ໂຮງໜັງຫວຽດນາມຕ້ອງການຫຍັງແດ່ເພື່ອຜະລິດຜົນງານຊິ້ນເອກ?

(ໂຕກວກ) - ບໍ່ດົນມານີ້, ໂຮງໜັງຫວຽດນາມໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງດ້ວຍຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ບັນລຸລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ດົ່ງ, ພ້ອມທັງດຸ່ນດ່ຽງອົງປະກອບດ້ານຄວາມບັນເທີງ ແລະ ສິລະປະ, ໂດຍແກ້ໄຂເລື່ອງລາວທີ່ມີລັກສະນະມະນຸດສະທຳ ແລະ ຮ່ວມສະໄໝ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອີງຕາມຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ໂດ ເລ ຮຸ່ງຕື, ປະທານສະມາຄົມຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ເພື່ອຜະລິດຜົນງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ການລົງທຶນໃນໂຮງໜັງຍັງຕ້ອງການຄວາມສົນໃຈ.

ງານມະໂຫລານຮູບເງົາສາກົນຮ່າໂນ້ຍ ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ "ໂຮງໜັງ: ຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ການເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວ" ເຊິ່ງຈັດໂດຍກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຮ່ວມມືກັບຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ຈັດຂຶ້ນແຕ່ວັນທີ 7-11 ພະຈິກ ດ້ວຍກອງປະຊຸມສຳມະນາ, ການສາຍຮູບເງົາ, ຕະຫຼາດໂຄງການ ແລະ ການແລກປ່ຽນ... ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສົ່ງເສີມ ແລະ ພັດທະນາໂຮງໜັງຫວຽດນາມ. ຢູ່ນອກງານມະໂຫລານຮູບເງົາສາກົນຮ່າໂນ້ຍຄັ້ງທີ 7, ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ໂດ ເລ ຮຸ່ງຕື, ປະທານສະມາຄົມຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ໄດ້ແບ່ງປັນເລື່ອງລາວຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະສ້າງຜົນງານຊິ້ນເອກ, ເພື່ອໃຫ້ໂຮງໜັງຫວຽດນາມສາມາດມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ.

ບໍ່ດົນມານີ້, ໂຮງໜັງຫວຽດນາມໄດ້ມີການຟື້ນຕົວຄືນມາໃໝ່ ໂດຍມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ສ້າງລາຍໄດ້ຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ດົ່ງ, ພ້ອມທັງດຸ່ນດ່ຽງອົງປະກອບດ້ານຄວາມບັນເທີງ ແລະ ສິລະປະ, ໂດຍກ່າວເຖິງເລື່ອງລາວທີ່ມີລັກສະນະມະນຸດສະທຳ ແລະ ຮ່ວມສະໄໝ.

+ ສາດສະດາຈານ ໂດ ເລ ຮຸ່ງ ຕື, ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ , ໂຮງໜັງຫວຽດນາມໄດ້ຖືກໝາຍດ້ວຍຮູບເງົາບັນເທີງທີ່ມ່ວນຊື່ນ, ສ້າງຂຶ້ນຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຫຼື ຖືກຕ້ອງກວ່ານັ້ນ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໃນອຸດສາຫະກຳບັນເທີງເລີ່ມເຄົາລົບອົງປະກອບສິລະປະ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ນີ້ແມ່ນທ່າອ່ຽງໃນທາງບວກທີ່ຄວນໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ໂຮງໜັງຫວຽດນາມດຸ່ນດ່ຽງຄວາມບັນເທີງ ແລະ ອົງປະກອບສິລະປະບໍ?

- ນີ້ແມ່ນທ່າອ່ຽງໃນທາງບວກ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ມີຂອບເຂດ, ແມ່ນແຕ່ຜູ້ສ້າງກໍ່ບໍ່ຮູ້, ເພາະວ່າການສ້າງສັນຕໍ່ໆມາພະຍາຍາມທີ່ຈະບໍ່ເຮັດຊ້ຳຄືນສິ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ບໍ່ວ່າມັນຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດແນວໃດກໍ່ຕາມ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ກ່ຽວກັບຕົວຕົນ, ຖ້າທ່ານເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນສາລະສຳຄັນຂອງຕົວຕົນ, ທ່ານຈະເຂົ້າເຖິງຫົວໃຈຂອງມະນຸດຊາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຍິ່ງມີຮູບເງົາຫຼາຍເທົ່າໃດ, ວິທີການເລົ່າເລື່ອງກໍ່ຍິ່ງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຜູ້ຂຽນກໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະຮູບແບບຮູບເງົາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ຜູ້ຊົມກໍ່ຈະມີທາງເລືອກຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ.

