
ໃນຄຳປາໄສເປີດງານ, ດຣ. ໂດ໋ກວກຮຸ່ງ, ຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ ຄອນເສີດ "ສຽງຫວຽດນາມ" ແມ່ນເຫດການວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ພິເສດ ເຊິ່ງຈັດໂດຍພະແນກດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ ຂອງສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ. ມັນເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 17 ປີ ຂອງການສ້າງຕັ້ງວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ (2009-2026) ແລະ ຍັງເປັນຄວາມຫວັງທີ່ຈະສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 70 ປີ ຂອງການສ້າງຕັ້ງສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ (1956-2026).
ໂດຍລະນຶກເຖິງການສ້າງຕັ້ງ ແລະ ການພັດທະນາຂອງວົງດົນຕີພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ - ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ດຣ. ແລະ ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ໂດ໋ກວກຮຸ່ງ ໄດ້ກ່າວວ່າ ໃນປີ 2009, ທ່ານ ເຈິ່ນຈຽນທັງ ຮອງລັດຖະມົນຕີກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ໄດ້ລົງນາມໃນຂໍ້ຕົກລົງສ້າງຕັ້ງວົງດົນຕີພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ໂດຍມີກຸ່ມນັກສິລະປິນ, ອາຈານ ແລະ ນັກສຶກສາທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກພະແນກດົນຕີພື້ນເມືອງ.
"ດົນຕີພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແບບໜຶ່ງຂອງສິລະປະການສະແດງເທົ່ານັ້ນ; ມັນຍັງເປັນຈິດວິນຍານຂອງຊາດ, ເປັນບັນທຶກສຽງທີ່ບັນທຶກການເດີນທາງຂອງການພັດທະນາທີ່ກ່ຽວພັນກັບປະຫວັດສາດຂອງການຕໍ່ສູ້, ການກໍ່ສ້າງ ແລະ ການປົກປັກຮັກສາປະເທດຊາດ."
ການອະນຸລັກ ຮັກສາ ດົນຕີພື້ນເມືອງໝາຍເຖິງການຮັກສາຮາກເຫງົ້າ ແລະ ເອກະລັກວັດທະນະທຳທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຊາວຫວຽດນາມ ໃນທ່າມກາງກະແສການເຊື່ອມໂຍງໂລກ ແລະ ໃນຍຸກໃໝ່ຂອງການພັດທະນາປະເທດຊາດ.
"ລາຍການ 'ສຽງຫວຽດນາມ' ໃນມື້ນີ້ນຳເອົາຂໍ້ຄວາມທີ່ມີພະລັງກ່ຽວກັບຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະອະນຸລັກ, ພັດທະນາ ແລະ ເຊື່ອມໂຍງດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມເຂົ້າໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່ໃນແບບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທຸກໄວໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ," ດຣ. ແລະ ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ໂດ໋ກວກຮຸ່ງ ເນັ້ນໜັກ.

ຢູ່ເທິງ ເວທີ "ສຽງຂອງຫວຽດນາມ" , ຜູ້ຊົມສາມາດເຫັນ "ກະແສ" ນີ້ຢ່າງຈະແຈ້ງດ້ວຍສິລະປິນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ 130 ຄົນ, ລວມທັງສິລະປິນປະຊາຊົນ ແລະ ສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ, ສະແດງຄຽງຄູ່ກັບນັກສຶກສາທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຝຶກຝົນ ແລະ ສອນເອງ.
“ທີ່ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ພວກເຮົາມີຄວາມພູມໃຈທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການສະແດງລະດັບສູງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງແຜນທີ່ການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນລະບົບ, ເພື່ອໃຫ້ນັກສຶກສາແຕ່ລະຄົນທີ່ຮຽນຈົບບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບດົນຕີພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຂົ້າໃຈຄຸນຄ່າຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ເຜີຍແຜ່ແກ່ນແທ້ຂອງວັດທະນະທໍາຫວຽດນາມໄປ ທົ່ວໂລກ ຢ່າງໝັ້ນໃຈ,” ດຣ. ໂດ໋ກວກຮຸ່ງ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຢືນຢັນ.
ລາຍການດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂຶ້ນເປັນການພັນລະນາພາບລວມຂອງຫວຽດນາມຜ່ານດົນຕີ.


