ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Tran-Vo: ການພົບກັນຂອງໂລກ, ໄຟ, ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ໂດຍການນຳໃຊ້ວັດສະດຸງ່າຍໆຄື ດິນ ແລະ ໄຟ, ນັກສິລະປິນ ເຈິ່ນຈີລີ ແລະ ວໍ້ວັນຫວຽດ ໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ເຈິ່ນ-ວໍ້ ທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍການສົນທະນາ.

ສິລະປິນ ເຈິ່ນຈີລີ (ນັ່ງ) ແລະ ສິລະປິນ ຫວໍວັນຫວຽດ ທີ່ງານວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ເຈິ່ນ-ໂວ ຢູ່ເມືອງທ່ວນອານ, ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ . ພາບ: ກາມແທ່ງ

ງານວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Tran-Vo ເຊິ່ງປະຈຸບັນກຳລັງວາງສະແດງຢູ່ບ້ານ Thuan An, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ; ມັນຍັງກະຕຸ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະທ້ອນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບການເດີນທາງທີ່ສ້າງສັນ ແລະ ໃບໜ້າຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຫວຽດນາມສະໄໝໃໝ່.

ປະເພນີ ແລະ ນະວັດຕະກໍາມາລວມກັນ.

ໃນງານວາງສະແດງ, ຜູ້ຊົມສາມາດເພີດເພີນກັບຜົນງານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຫຼາຍກວ່າ 200 ຊິ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສິລະປິນສອງຄົນຄື ເຈິ່ນຈີລີ ແລະ ໂວວັນຫວຽດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບສິລະປະ "ການແກະສະຫຼັກດິນເຜົາ" ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ອຸດົມສົມບູນໃນການອອກແບບ, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການເຄືອບຫຼາຍຊັ້ນ, ຊ່ວຍໃຫ້ການເຄືອບສາມາດພົວພັນກັນ ແລະ ສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ເປັນທຳມະຊາດ, ບໍ່ສະໝໍ່າສະເໝີ ແຕ່ໜ້າສົນໃຈ, ແຕ່ລະອັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປິນ. ຊິ້ນສ່ວນຫຼາຍມີຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ຜະລິດດ້ວຍມືທັງໝົດ, ແລະ ເຜົາທີ່ອຸນຫະພູມ 1000°C.

ສິລະປິນ ເຈິ່ນຈີລີ (ເກີດໃນປີ 1966) ເປັນບຸກຄົນສຳຄັນໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝໃນພາກພື້ນຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ລາວໄດ້ສຳຫຼວດ ແລະ ທົດລອງໃຊ້ວັດສະດຸຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ຕັ້ງແຕ່ເຈ້ຍຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ (ເຈ້ຍ do), ແລັກເກີ, ແລະ ສີ acrylic ຈົນເຖິງການຕິດຕັ້ງໄມ້ ແລະ ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ສິລະປິນ ເຈິ່ນຈີລີ ເປັນສະມາຊິກຂອງຄະນະກຳມະການສິລະປະຂອງສະມາຄົມວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະແຂວງ ດົ່ງນາຍ , ແລະ ມີບົດບາດສຳຄັນໃນການສ້າງສັນສິລະປະ ແລະ ການສິດສອນຢູ່ແຂວງດົ່ງນາຍ ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

ໂດຍສະເພາະ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງສິລະປິນ ເຈີ່ນຈີລີ ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນແບບນາມທຳ, ມີຫຼາຍອົງປະກອບທີ່ເປັນຮູບປະທຳ, ມັກຈະຊີ້ບອກເຖິງຮູບຮ່າງຂອງມະນຸດ. ໜ້າດິນຂອງຜົນງານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງລາວຖືກປະຕິບັດໃຫ້ຫຍາບຄາຍ ແລະ ຈືດໆ, ເຮັດໃຫ້ຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບສິ່ງປະດິດບູຮານທີ່ຖືກຝັງໄວ້ໂດຍເວລາ ຫຼື ຊາກຫັກພັງຈາກພື້ນທະເລ. ແບບແບບນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການໄຕ່ຕອງເຖິງຄວາມຊົງຈຳ, ປະຫວັດສາດ, ແລະ ຊັ້ນຂອງຕະກອນວັດທະນະທຳ.