ຕົວຢ່າງ, ໂຮງໜັງອິນເດຍຜະລິດຮູບເງົາ 1000 ເລື່ອງຕໍ່ປີ, ແລະພວກເຂົາພຽງແຕ່ຕ້ອງການຄືນເງິນລົງທຶນຂອງພວກເຂົາໂດຍການສະແດງຢູ່ໃນຕະຫຼາດພາຍໃນປະເທດຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຂາຍພວກມັນໄປຕ່າງປະເທດ. ດັ່ງນັ້ນ, ດ້ວຍຕະຫຼາດທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງດັ່ງກ່າວ ແລະ ມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນ, ຜູ້ຊົມມີສິດທີ່ຈະເລືອກ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງ ແລະ ບໍ່ແມ່ນອີກເລື່ອງໜຶ່ງ. ການມັກ ຫຼື ບໍ່ມັກຮູບເງົາເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ, ເປັນຂະບວນການທຳມະຊາດ ແລະ ເປັນກົດໝາຍວ່າດ້ວຍການຄັດເລືອກ. ຮູບເງົາທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍພິສູດວ່າມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນ. ມັນຍັງຂຶ້ນກັບຫຼາຍປັດໃຈອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ລັກສະນະທາງວິຊາການ, ການສະແດງ, ຊື່ສຽງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ແລະ ສິ່ງສຳຄັນ, ພະລັງຂອງສື່ມວນຊົນ. ສື່ມວນຊົນທີ່ເຂັ້ມແຂງ ແລະ ແຜ່ຫຼາຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນໂທລະພາບ, ໜັງສືພິມ, ແລະ ໂປສເຕີຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຜ່ານການບອກຕໍ່ໆກັນ, ສ້າງຄວາມນິຍົມ - ຄວາມນິຍົມໃນບັນດາມວນຊົນ - ເຊິ່ງເປັນສິ່ງສຳຄັນ. ໂດຍສະເພາະໃນເວທີດິຈິຕອນເຊັ່ນ Zalo ແລະ Facebook, ມີຫຼາຍວິທີການສື່ສານ. ມັນເໝາະສົມກັບຍຸກສະໄໝ.

+ ບໍ່ມີການຂາດແຄນຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທາງການຄ້າແຕ່ມີສິລະປະສູງໃນ ໂລກ , ແລະຄວາມຈິງພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບເງົາທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ນອກເໜືອໄປຈາກມູນຄ່າຄວາມບັນເທີງ, ຍັງຕ້ອງມີຄຸນນະພາບສູງ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ໂຮງໜັງຫວຽດນາມຄວນເຮັດແນວໃດເພື່ອຜະລິດຜົນງານທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ?

- ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຮູບເງົາໂລກແບ່ງອອກເປັນສອງປະເພດຫຼັກຄື: ຮູບເງົາສິລະປະທີ່ແນໃສ່ງານບຸນຮູບເງົາ ແລະ ລາງວັນຕ່າງໆ, ແລະ ຮູບເງົາການຄ້າທີ່ແນໃສ່ຜູ້ຊົມ ແລະ ການຟື້ນຟູການລົງທຶນ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາມີທັດສະນະນີ້, ແຕ່ໃນທາງປະຕິບັດ, ທັດສະນະນີ້ຈຳເປັນຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງ. ການຄ້າຕ້ອງການສິລະປະ, ແລະ ສິລະປະຕ້ອງການການຄ້າ.

