ຮັກສາແປວໄຟຂອງລະຄອນຕຸງ (ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫວຽດນາມ) ໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ໃນເຂດເມືອງເກົ່າຂອງຮ່າໂນ້ຍ.

ຖ້າທ່ານມີໂອກາດໄດ້ໄປສຳຜັດກັບຖະໜົນຄົນຍ່າງໃກ້ກັບທະເລສາບໂຮກົວມໃນທຸກໆວັນສຸກ ແລະ ວັນອາທິດຕອນແລງ, ທ່ານຈະໄດ້ເຫັນມຸມນ້ອຍໆຢູ່ຖະໜົນມາໄມທີ່ມີໄຟເວທີສ່ອງສະຫວ່າງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ທ່ານຈະພົບເຫັນບົດລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນອະດີດ...

ນັກທ່ອງທ່ຽວຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມໃນເຂດເມືອງເກົ່າ. (ພາບ: ເຟືອງແອງ)

ຢູ່ທີ່ນີ້, ຊາວທ້ອງຖິ່ນ ແລະ ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດເພີດເພີນກັບການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (ຕື່ມ) ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍເລື່ອງ ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ ເຊິ່ງສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ອອກກິນເບ້ຍບຳນານຈາກໂຮງລະຄອນຕື່ມ ຫວຽດນາມ.

ຜ່ານການອຸທິດຕົນຫຼາຍປີ, ພວກເຂົາໄດ້ບຳລຸງລ້ຽງຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ ແລະ ມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ມັນໄປສູ່ຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າເກົ່າ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ.

ກຸ່ມພິເສດ

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີຮາກຖານຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ແຕ່ລະຄອນຕຸມ (ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫວຽດນາມ) ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຮຽນຮູ້ ແລະ ສະແດງຫຼາຍກ່ວາຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆ ເພາະມັນຕ້ອງການການປະສານງານຢ່າງກົມກຽວລະຫວ່າງການຟ້ອນ, ການຮ້ອງເພງ ແລະ ການສະແດງ.

ຮູບແບບສິລະປະນີ້ມັກຈະດຶງດູດຫົວຂໍ້ຂອງມັນມາຈາກເຫດການທາງປະຫວັດສາດ, ວັນນະຄະດີ, ແລະແມ່ນແຕ່ເລື່ອງລາວທາງອາລົມປະຈຳວັນ. ແຕ່ລະຜົນງານມີແບບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ທັງໝົດລ້ວນແຕ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດຊາດ ແລະ ຂໍ້ຄວາມທີ່ເລິກເຊິ່ງ.

ປະຈຸບັນ, ລະຄອນຕຸຍງ (ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫວຽດນາມ) ກຳລັງຕົກຢູ່ໃນອັນຕະລາຍທີ່ຈະຈາງຫາຍໄປ ແລະ ຖືກລືມ. ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ສືບຕໍ່ຮັກສາເອກະລັກຂອງມັນ ແລະ ສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ຊົມໜຸ່ມ, ຈຶ່ງມີຄວາມຈຳເປັນສຳລັບນັກສິລະປິນອາວຸໂສທີ່ຍັງມີຄວາມມັກຮັກໃນອາຊີບນີ້.

ຫຼັງຈາກໄດ້ອອກກິນເບ້ຍບຳນານໃນປີ 2018, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຮືອງທອມ ມີຄວາມກັງວົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຜູ້ຊົມທີ່ຫຼຸດລົງສຳລັບລະຄອນຕຸງ (ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫວຽດນາມ), ແລະ ນາງຫວັງວ່າການສະແດງຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມ ເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດຊື່ນຊົມກັບຄວາມງາມ ແລະ ສິລະປະຂອງລະຄອນຕຸງ.

ນາງໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ພວກເຮົາຮູ້ວ່າມັນຍາກ, ແຕ່ພວກເຮົາພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະຖ່າຍທອດຄວາມມັກຂອງພວກເຮົາຕໍ່ສິລະປະຫັດຖະກຳໄປສູ່ຄົນຮຸ່ນຫຼັງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າຖ້າຕຸ້ຍ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ຖືກນຳສະເໜີເຂົ້າໃນໂຮງຮຽນ, ມັນຈະສ້າງໂອກາດໃໝ່ໆ, ຊ່ວຍໃຫ້ເດັກນ້ອຍເຂົ້າໃຈ ແລະ ຮັກຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງນີ້ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ."