ສິລະປິນ ເຈິ່ນຈີລີ ກ່າວວ່າ: “ການຕິດຕັ້ງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຜູ້ຊົມທີ່ເຂົ້າໃຈຂໍ້ຄວາມຂອງສິລະປິນໃນທັນທີ, ແຕ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຜູ້ຊົມທີ່ຄິດເຖິງບັນຫາ, ຖາມຄຳຖາມຕົນເອງ, ແລະ ຕອບຄຳຖາມເຫຼົ່ານັ້ນດ້ວຍວິທີຂອງຕົນເອງ. ນອກຈາກບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນແລ້ວ, ລັກສະນະທາງວັດທະນະທຳຂອງພາກພື້ນ, ພູມສັນຖານທຳມະຊາດ, ແລະ ສະພາບແວດລ້ອມການດຳລົງຊີວິດຍັງມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການຄິດຄົ້ນແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປິນ.”

ສິລະປິນ ຫວໍ ວັນ ຫວຽດ (ເກີດໃນປີ 1969) ເປັນສິລະປິນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຜູ້ມີຊື່ສຽງດ້ານການປະສົມປະສານທີ່ຊັບຊ້ອນລະຫວ່າງເຕັກນິກພື້ນເມືອງ ແລະ ແບບສະໄໝໃໝ່. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມພັດທະນາແບບສິລະປະຂອງຕົນເອງ ແລະ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາສາກົນຫຼາຍຄັ້ງ.

ສຳລັບສິລະປິນ ຫວໍ ວັນ ຫວຽດ, ຜົນງານທີ່ວາງສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ເຈີນ-ໂວ ຍັງມີຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ປະສົມປະສານກັບສີສັນ ແລະ ໂຄງສ້າງທີ່ກະຕຸ້ນອາລົມທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ລາວສຸມໃສ່ການພົວພັນກັນລະຫວ່າງປະເພນີ ແລະ ຄວາມທັນສະໄໝ, ສ້າງຜົນງານທີ່ທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນສູງ. ພື້ນຜິວຂອງຊິ້ນສ່ວນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງລາວໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງລະອຽດລະອໍ, ຮັກສາວັດສະດຸທຳມະຊາດ ພ້ອມທັງສ້າງຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງສາຍຕາ - ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນເປັນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ງຽບສະຫງົບ, ໂລກ ທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ບໍ່ສາມາດເຮັດຊ້ຳໄດ້.

ໂດຍໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນການຝຶກຝົນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແບບດັ້ງເດີມ, ສິລະປິນ ຫວໍ ວັນ ຫວຽດ ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຄຸນສົມບັດຂອງດິນເຜົາ, ການປ່ຽນແປງຂອງການເຄືອບ, ແລະກົດເກນການເຜົາທີ່ຮຸນແຮງ. ໃນຜົນງານຂອງລາວ, ຮູບແບບຕ່າງໆແມ່ນຖືກຈຳກັດ, ເສັ້ນຖືກປັບປຸງໃຫ້ລະອຽດ, ແລະຈຸດສຸມແມ່ນຢູ່ທີ່ອາລົມພາຍໃນຫຼາຍກວ່າການສະແດງເຕັກນິກ. ເຄືອບບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຊີວາເກີນໄປ ແຕ່ມີສີອ່ອນໆ, ບາງຄັ້ງມີສີນ້ຳຕານອ່ອນ, ບາງຄັ້ງມີສີເທົາຂີ້ເທົ່າ, ແລະບາງຜົນງານບໍ່ໄດ້ຖືກເຄືອບເລີຍ, ຄືກັບວ່າກຳລັງເຮັດໃຫ້ວັດສະດຸກັບຄືນສູ່ສະພາບເດີມທີ່ບໍລິສຸດ.

