ການເດີນທາງຂອງ ລານ ແອງ ເປັນເລື່ອງລາວຂອງການສືບທອດ ແລະ ຄວາມກ້າວໜ້າ, ໃນຂະນະທີ່ໄວໜຸ່ມຮຽນຮູ້ທີ່ຈະກ້າວອອກຈາກເງົາຂອງພໍ່ຂອງນາງເພື່ອຊອກຫາສຽງຂອງຕົນເອງ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາຄວາມຮັກຂອງນາງທີ່ມີຕໍ່ວັດທະນະທຳຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມໄວ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນ.
ມໍລະດົກຈາກພໍ່ຂອງຂ້ອຍ
ຢູ່ຊາປາ, ຫຼາຍຄົນຮູ້ຈັກພໍ່ຂອງລານແອງ, "ຊາປາຄີ." ຮູບແກະສະຫຼັກໄມ້ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຊົງຈຳທາງສາຍຕາຂອງດິນແດນແຫ່ງນີ້ມາດົນແລ້ວ, ບ່ອນທີ່ຮູບພາບຂອງແມ່ທີ່ແບກສິນຄ້າຢູ່ເທິງຫຼັງ, ເດັກນ້ອຍຫຼິ້ນຢູ່ແຄມຫ້ວຍ, ຫຼື ຕະຫຼາດຕອນເຊົ້າໆ ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃໝ່ດ້ວຍຮູບແກະສະຫຼັກທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ເລິກເຊິ່ງ.
.jpg)
ເດັກນ້ອຍຂອງ ລານ ແອງ ເຕັມໄປດ້ວຍກິ່ນຫອມຂອງໄມ້ ແລະ ສຽງຈັງຫວະຂອງການແກະສະຫຼັກ. ຕອນຍັງນ້ອຍ, ນາງພຽງແຕ່ກ້າເບິ່ງພໍ່ຂອງນາງເຮັດວຽກ. ເມື່ອນາງເລີ່ມຈັບມີດ ແລະ ຝຶກແກະສະຫຼັກ, ລານ ແອງ ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງສາຍຕາປຽບທຽບໄດ້. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ນາງແກະສະຫຼັກສຳເລັດ, ຄຳຖາມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຈະດັງຂຶ້ນວ່າ: "ນັ້ນແມ່ນລູກສາວຂອງທ່ານ ຊາ ປາ ຄີ ບໍ?" ຊື່ຂອງພໍ່ຂອງນາງມາກ່ອນ, ເປັນແຫຼ່ງຄວາມພາກພູມໃຈ, ແຕ່ກໍ່ເປັນຄວາມກົດດັນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ.
ທ້າວ ລານ ແອງ ເຄີຍຍອມຮັບວ່າມີບາງຄັ້ງທີ່ນາງຢ້ານວ່ານາງເປັນພຽງ "ເງົາ" ຂອງພໍ່ຂອງນາງ. ທຸກສິ່ງທີ່ນາງເຮັດລ້ວນແຕ່ໄດ້ຮັບການຕອບສະໜອງດ້ວຍມາດຕະຖານທີ່ສູງເກີນໄປ. ແຕ່ໃນເຮືອນຫຼັງນັ້ນ, ພໍ່ຂອງນາງບໍ່ເຄີຍຄາດຫວັງຫຍັງຫຼາຍຕໍ່ນາງ. ລາວບໍ່ໄດ້ຍ້ອງຍໍນາງດັງໆ, ແລະລາວກໍ່ບໍ່ໄດ້ດ່ານາງເມື່ອນາງຕີຜິດ. ລາວພຽງແຕ່ນັ່ງຢູ່ງຽບໆຂ້າງນາງ, ປັບດ້າມຈັບຂອງນາງ, ສະແດງໃຫ້ນາງເຫັນວິທີຟັງສຽງໄມ້, ຊິ້ນສ່ວນໃດທີ່ແຕກງ່າຍ, ແລະບ່ອນທີ່ຄວນຢຸດກ່ອນທີ່ຈະແຕກ.
ການອຸທິດຕົນຕໍ່ຫັດຖະກຳຂອງທ່ານ Khi ບໍ່ໄດ້ຜ່ານການບັນຍາຍທີ່ຍາວນານ, ແຕ່ຜ່ານທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ຊີວິດ. ສຳລັບລາວ, ການແກະສະຫຼັກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວິທີການຫາລ້ຽງຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນວິທີການຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງດິນແດນ. ລາວບໍ່ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະແກະສະຫຼັກງານບຸນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແຕ່ຊອກຫາຊ່ວງເວລາທີ່ທຳມະດາທີ່ສຸດຂອງຊີວິດ. ວັດທະນະທຳຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນຮອຍຍິ້ມທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຜູ້ຍິງຊົນເຜົ່າມົ້ງ, ຮອຍຫ່ຽວຍົ່ນເລິກໆເທິງໃບໜ້າຂອງແມ່, ໄຟທີ່ລຸກໄໝ້ໃນເຮືອນຄົວໄມ້. ບາງທີມຸມມອງນີ້ອາດແຊກຊຶມເຂົ້າໄປໃນ Lan Anh ໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ: ສິລະປະບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການສະແດງເຕັກນິກ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ.
ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈນາງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນການສະແຫວງຫາຄວາມຮູ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງພໍ່ຂອງນາງ. ເມື່ອສຸຂະພາບຂອງລາວບໍ່ເອື້ອອຳນວຍໃຫ້ລາວເຮັດວຽກໜັກໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ, ລາວໄດ້ຮຽນຫຍິບປັກຖັກແສ່ວ. ເມື່ອເທັກໂນໂລຢີກ້າວໜ້າ, ລາວໄດ້ຄົ້ນຫາສື່ສັງຄົມ, ຮຽນຮູ້ການຜະລິດວິດີໂອ, ແລະ ການແກ້ໄຂເພງ, ບໍ່ແມ່ນເພື່ອຕິດຕາມແນວໂນ້ມ, ແຕ່ເພື່ອເຂົ້າໃຈ ໂລກ ຂອງລູກສາວຂອງລາວໃຫ້ດີຂຶ້ນ. ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ລາວບໍ່ສາມາດສະແດງອອກດ້ວຍຄຳເວົ້າ, ລາວໄດ້ຄົ້ນຫາທາງອອນໄລນ໌ ແລະ ສົ່ງໃຫ້ນາງ.
ຮູບພາບນັ້ນເອງເຮັດໃຫ້ ລານ ແອງ ສົງໄສວ່າ: ເປັນຫຍັງຄົນທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຢ່າງບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ, ໃນຂະນະທີ່ນາງຍັງນ້ອຍຢູ່, ລັງເລໃຈກ່ອນທີ່ຈະລອງສິ່ງໃໝ່ໆ? ຈາກພໍ່ຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າແຮງຈູງໃຈບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ມອບໃຫ້ເຈົ້າ, ແຕ່ເປັນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າເຫັນຄວາມອົດທົນຂອງຄົນອື່ນ. ຫຼາຍກວ່າທັກສະດ້ານວິຊາການ ແລະ ຄວາມຮັກໃນອາຊີບ, ສິ່ງທີ່ທ່ານ ຄີ ໄດ້ຖ່າຍທອດໃຫ້ລູກສາວຂອງລາວແມ່ນທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ຊີວິດ: ຄວາມອົດທົນຢ່າງງຽບໆ ແລະ ຄວາມຊື່ນຊົມຕໍ່ສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ.
.jpg)
ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນລູກຂອງ "ສາປາຄີ" ເທົ່ານັ້ນ
ເມື່ອນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ສິລະປະການແກະສະຫຼັກແລ້ວ, ລານແອງ ກໍ່ເລີ່ມຖາມຕົວເອງວ່າ: ຂ້ອຍຈະເລົ່າເລື່ອງຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມໄດ້ແນວໃດ? ໂດຍບໍ່ສາມາດເວົ້າຊ້ຳເສັ້ນທາງຂອງພໍ່ຂອງນາງໄດ້, ນາງໄດ້ພະຍາຍາມຂະຫຍາຍວັດສະດຸ ແລະ ພາສາທາງສາຍຕາຂອງນາງ.
ແຜ່ນຫລັງຄາເກົ່າໄດ້ກາຍເປັນທາງເລືອກທີ່ຕັ້ງໃຈໄວ້. ສຳລັບ Lan Anh, ຮອຍແຕກ ແລະ ເມັດໄມ້ບໍ່ແມ່ນຂໍ້ບົກຜ່ອງ, ແຕ່ເປັນຮ່ອງຮອຍຂອງເວລາ. ໄມ້ເກົ່າຍັງຄົງຮັກສາຄວາມຊົງຈຳກ່ຽວກັບເຮືອນ, ຝົນ ແລະ ແດດ, ແລະ ມືທີ່ໄດ້ແຕະຕ້ອງມັນ. ໂດຍການທຳຄວາມສະອາດເມັດໄມ້ແຕ່ລະເມັດ, ນາງເຊື່ອວ່ານາງກຳລັງ "ປຸກ" ຄວາມຊົງຈຳເຫຼົ່ານັ້ນ, ແລະ ຈາກນັ້ນກໍ່ເອົາຊີວິດໃໝ່ມາສູ່ພວກມັນ.