ໂດຍໄດ້ຮັບອະນຸຍາດຈາກຄະນະຄຸ້ມຄອງເຂດເມືອງເກົ່າ ຮ່າໂນ້ຍ , ຄະນະລະຄອນທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ໄດ້ສະແດງຕັ້ງແຕ່ເດືອນມັງກອນ 2024 ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.

ປະຈຸບັນ, ກຸ່ມມີສະມາຊິກ 19 ຄົນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ອອກກິນເບ້ຍບຳນານແລ້ວ, ແຕ່ຄວາມມັກຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສືບຕໍ່ສະແດງເພື່ອຮັກສາແປວໄຟຂອງລະຄອນຕຸກກະຕາພື້ນເມືອງໃຫ້ລຸກໄໝ້ຢ່າງສົດໃສ.

ເພື່ອກະກຽມສຳລັບການສະແດງ, ນັກສິລະປິນຕວກ (ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫວຽດນາມ) ຕ້ອງມາຮອດແຕ່ເຊົ້າເພື່ອແຕ່ງໜ້າ. ສຳລັບພວກເຂົາ, ນີ້ແມ່ນຂະບວນການທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ໃຊ້ເວລາ 1-2 ຊົ່ວໂມງ.

ທຸກໆຮອຍແຕ້ມ ແລະ ກ້ອນສີລ້ວນແຕ່ສະທ້ອນເຖິງບຸກຄະລິກຂອງຕົວລະຄອນທີ່ສິລະປິນສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ ຕາມປະເພນີ, ນັກສະແດງຕ້ວງຕ້ອງໄດ້ແຕ່ງໜ້າດ້ວຍຕົນເອງ, ຫັນປ່ຽນຕົນເອງໃຫ້ກາຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບມືອາຊີບ.

ຢູ່ຖະໜົນມາໄມ, ພວກເຂົາໄດ້ເລືອກທີ່ຈະສະແດງບົດລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ "ຊາຍເຖົ້າແບກເມຍໄປງານບຸນ"; "ວິນຍານຂອງຍິງສາວປ່ຽນເປັນໝາຈອກ"; "ຫອຍ, ຫອຍທາກ, ແລະຫອຍນາງລົມ"...

ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບົດກະວີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງ ແລະ ຝຶກຊ້ອມຕະຫຼອດຫຼາຍປີໃນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນຈຶ່ງນຳເອົາຈິດວິນຍານຂອງຕົວລະຄອນມາສູ່ການສະແດງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມສາມາດສຳຜັດກັບອາລົມຂອງປະສົບການໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່.

ໂດຍໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບລະຄອນຕຸຍງ (ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫວຽດນາມ) ເປັນເວລາປະມານ 40 ປີ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ວັນຖູຍ ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກວ່າ: "ຫຼັງຈາກເບິ່ງການສະແດງແລ້ວ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ມາຖາມພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິລະປະຕຸຍງ. ຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ, ແມ່ນແຕ່ເດັກນ້ອຍອາຍຸພຽງ 5-6 ປີກໍ່ນັ່ງເບິ່ງການສະແດງກັບພໍ່ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ."

"ການໄດ້ພົບກັບຜູ້ຄົນທີ່ມັກລະຄອນຕຸມ (ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫວຽດນາມ), ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄົນລຸ້ນໜຸ່ມທີ່ສົນໃຈໃນຮູບແບບສິລະປະນີ້, ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມ, ເພາະມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕຸມສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ."

ການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງນັກສິລະປິນຕ້ວງ (ລະຄອນໂອເປຣາຫວຽດນາມ) ຢູ່ຖະໜົນມາໄມ. (ພາບ: ເຟືອງແອງ)

ຮັກສາຄວາມມັກຮັກໃນຫັດຖະກຳໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງພາກພຽນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ຍຸກເລີ່ມຕົ້ນ, ຄະນະລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ສູງອາຍຸເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນແຫຼ່ງຄວາມບັນເທີງທີ່ເປັນເອກະລັກສຳລັບທັງຊາວທ້ອງຖິ່ນ ແລະ ນັກທ່ອງທ່ຽວທຸກຄັ້ງທີ່ພວກເຂົາມາຢ້ຽມຢາມເຂດເມືອງເກົ່າ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍຄົນ, ທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ, ໄດ້ພົບເຫັນຈຸດຢຸດພັກທີ່ໜ້າສົນໃຈອີກບ່ອນໜຶ່ງເມື່ອຍ່າງຜ່ານເຂດເມືອງເກົ່າຂອງຮ່າໂນ້ຍ.

ການສະແດງແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ, ແຕ່ທຸກຢ່າງແມ່ນໄດ້ກະກຽມຢ່າງລະອຽດລະອໍ, ຕັ້ງແຕ່ສຽງ, ໄຟ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ອຸປະກອນประกอบฉาก ຈົນເຖິງຕົວລະຄອນ ແລະ ເນື້ອໃນ.

ອົງປະກອບທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ລວມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງລາຍການທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ ແລະ ມີສີສັນ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຈົມລົງໃນພື້ນທີ່ທີ່ສະຫວ່າງສະໄຫວດ້ວຍຄວາມມັກ, ການອຸທິດຕົນ, ແລະ ຈິດວິນຍານ "ດຳລົງຊີວິດເພື່ອສິລະປະ, ຕາຍເພື່ອສິລະປະ" ຂອງບັນດານັກສິລະປິນ.

ດ້ວຍການສະແດງ ແລະ ການສະແດງຕົວລະຄອນຢ່າງລະອຽດລະອໍ, ນັກສິລະປິນຕ້ວງ ໄດ້ພາຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ ໂລກ ຂອງຕົວລະຄອນແຕ່ລະຕົວ.

ຜ່ານທຸກໆທ່າທາງ ແລະ ທຸກໆແນວທາງການສົນທະນາ, ສິລະປິນແຕ່ລະຄົນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນມືອາຊີບ ແລະ ຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີຄວາມໝາຍ ເຊິ່ງນຳສະເໜີປະສົບການທາງວັດທະນະທຳທີ່ໜ້າຈົດຈຳໃຫ້ແກ່ນັກທ່ອງທ່ຽວ.

ໂດຍການສະແດງບົດບາດໃນພາກ "ຈິດວິນຍານຂອງໝາຈອກ" ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ Bich Tan ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ. ໂດຍໄດ້ສະແດງບົດບາດນີ້ປະມານ 18 ປີ, ນັກສິລະປິນຍິງຄົນນີ້ໄດ້ເປັນແມ່ບົດໃນທຸກໆການກະທຳ, ການສະແດງອອກທາງໜ້າ, ແລະ ລັກສະນະທາງຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນດ້ວຍຄວາມລະອຽດອ່ອນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ.

ນາງໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍສະແດງ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຂ້ອຍກຳລັງໃຊ້ຊີວິດຕາມຕົວລະຄອນ. ບົດບາດນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການທັກສະການສະແດງລະດັບສູງ, ສຽງທີ່ມີພະລັງ, ແລະ ສຸຂະພາບທີ່ດີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງການຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຈິດວິນຍານ ແລະ ຊະຕາກຳຂອງຕົວລະຄອນ. ຂ້ອຍຢາກນຳເອົາການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດມາສູ່ຜູ້ຊົມສະເໝີ.”

ບໍ່ວ່າອາກາດຈະຮ້ອນ ຫຼື ມີຝົນຕົກປອຍໆ, ມຸມຖະໜົນນັ້ນຍັງຄົງສະຫວ່າງສະໄຫວ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມ ແລະ ນັກທ່ອງທ່ຽວຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ຢຸດເພື່ອເພີດເພີນກັບການສະແດງ.