ການພົບກັນຂອງໂລກ, ໄຟ, ແລະ ການສ້າງ.

ລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງງານວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Tran-Vo ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນປະລິມານ ຫຼື ຂະໜາດຂອງຜົນງານເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນວິທີທີ່ບຸກຄະລິກກະພາບທາງສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນສອງຢ່າງຢູ່ຮ່ວມກັນໃນພື້ນທີ່ດຽວ. ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງ Tran Chi Ly ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສະແດງອອກ, ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຮູບແບບ ແລະ ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງປັດຊະຍາ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງ Vo Van Viet ແມ່ນງຽບສະຫງົບ, ເປັນແບບຊົນນະບົດ, ເປັນຕົວສະໜັບສະໜູນໃຫ້ຜູ້ຊົມຊ້າລົງ ແລະ ພິຈາລະນາ. ການປຽບທຽບກັນນີ້ບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ຕ້ານ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກມັນເສີມ ແລະ ສະໜັບສະໜູນເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມຮູບ ເຈິ່ນຈີລີ (ນັ່ງຢູ່) ແລະ ວໍ້ວັນຫວຽດ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ເຈິ່ນ-ໂວ ທີ່ບ້ານທ່ວນອານ, ນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ.

ດິນ ແລະ ໄຟ, ຜ່ານມືຂອງສິລະປິນສອງຄົນຄື ເຈິ່ນຈີລີ ແລະ ຫວໍວັນຫວຽດ, ມີເລື່ອງລາວຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ເມື່ອພວກເຂົາພົບກັນ, ພວກເຂົາສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນ, ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍການສົນທະນາ. ການສົນທະນານີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຍົກລະດັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຫວຽດນາມ, ພາພວກເຂົາກ້າວຂ້າມຂອບເຂດຂອງຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງເພື່ອເຂົ້າສູ່ເວທີສາກົນຂອງສິລະປະປະຕິມາກຳ ແລະ ການຕິດຕັ້ງຢ່າງໝັ້ນໃຈ. ຜູ້ຊົມສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງການເດີນທາງທີ່ສ້າງສັນ ແລະ ການອອກແຮງງານຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຜົນງານສິລະປະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແຕ່ລະອັນໃນງານວາງສະແດງ.

ດັ່ງທີ່ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນກວກຈ້ອງ, ສະມາຊິກຄະນະກຳມະການສິລະປະຂອງສະມາຄົມວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະ ດົ່ງນາຍ, ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ການປະສົມປະສານທີ່ກົມກຽວຂອງສິລະປະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະ ວັດສະດຸເຄືອບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍອາລົມ ແລະ ຄວາມເລິກຊຶ້ງດ້ານຄວາມງາມຢູ່ງານວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ເຈີ່ນ-ໂວ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຜູ້ຊົມຮັບຮູ້ວ່າເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນແນວຄວາມຄິດຂອງວັດສະດຸພື້ນເມືອງອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນພາສາທາງສາຍຕາທີ່ທັນສະໄໝ.”

ງານວາງສະແດງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Tran-Vo ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນສອງຄົນທີ່ມີຄວາມມັກຮັກໃນວຽກຫັດຖະກຳຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຫຼັກຖານອັນຈະແຈ້ງເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາທີ່ຍືນຍົງ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການປະດິດສ້າງຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໃນກະແສສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສວຍງາມໃຫ້ກັບສາທາລະນະຊົນ, ປະກອບສ່ວນຢືນຢັນຖານະຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວັດສະດຸຫັດຖະກຳເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພາສາທາງສາຍຕາທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຄຸນຄ່າດ້ານຄວາມງາມທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການອະນຸລັກ ແລະ ສົ່ງເສີມໃນຊີວິດປະຈຸບັນ.

ແຄມແທ່ງ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202512/gom-tran-vo-cuoc-gap-go-cua-dat-lua-va-sang-tao-b31038a/