ຜົນງານທັງ 15 ບົດທີ່ສະແດງເປັນຕົວແທນຂອງ "ການໄຫຼຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ" ຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງໃນການເດີນທາງພັດທະນາຂອງດົນຕີແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງເຊື່ອມໂຍງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບປະຫວັດສາດຂອງການຕໍ່ສູ້, ການກໍ່ສ້າງ ແລະ ການພັດທະນາຂອງປະເທດ.
ຈຸດເດັ່ນຂອງຄອນເສີດແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່ລະຫວ່າງປະເພນີ ແລະ ຍຸກສະໄໝໃໝ່, ລະຫວ່າງພາກພື້ນວັດທະນະທຳທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະ ລະຫວ່າງລຸ້ນຂອງນັກສ້າງສັນສິລະປະ.
ຈາກຜົນງານຂອງນັກປະພັນເພງຜູ້ມີປະສົບການ ຈົນເຖິງຜົນງານສ້າງສັນຂອງນັກຂຽນໜຸ່ມ, ລາຍການດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການໄຫຼວຽນຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ຜ່ານສິ່ງນີ້, ຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງ, ພ້ອມທັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມສາມາດໃນການປັບຕົວ ແລະ ການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້ໃນສະພາບການຮ່ວມສະໄໝ.
ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກປະທັບໃຈ ແລະ ພູມໃຈທີ່ໄດ້ເພີດເພີນກັບການສະແດງ. ແຕ່ລະສຽງ - ບາງຄັ້ງກໍ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ມີພະລັງ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຫວານຊື່ນ ແລະ ມີທຳນອງທີ່ມ່ວນຊື່ນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີສຽງຫົວໃຈ ແລະ ເລິກຊຶ້ງ - ໄດ້ດັງກ້ອງໄປທົ່ວລາຍການຄືກັບການເລົ່າເລື່ອງປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງຫວຽດນາມຜ່ານກະແສການເວລາ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ສຳຜັດເຖິງຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງຄວາມຮັກທີ່ມີຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ລາຍການໄດ້ເປີດດ້ວຍການສະແດງກອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ “ກອງລາກຮົ່ງ” ໂດຍສິລະປິນ ທູຮ່າ ແລະ ນັກສຶກສາຈາກກຸ່ມເຄື່ອງດົນຕີເຄາະ. ສຽງກອງທີ່ມີພະລັງໄດ້ສະແດງເຖິງການເດີນທາງສ້າງສາ ແລະ ປົກປ້ອງປະເທດຊາດຂອງປະເທດຊາດ, ກະຕຸ້ນຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະ ຈິດໃຈອັນກ້າຫານຂອງປະຊາຊົນຫວຽດນາມ.
ຕໍ່ໄປ, ວົງດົນຕີດີດ "ຮັກສາລະດູໃບໄມ້ປົ່ງໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາ" , ໂດຍມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງສິລະປິນ 30 ຄົນ, ໄດ້ແຕ້ມຮູບທີ່ສວຍງາມຂອງປະເທດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມຸ່ງຫວັງເພື່ອສັນຕິພາບ, ຄວາມສຸກ, ແລະ ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ.