ຈຸດເດັ່ນຂອງ ລານແອງ ຢູ່ທີ່ການປະສົມປະສານຂອງຮູບປັ້ນ ແລະ ຜ້າແພ. ຖ້າໄມ້ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຊົງຈຳ, ຜ້າແພກໍ່ຄືຈິດວິນຍານ. ລາວໄປຕະຫຼາດໃນຕອນເຊົ້າໆ, ສົນທະນາກັບຄົນທ້ອງຖິ່ນ, ຮຽນຮູ້ຄວາມໝາຍຂອງແຕ່ລະລວດລາຍ, ແລະ ເລືອກຜ້າທີ່ເຮັດດ້ວຍມືທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເດືອນ, ແມ່ນແຕ່ຫຼາຍປີ, ຈຶ່ງຈະສຳເລັດ. ເມື່ອລາວລວມເອົາຜ້າແພໃສ່ກະດານໄມ້, ແຕ່ລະຜົນງານສິລະປະຈະໄດ້ຮັບຊັ້ນວັດທະນະທຳທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສຳລັບການເບິ່ງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສຳລັບການຮູ້ສຶກອີກດ້ວຍ.
ຂະບວນການເຮັດວຽກສິລະປະໜຶ່ງຄັ້ງອາດໃຊ້ເວລາເຖິງ 50 ຊົ່ວໂມງຄື: ທຳຄວາມສະອາດໄມ້, ແກະສະຫຼັກຫຍາບໆ, ລາຍລະອຽດຢ່າງລະອຽດຕາມຕາ ແລະ ຮອຍພັບຂອງເຄື່ອງນຸ່ງ, ຈາກນັ້ນຕິດຜ້າຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເພີ່ມແສງສະຫວ່າງ ແລະ ໝອກ. ຮູບແຕ້ມບາງຮູບ, ເຊັ່ນ "ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ລະດູຮ້ອນ, ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ລະດູໜາວ, ແລະ ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງອີກຄັ້ງ," ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງລັກສະນະວົງຈອນຂອງເວລາ; ຮູບແຕ້ມອື່ນໆສະແດງໃຫ້ເຫັນຊາວເຜົ່າແດງດາວເກັບກ່ຽວຊາຈາກຕົ້ນໄມ້ບູຮານ, ຫຼື ສາມລຸ້ນຄົນຂອງຄອບຄົວທີ່ສູງເຕົ້າໂຮມກັນ. ແຕ່ລະຫົວຂໍ້ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດ, ທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງ.
ຖ້າກ່ອນໜ້ານີ້ ລານ ແອງ ເຄີຍມີບັນຫາກັບຄຳຖາມກ່ຽວກັບວິທີການດຳລົງຊີວິດຕາມມໍລະດົກຂອງພໍ່ຂອງນາງ, ດຽວນີ້ນາງຄ່ອຍໆເຂົ້າໃຈແລ້ວວ່ານາງບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຫຼົບໜີຈາກເງົາຂອງລາວໂດຍການປະຕິເສດມັນ, ແຕ່ໂດຍການຂະຫຍາຍມັນໄປໃນທິດທາງໃໝ່. ການສືບທອດບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການເຮັດຊ້ຳໆ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການສືບຕໍ່ຜ່ານຄວາມຄິດສ້າງສັນສ່ວນຕົວ.
ນາງບໍ່ໄດ້ແກະສະຫຼັກຮູບແຕ້ມເພື່ອຍຶດຕິດກັບອະດີດ. ລານແອງເຂົ້າໃຈວ່າພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມກຳລັງປ່ຽນແປງທຸກໆມື້. ຫຼັງຄາໄມ້ຄ່ອຍໆປ່ຽນເປັນຊີມັງ, ແລະ ເຄື່ອງທໍຜ້າກໍ່ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ພົບເລື້ອຍໜ້ອຍລົງ. ແຕ່ນາງເຊື່ອວ່າທ່າມກາງການຫັນປ່ຽນນີ້, ຍັງມີຄວາມຈຳເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຮັກສາສີສັນທີ່ບໍລິສຸດທີ່ສຸດ ເພື່ອວ່າເມື່ອຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງໄປໄກ, ພວກເຂົາຍັງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕ້ອງຈື່.
ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງ ລານແອງ ເກີນກວ່າການຂາຍຂອງທີ່ລະນຶກ. ນາງຕ້ອງການໃຫ້ແຕ່ລະຊິ້ນສ່ວນກາຍເປັນຂົວເຊື່ອມຕໍ່ວັດທະນະທໍາຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາງນອກເໜືອຈາກຊາຍແດນ. ເມື່ອນັກທ່ອງທ່ຽວຖືຮູບແຕ້ມໄມ້ປະສົມກັບຜ້າແພຢູ່ໃນມື, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ເຮັດດ້ວຍມືເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບປະຊາຊົນ, ຄວາມຮັກຂອງພວກເຂົາຕໍ່ດິນແດນ, ແລະຈິດໃຈທີ່ຍືນຍົງຂອງວັດທະນະທໍາເຂດພູສູງ.