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້, Titanic ຂອງ James Cameron, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ຂັບເຄື່ອນທາງການຄ້າ, ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນຮູບເງົາສິລະປະທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ຫຼາຍລາງວັນ, ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ຍືນຍົງທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ. ແລະໃນປັດຈຸບັນ, ເກືອບ 30 ປີຫຼັງຈາກການອອກສາຍ, ພວກເຮົາຍັງເຫັນການຜະລິດທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະມີສິລະປະ, ແຕ່ມັນຍັງຄົງສຸມໃສ່ຜູ້ຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ບັນຫາແມ່ນວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບເງົາຈະຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ມີພະລັງ, ມັນກໍ່ຈະລົ້ມເຫຼວໂດຍບໍ່ມີຜູ້ຊົມ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນໃນງານບຸນຮູບເງົາສາກົນບໍ່ສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມໄດ້ເມື່ອສາຍ. ສິ່ງນີ້ຂຶ້ນກັບຫຼາຍປັດໃຈ: ການລາຍງານຂ່າວຂອງສື່ມວນຊົນ, ຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມ, ແລະໄລຍະເວລາຂອງການປ່ອຍຮູບເງົາ.

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ໂຮງໜັງມີຫ້ອງສາຍ ແລະ ເວລາສາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຖ້າລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ຂອງຮູບເງົາຕໍ່າ, ພວກເຂົາຈະຖອນມັນອອກ ແລະ ປ່ຽນມັນດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງອື່ນຕາມເປົ້າໝາຍທາງທຸລະກິດຂອງພວກເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບເງົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ມີສິລະປະທີ່ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງໜັງພຽງແຕ່ 2-3 ມື້ບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າຫຍັງ ແລະ ບໍ່ຄວນຄາດຫວັງວ່າຈະສ້າງລາຍໄດ້ສູງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອລັດຕັດສິນໃຈລົງທຶນໃນຮູບເງົາ, ລັດຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບເນື້ອໃນສະເໝີ, ແລະ ເປັນເວລາດົນນານ, ການສະໜອງທຶນ ແລະ ການມອບໝາຍຂອງລັດມັກຈະສຸມໃສ່ຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນຄ່າດ້ານມະນຸດສະທຳ, ປະເພນີທາງປະຫວັດສາດ, ແລະ ຫົວຂໍ້ການປະຕິວັດ. ນັ້ນແມ່ນເງື່ອນໄຂຂອງລັດ ເພາະວ່າບໍລິສັດເອກະຊົນບໍ່ໄດ້ລົງທຶນໃນການຜະລິດໃນຂົງເຂດນັ້ນ, ສະນັ້ນລັດຈຶ່ງເຮັດແບບນັ້ນໄດ້ດີຫຼາຍ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລັດກໍ່ເລີ່ມພິຈາລະນາວ່າຮູບເງົາດັ່ງກ່າວຍັງຕ້ອງການຜູ້ຊົມ. ແຕ່ປະຈຸບັນ, ຍັງມີບັນຫາກ່ຽວກັບບັນຫາການລົງທຶນຂອງລັດ ແລະ ເອກະຊົນ; ເມື່ອຮູບເງົາໄດ້ຮັບທຶນສຳລັບການຜະລິດ, ລັດຍັງຕ້ອງການການລົງທຶນໃນການແຈກຢາຍ ແລະ ການໂຄສະນາ - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນການສະໜອງທຶນທີ່ຄົບຖ້ວນ.

ຖ້າການລົງທຶນແມ່ນສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນການຜະລິດ, ໂດຍຮູບເງົາຈະຖືກສາຍສອງສາມເທື່ອຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເກັບໄວ້, ມັນເປັນພຽງການລົງທຶນເບື້ອງຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ. ຂັ້ນຕອນຕໍ່ມາແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ການເປັນເຈົ້າຂອງຂອງເອກະຊົນ, ໂດຍມີໂຮງໜັງຂອງລັດພຽງແຕ່ສອງສາມແຫ່ງເທົ່ານັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍຈາກລັດຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການເຂົ້າເຖິງໂຮງໜັງປົກກະຕິເນື່ອງຈາກການຂາດກົນໄກການແບ່ງປັນລາຍຮັບ. ນີ້ແມ່ນບັນຫາໃນລະບົບທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂເພື່ອປ້ອງກັນການເສຍສະຫຼະ.

