະຄ່ອຍໆເຄື່ອນຍ້າຍ, ເປີດຊັ້ນພື້ນທີ່ໃໝ່ - ຄືກັບເສັ້ນທາງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນ, ນຳພາທາງ - ນັ້ນຄື "ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ການເດີນທາງ".

ແລະໃນພາກສຸດທ້າຍ, ແສງສະຫວ່າງໄດ້ມາบรรจบກັນຢ່າງຈະແຈ້ງອ້ອມຮອບສິລະປິນທັງສອງ, ສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງການພົວພັນ - ບ່ອນທີ່ການສົນທະນາ, ການເຊື່ອມຕໍ່, ແລະການແບ່ງປັນໄດ້ຖືກຍົກລະດັບໄປສູ່ລະດັບສູງສຸດ - ເຊິ່ງແມ່ນ "ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ມະນຸດຊາດ." ຖັນແສງສະຫວ່າງຂະໜານປະກົດຢູ່ເທິງເວທີເປັນສັນຍາລັກຂອງການຢູ່ຮ່ວມກັນລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ລະຫວ່າງລຸ້ນຂອງສິລະປິນ, ແລະລະຫວ່າງຄຸນຄ່າທີ່ສືບທອດມາແລະສືບຕໍ່.

ພາກທີ I - ການສະແດງຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຕໍ່ມໍລະດົກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11" ຂອງ Chopin. ຜົນງານນີ້ຖືກຂຽນຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ນັກປະພັນຍັງນ້ອຍຫຼາຍ, ໃນຊ່ວງເວລາປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນກ່ອນທີ່ຈະອອກຈາກປະເທດໂປແລນ. ໃນຂະນະທີ່ຜົນງານດັ່ງກ່າວຢືນຢັນເຖິງຈິດໃຈສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ມັນຍັງສະທ້ອນເຖິງພື້ນຖານທີ່ແຂງແກ່ນຈາກປະເພນີຄອບຄົວ, ການສຶກສາ , ແລະເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດຂອງລາວ.

ນັກເປຍໂນ ເຄວິນ ເຄນເນີ.

ໃນດົນຕີຂອງ Chopin, ປະເທດໂປແລນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສະຖານທີ່ທາງພູມສາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ຮັກສາໄວ້ຜ່ານທຳນອງເພງ. ດ້ວຍການຫຼິ້ນເປຍໂນຂອງນັກສິລະປິນ Kevin Kenner, ຜົນງານດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນມໍລະດົກຂອງສະຕະວັດທີ 19 ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ - ຮັກສາໄວ້, ເຂົ້າໃຈ, ແລະດົນໃຈຜ່ານຫຼາຍລຸ້ນຄົນຂອງນັກສິລະປິນ. ການເດີນທາງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງອອກຜ່ານດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຖືກສະແດງອອກຜ່ານພາສາລະຄອນທີ່ມີຊັ້ນຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຮູບພາບທີ່ເບິ່ງເຫັນ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມມີມຸມມອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍກ່ຽວກັບຄອນເສີດຄລາສສິກ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ສິລະປະທາງສາຍຕາມາພ້ອມກັບດົນຕີ, ກະຕຸ້ນ ແລະ ເປີດຊັ້ນຂອງອາລົມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະມາຊິກຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ພາກທີ II - ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ການເດີນທາງ. ຖ້າພາກທຳອິດເປັນການຫວນຄິດເຖິງອະດີດ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳ, "Andante spianato and Grande Polonaise brillante, Op. 22" ເປີດພື້ນທີ່ທີ່ສົດໃສ ແລະ ສົດໃສ, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມລະອຽດອ່ອນຂອງ Chopin ໄວ້. ໃນວິທີການຂອງ Nguyen Viet Trung, ດົນຕີແມ່ນຄືກັບການເລົ່າເລື່ອງຕົນເອງ, ການສະແດງອອກ, ການຂອບໃຈທີ່ຖ່ອມຕົວ ແລະ ງຽບສະຫງົບຕໍ່ຜູ້ທີ່ໄດ້ນຳພາລາວໃນການເດີນທາງດ້ານການສຶກສາຂອງລາວ. ໃນທີ່ນີ້, "ຄວາມກະຕັນຍູ" ບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ກາຍເປັນປະສົບການສ່ວນຕົວທີ່ປ່ຽນເປັນສຽງ.

ນັກເປຍໂນ ຫງວຽນວຽດຈຸງ.

ພ້ອມກັບດົນຕີ, ພື້ນທີ່ເວທີໃນພາກນີ້ຍັງມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຈະແຈ້ງ - ຈາກແສງສະຫວ່າງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ອ່ອນໂຍນ, ແລະ ເລິກຊຶ້ງ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງ ໂລກ ພາຍໃນທີ່ງຽບສະຫງົບ, ຄ່ອຍໆສະຫວ່າງຂຶ້ນ ແລະ ແຜ່ລາມໄປສູ່ກະແສແສງສະຫວ່າງທີ່ສົດໃສ - ຄືກັບການລະເບີດຂອງອາລົມ, ພະລັງງານ, ແລະ ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ.

ໃນພາກທີ III, ລາຍການດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ສຳຜັດກັບການສົນທະນາໂດຍກົງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນທັງສອງຜ່ານຜົນງານສຳລັບເປຍໂນສອງໂຕ. "Variations on a Theme by Haydn, Op. 56b" ຂອງ Johannes Brahms ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງວິທີທີ່ນັກປະພັນເພງມີສ່ວນຮ່ວມກັບອະດີດ - ບໍ່ແມ່ນຜ່ານການເຮັດຊ້ຳໆ, ແຕ່ຜ່ານການພັກຜ່ອນຢ່ອນໃຈ ແລະ ການຫັນປ່ຽນ, ວິວັດທະນາການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, "Concertino for Two Pianos, Op. 94" ຂອງ Dmitri Shostakovich ສະເໜີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ແຕກຕ່າງ: ໃກ້ຊິດ, ຍືດຫຍຸ່ນ, ແລະ ມີການໂຕ້ຕອບສູງ.

ການຮ້ອງຄູ່ເປຍໂນໂດຍນັກເປຍໂນ Kevin Kenner ແລະ Nguyen Viet Trung.

ການສະແດງເປຍໂນຄູ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແບບການສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພື້ນທີ່ສຳລັບການເຊື່ອມຕໍ່, ການສົນທະນາ, ແລະ ການຮັບຟັງເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ໃນເວລານີ້, ດົນຕີກາຍເປັນວິທີການໃຫ້, ຄວາມໄວ້ວາງໃຈ, ແລະ ການປະກອບ.

ດ້ວຍສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມ, ຄອນເສີດໄດ້ບອກເລົ່າເລື່ອງລາວທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍກະວີ ແລະ ປັດຊະຍາ, ສະເໜີໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຄວາມງາມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ອ່ອນໂຍນ ແລະ ສະຫງົບຂອງດົນຕີຫ້ອງ.

ນູຈາງ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html