ຈາກສຽງຂອງສິ່ວຂອງພໍ່ຂອງນາງໃນຫຼາຍປີກ່ອນ, ລານແອງ ໄດ້ພົບເຫັນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ນາງຍັງຄົງເປັນລູກສາວຂອງ "ຊາປາຄີ," ແຕ່ຍັງເປັນນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ມີແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ກ້າທົດລອງ, ກ້າລວມເຂົ້າກັນ, ແລະ ກ້າຝັນໃຫຍ່. ທ່າມກາງໄມ້ທີ່ມີກິ່ນຫອມ ແລະ ຜ້າແພທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ການເດີນທາງແຫ່ງການເຕີບໂຕຂອງ ລານແອງ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງລາວຂອງບຸກຄົນທີ່ສືບຕໍ່ມໍລະດົກຂອງຄອບຄົວເທົ່ານັ້ນ. ມັນຍັງເປັນການເດີນທາງຂອງຄົນລຸ້ນໜຸ່ມໃນພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມ: ຮັກສາຮາກເຫງົ້າຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະຜະຈົນໄພໄປສູ່ໂລກກວ້າງ; ຮັກສາວັດທະນະທຳ, ແຕ່ບໍ່ຈຳກັດມັນໄວ້ກັບອະດີດ.
ປະຈຸບັນ, ຜົນງານຂອງ ລານແອງ ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກເລືອກໂດຍເຈົ້າຂອງໂຮງແຮມ ແລະ ໂຮມສະເຕย์ ເພື່ອຕົກແຕ່ງພື້ນທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນແບບທ້ອງຖິ່ນ. ແຕ່ສຳລັບຍິງສາວຄົນນີ້, ນັ້ນເປັນພຽງການເລີ່ມຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ. ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ເມື່ອພູຜາຂອງຊາປາຍັງປົກຄຸມດ້ວຍໝອກໃນຕອນເຊົ້າ, ລານແອງ ເລີ່ມຄິດໄປຂ້າງໜ້າຕື່ມອີກ. ນາງຍຶດໝັ້ນແນວຄວາມຄິດໃນການສ້າງຜະລິດຕະພັນຂະໜາດນ້ອຍກວ່າ ແລະ ລະອຽດອ່ອນກວ່າ ທີ່ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດນຳໄປໃຊ້ໃນການເດີນທາງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ງ່າຍ. ຫຼາຍກວ່າພຽງແຕ່ເປັນຂອງທີ່ລະນຶກ, ມັນຈະເປັນຄວາມຊົງຈຳ, ບ່ອນທີ່ໄມ້, ຜ້າແພ, ແລະ ເລື່ອງລາວຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມ ມາພ້ອມກັບນັກທ່ອງທ່ຽວໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ລານແອງ ຫວັງວ່າຈະຫັນປ່ຽນຜົນງານຂອງນາງໃຫ້ກາຍເປັນປະສົບການທີ່ສ້າງສັນ. ນາງວາງແຜນທີ່ຈະກະກຽມໄມ້ທີ່ປຸງແຕ່ງແລ້ວ ແລະ ຜ້າ brocade ທີ່ຄັດສັນມາຢ່າງລະມັດລະວັງ ເພື່ອໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວແຕ່ລະຄົນສາມາດເຮັດຜົນງານສິລະປະຂອງຕົນເອງສຳເລັດໄດ້. ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ພວກເຂົາຈະບໍ່ພຽງແຕ່ສັງເກດເບິ່ງວັດທະນະທຳຈາກພາຍນອກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຈະໄດ້ແຕະຕ້ອງມັນ, ຟັງສຽງອ່ອນໆຂອງມີດທີ່ແທງໄມ້, ແລະ ຮູ້ສຶກເຖິງໂຄງສ້າງທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງຜ້າພາຍໃຕ້ປາຍນິ້ວມືຂອງພວກເຂົາ.
ນາງເຊື່ອວ່າຕາບໃດທີ່ຍັງມີໄວໜຸ່ມທີ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະມືທີ່ອົດທົນໃນການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ຕໍ່ອາຍຸປະເພນີ, ພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງຫວຽດນາມບໍ່ພຽງແຕ່ຈະຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຈະສືບຕໍ່ມີຊີວິດຊີວາຜ່ານເລື່ອງລາວທີ່ບອກເລົ່າດ້ວຍຫົວໃຈທັງໝົດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ແລະໃຜຈະຮູ້, ບາງທີຈາກທ່ອນໄມ້ເກົ່າໆທ່າມກາງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງໃນພູເຂົາ, ຄວາມຝັນໃໝ່ອາດຈະເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຢ່າງງຽບໆ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html
(0)