"ເຖິງແມ່ນວ່າຫວຽດນາມຈະຈັດງານມະຫະກຳຮູບເງົາ 3 ຫຼື 5 ງານ, ແຕ່ມັນກໍ່ບໍ່ຫຼາຍເທົ່າໃດ; ບັນຫາທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນວິທີການຈັດຕັ້ງພວກມັນໃຫ້ມີປະສິດທິພາບສູງສຸດ," ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ໂດ ເລ ຮຸ່ງ ຕື ແບ່ງປັນ.

+ ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ຫວຽດນາມໄດ້ເລີ່ມມີງານບຸນຮູບເງົາຫຼາຍຂຶ້ນເຊັ່ນ: ງານບຸນຮູບເງົາສາກົນ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແລະ ງານບຸນຮູບເງົາອາຊີດານັງ. ໃນຂະນະທີ່ປະເທດອື່ນໆທົ່ວໂລກມີງານບຸນຮູບເງົາຫຼາຍແຫ່ງ, ຫວຽດນາມມີພຽງແຕ່ 2-3 ແຫ່ງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານວ່າມີຫຼາຍເກີນໄປ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ງານບຸນຮູບເງົານຳຜົນປະໂຫຍດຫຍັງມາສູ່ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ?

- ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບການດັດແກ້, ມີຜົນບັງຄັບໃຊ້ຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 1 ມັງກອນ 2023, ໄດ້ກຳນົດຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າ ກຸ່ມຄົນ, ບຸກຄົນ ແລະ ນິຕິບຸກຄົນທັງໝົດມີສິດທີ່ຈະຈັດງານເທດສະການຮູບເງົາ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກເຮົາ, ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວທີ່ດີຫຼາຍໃນກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ຫ້າມງານເທດສະການຮູບເງົາ; ບັນຫາແມ່ນຢູ່ທີ່ວ່າຜູ້ຈັດງານມີເງິນທຶນທີ່ຈຳເປັນຫຼືບໍ່. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າປັດໄຈຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຂະໜາດຂອງງານ, ງົບປະມານ, ມູນຄ່າຂອງລາງວັນ, ແລະ ອົງປະກອບຂອງຄະນະລູກຂຸນລ້ວນແຕ່ເປັນການພິຈາລະນາທີ່ສຳຄັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າມີເງິນທຶນພຽງພໍ, ງານເທດສະການຮູບເງົາຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າກໍ່ສາມາດຈັດໄດ້; ຖ້າງົບປະມານມີຈຳກັດ, ມັນຈະເຮັດແບບພື້ນຜິວ ແລະ ບໍ່ຕອບສະໜອງຄວາມຄາດຫວັງ.

ບໍ່ດົນມານີ້, ຫວຽດນາມໄດ້ຈັດງານບຸນຮູບເງົາຫຼາຍຄັ້ງ, ເຊັ່ນ: ງານບຸນຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ງານບຸນຮູບເງົາອາຊີ - ດານັງ, ງານບຸນຮູບເງົາສາກົນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ແລະ ງານບຸນຮູບເງົາສາກົນຮ່າໂນ້ຍ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ງານບຸນຮູບເງົາຫຼາຍເທົ່າໃດ, ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍເທົ່ານັ້ນສຳລັບອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ. ງານບຸນເຫຼົ່ານີ້ສະໜອງໂອກາດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໄດ້ພົວພັນ ແລະ ຮຽນຮູ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ງານບຸນຮູບເງົາຍັງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນ "ງານບຸນ" ສຳລັບອຸດສາຫະກຳ, ສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາກິດຈະກຳຮູບເງົາ, ລວມທັງກິດຈະກຳງານບຸນຕ່າງໆ. ແລະ ຖ້າຈັດຕັ້ງໄດ້ດີ, ພວກເຂົາຍັງສາມາດເຊີນທີມງານຮູບເງົາຕ່າງປະເທດ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບໂຮງໜັງຫວຽດນາມ. ກິດຈະກຳຂອງງານບຸນຮູບເງົາບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບມີການສາຍຮູບເງົາ, ການຕັດສິນ, ແລະ ການມອບລາງວັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປະກອບມີຕະຫຼາດໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ກອງປະຊຸມ, ເປີດໂອກາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍຢ່າງ, ເກືອບຈະສ້າງເປັນລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງກິດຈະກຳທີ່ສົ່ງເສີມການແລກປ່ຽນ ແລະ ການພັດທະນາໃນອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫວຽດນາມຈະຈັດງານບຸນຮູບເງົາ 3 ຫຼື 5 ແຫ່ງ, ມັນກໍຍັງບໍ່ພຽງພໍ; ບັນຫາທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນວິທີການຈັດຕັ້ງພວກມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບສູງສຸດ.