ນ້ຳໃຈຊາດຍັງສືບຕໍ່ຖືກສະແດງອອກຜ່ານບົດດົນຕີ "Ông Gióng" ໂດຍນັກປະພັນເພງ Xuân Khoát. ຜົນງານດັ່ງກ່າວສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຄວາມສາມັກຄີແຫ່ງຊາດ, ຄວາມຮັກຊາດ, ແລະຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຕໍ່ສູ້ເພື່ອປົກປ້ອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ໂດຍມີຮູບພາບຂອງ Saint Gióng ກາຍເປັນສັນຍະລັກອະມະຕະຂອງຄວາມມຸ່ງຫວັງໃນຄວາມເປັນເອກະລາດແລະເສລີພາບ.
ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສຽງສະທ້ອນອັນກ້າຫານຂອງປະຫວັດສາດ, ລາຍການດັ່ງກ່າວຈະພາຜູ້ຊົມ ໄປຄົ້ນພົບ ຄວາມງາມຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ປະຊາຊົນຂອງປະເທດໃນທົ່ວພາກພື້ນວັດທະນະທຳທີ່ຫຼາກຫຼາຍດ້ວຍຜົນງານຕ່າງໆເຊັ່ນ "ທຳນອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ ," "ເພງກ່ອມລູກ ," "ຈິນຕະນາການຫວຽດນາມ ," " ສົ່ງໄປພາກໃຕ້ , " " ລະນຶກເຖິງແມ່ນ້ຳ ," " ປະເທດຊາດທີ່ເປັນເອກະພາບ ," ແລະ "ປະເທດທີ່ສະຫງົບສຸກ ."
ຜ່ານແຕ່ລະທຳນອງ, ຜູ້ຟັງສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມງາມທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງວັດທະນະທຳພາກພື້ນ, ພ້ອມກັບພະລັງງານທີ່ສົດໃສ ແລະ ຈິດໃຈທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວັງຂອງປະເທດຊາດໃນການເດີນທາງແຫ່ງການພັດທະນາ.
ລາຍການດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈດ້ວຍການປະສົມປະສານຂອງດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ສຽງຮ້ອງ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Tan Nhan, Anh Tho, ແລະ Trong Tan ໄດ້ສະແດງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມຜ່ານບົດເພງ "Xa Khoi," " Chiec Khan Pieu, " ແລະ " ໂຮ່ຈິມິນ, ຊື່ທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ," ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການໃຫ້ກຽດແກ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ປະເທດຊາດ ແລະ ປະຊາຊົນຫວຽດນາມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຊົມຍັງມີໂອກາດໄດ້ເພີດເພີນກັບພອນສະຫວັນຂອງນັກດົນຕີດ່ຽວຫຼາຍຄົນທີ່ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະແດງດ່ຽວຂອງ Moon Lute Concerto “Sunrise” ຂອງນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Co Huy Hung ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຮວ່າດັງ ແລະ ນັກສິລະປິນ ຫາຍດັງ ໃນຜົນງານ Czardas ຍັງໄດ້ນຳເອົາຄວາມແປກໃຈທີ່ໜ້າຍິນດີ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດໃນການສະແດງອອກທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ.
ການຮ້ອງຄູ່ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ Bau , "Au O Vi Dau," ໂດຍນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ Le Chi ແລະ Le Giang, ພ້ອມກັບການສະແດງດ່ຽວຂອງ ເຄື່ອງດົນຕີ Pipa, "Gui Ve Phuong Nam," ໂດຍນັກສິລະປິນ Vu Dieu Thao, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດອາລົມທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍເນື້ອເພງ.
ຜ່ານ "ສຽງຫວຽດນາມ ", ວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມສືບຕໍ່ຢືນຢັນບົດບາດຂອງຕົນໃນການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາດົນຕີພື້ນເມືອງບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຮ່ວມສະໄໝ.

ຜົນສຳເລັດຂອງໂຄງການບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີພາຍໃນຊຸມຊົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢືນຢັນເຖິງການປະກອບສ່ວນທີ່ມີທ່າແຮງຂອງສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມໃນການສ້າງ ແລະ ສົ່ງເສີມເອກະລັກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມໃນຍຸກແຫ່ງການເຊື່ອມໂຍງ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/dem-nhac-giau-cam-xuc-cua-nhung-thanh-am-dan-toc-232927.html








(0)