ບາງທີ, ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສະຖານທີ່ສຳລັບການສະແດງສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສະຖານທີ່ທີ່ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຖືກທະນຸຖະໜອມ, ໃຫ້ກຽດ ແລະ ເຜີຍແຜ່.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຮືອງທອມ ມີຄວາມກັງວົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າສິລະປະລະຄອນຕຸ້ຍ (ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຫວຽດນາມ) ກຳລັງຂາດແຄນຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມຫຼາຍຂຶ້ນ. (ພາບ: ເຟືອງແອງ)

ນັກສິລະປິນຕືມໃນເຂດເມືອງເກົ່າຮ່າໂນ້ຍ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ອະນຸລັກຮັກສາເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນການຟື້ນຟູ ແລະ ເຜີຍແຜ່ສິລະປະຕືມອີກດ້ວຍ.

ພວກເຂົາໄດ້ສ້າງ ແລະ ສືບຕໍ່ປະກອບສ່ວນອັນສຳຄັນຕໍ່ການອະນຸລັກ ແລະ ສົ່ງເສີມມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳອັນລ້ຳຄ່າຂອງຊາດ, ໃນຂະນະດຽວກັນກໍ່ສົ່ງເສີມຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະ ຄວາມຮັກຕໍ່ສິລະປະພື້ນເມືອງໃນບັນດາປະຊາຊົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ.

ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໂອກາດໃຫ້ນັກສິລະປິນຊາວຕວ້ອງສະແດງຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສະຖານທີ່ພົບປະ, ພົບປະສັງສັນ ແລະ ແລກປ່ຽນຄວາມຄິດເຫັນລະຫວ່າງຜູ້ທີ່ຮັກສິລະປະພື້ນເມືອງອີກດ້ວຍ.

ເຖິງວ່າຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງໃນການນຳເອົາລະຄອນຕຸງມາໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ, ແຕ່ດ້ວຍວິທີນີ້, ຮູບແບບສິລະປະທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຈິດໃຈຂອງຊາດນີ້ຈະສືບຕໍ່ມີຢູ່ ແລະ ພັດທະນາຄຽງຄູ່ກັບຈັງຫວະຊີວິດຂອງໄວໜຸ່ມ.

ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນວ່າ, ດ້ວຍຄວາມມັກຮັກ ແລະ ການອຸທິດຕົນຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງນັກສິລະປິນທີ່ອອກກິນເບ້ຍບຳນານແລ້ວ, ສິລະປະຕ້ວນສາມາດກັບຄືນມາມີບົດບາດອັນຖືກຕ້ອງໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມສະໄໝໃໝ່ໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຕຸງ ຫຼື ທີ່ຮູ້ກັນໃນນາມ ຮັດໂບຍ ຫຼື ຮັດໂບຍ ໝາຍເຖິງຮູບແບບສິລະປະການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມທີ່ເປັນເອກະລັກ. ດ້ວຍພາສາວັນນະຄະດີທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງມັນທີ່ປະສົມປະສານຕົວອັກສອນຈີນຄລາສສິກ ແລະ ຫວຽດນາມເຂົ້າກັນຢ່າງລຽບງ່າຍ, ຕຸງເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຄົບຖ້ວນສົມບູນ ເຊິ່ງກວມເອົາວັນນະຄະດີ, ຮູບແຕ້ມ, ດົນຕີ ແລະ ການສະແດງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ ແລະ ເອກະລັກຂອງຊາດ. ປະຈຸບັນ, ການຕີຄວາມໝາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະ ການຂາດຄວາມເຫັນດີເປັນເອກະພາບກ່ຽວກັບຕົ້ນກຳເນີດ ແລະ ການພັດທະນາທາງປະຫວັດສາດຂອງຕຸງ.

ນັກຄົ້ນຄວ້າສ່ວນໃຫຍ່ຢືນຢັນວ່າ ລະຄອນຕຸ່ງເປັນຮູບແບບສິລະປະການສະແດງລະຄອນທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ, ມີຢູ່ໃນທັງສາມພາກພື້ນຂອງປະເທດ, ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກພາກເໜືອ ແລະ ຄ່ອຍໆແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ພາກກາງ ແລະ ພາກໃຕ້. ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື ລະຄອນຕຸ່ງໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນປະມານສະຕະວັດທີ 18-19, ແລະ ຖືກຖືວ່າເປັນລະຄອນແຫ່ງຊາດໂດຍລາຊະວົງຫງວຽນ.

ທີ່ມາ: https://baoquocte.vn/giu-lua-tuong-on-pho-co-ha-noi-272454.html