+ ດັ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, Titanic ປະສົບຜົນສຳເລັດທາງການຄ້າ ແລະ ມີຄວາມດຶງດູດທາງດ້ານສິລະປະ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ມັນດຶງດູດຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ໂຮງໜັງຫວຽດນາມຍັງຂາດຜົນງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ເຫດຜົນຫຍັງທີ່ໂຮງໜັງຫວຽດນາມຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຜະລິດຜົນງານທີ່ມີທັງສິລະປະ ແລະ ໜ້າສົນໃຈຕໍ່ຜູ້ຊົມໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຜ່ານມາ?

- ຫວຽດນາມບໍ່ໄດ້ຂາດແຄນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ ຫຼື ບົດລະຄອນທີ່ດີ, ແຕ່ບັນຫາທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການສະໜອງທຶນ ແລະ ການແຈກຢາຍ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເຫັນການລົງທຶນ 20-30 ຕື້ດົ່ງສຳລັບຮູບເງົາ, ແລະ ໃນຂະນະທີ່ຖືວ່າເປັນການລົງທຶນຂະໜາດໃຫຍ່ໃນຫວຽດນາມ, ແຕ່ມັນຍັງຕໍ່າຫຼາຍເມື່ອທຽບກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໂລກ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນທຶນສຳລັບການລົງທຶນ, ເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດນຳເອົາຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າມາສູ່ຄວາມເປັນຈິງ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຄັດເລືອກ; ຈາກຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດ, ຜູ້ກຳກັບຈະຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການສຳລັບຮູບເງົາເລື່ອງຕໍ່ໄປ, ແລະອື່ນໆ. ຜູ້ກຳກັບຄົນໜຶ່ງສາມາດສ້າງຮູບເງົາໄດ້ 5-10 ເລື່ອງ, ແລະ ຖ້າຜູ້ກຳກັບຫຼາຍຄົນສ້າງຮູບເງົາ 5-10 ເລື່ອງ, ພວກເຮົາຈະມີຮູບເງົາຫຼາຍຮ້ອຍເລື່ອງ, ແມ່ນແຕ່ຫຼາຍພັນເລື່ອງ, ໃນທີ່ສຸດກໍ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີທາງເລືອກຫຼາຍຢ່າງ. ໃນທັດສະນະຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສ້າງຜົນງານຊິ້ນເອກ. ເຖິງແມ່ນວ່າຄຳວ່າ "ຜົນງານຊິ້ນເອກ" ຍັງເປັນນາມທຳຫຼາຍ, ຂາດຄຳນິຍາມດ້ານຄຸນນະພາບ ແລະ ປະລິມານສະເພາະ, ມັນເປັນພຽງແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາ. ແຕ່ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນ, ມີຮູບເງົາໂດຍຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມທີ່ມີລາຄາ 500-600 ຕື້ດົ່ງ, ແຕ່ຫຼາຍຄົນເວົ້າວ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນຜົນງານຊິ້ນເອກ; ມັນເປັນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບລາຍຮັບສູງ ແລະ ຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ບໍ່ມີໃຜສາມາດນິຍາມສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນຜົນງານຊິ້ນເອກໄດ້. ພວກເຮົາຍັງດີໃຈແທ້ໆທີ່ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງກຳລັງເຂົ້າໂຮງໜັງ, ຄອບຄອງມື້ສາຍຮູບເງົາເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ສ້າງການສົນທະນາກ່ຽວກັບພວກມັນຫຼາຍຂຶ້ນ... ນີ້ຍັງເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າຍິນດີສຳລັບໂຮງໜັງຫວຽດນາມ.

ຂອບໃຈ, ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ໂດ ເລ ຮຸ່ງ ຕື!

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm