ງານວາງສະແດງ "Endless Festivities" ໄດ້ຢືມຫົວຂໍ້ຈາກບົດບັນທຶກຄວາມຊົງຈຳຂອງ Hemingway ເພື່ອອ້າງອີງເຖິງຊີວິດຊີວາທີ່ຍືນຍົງຂອງຮູບແບບສິລະປະ: ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳກາກຈະເປັນ "ງານບຸນທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ" ໃນກະແສຂອງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຫວຽດນາມສະເໝີ.
ເກາະ Phi Phi Oanh ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມຊົງຈຳຂອງຊີວິດຊົນນະບົດ.
ນາງ Phi Phi Oanh ໄດ້ນຳສະເໜີຜົນງານສີ່ຢ່າງຈາກຊຸດສິລະປະທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງມີຊື່ສຽງຄື: Scry, Pro Se, ແລະ ການຕິດຕັ້ງຮູບແຕ້ມ A Moveable Feast, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນອາຫານຫວຽດນາມ, ທັງໃນວັນພັກ ແລະ ໂອກາດປະຈຳວັນ. ໂດຍມີຄວາມສົນໃຈໃນຫົວຂໍ້ວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ, ນາງ Phi Phi Oanh ໄດ້ຕິດຕາມວິວັດທະນາການຂອງວັດທະນະທຳນີ້ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມໃນຂະບວນການດັ່ງກ່າວໂດຍຜ່ານການສ້າງສັນທີ່ກ້າວໜ້າໂດຍການລວມເອົາສີແລັກເກີກັບຮູບແບບໃໝ່ຂອງວັດສະດຸ.
ນາງໄດ້ປະກົດຕົວຂຶ້ນມາເປັນການຈິນຕະນາການຄືນໃໝ່ຂອງສື່, ຂະຫຍາຍຂອບເຂດການສະແດງອອກຂອງສີແລັກເກີໃນຮູບແບບທາງສາຍຕາ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດຂອງການແລກປ່ຽນວັດທະນະທໍາ, ແລະ ວາງເອກະສານນີ້ໄວ້ໃນສະພາບການສົນທະນາທາງສິລະປະທີ່ກວ້າງຂວາງ.
ອາຫານຂອງ Phi Phi Oanh ເປັນຄຳອຸປະມາສຳລັບຈັງຫວະຂອງຊີວິດຊາວຫວຽດນາມ, ຈັງຫວະອາຊີຕາເວັນອອກທີ່ຄວບຄຸມໂດຍວົງຈອນຂອງດວງຈັນ. ໃນຄັ້ງນີ້, ຜົນງານຂອງນາງ, "ງານລ້ຽງທີ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້," ຖືກຈິນຕະນາການຄືນໃໝ່ວ່າເປັນການຕິດຕັ້ງ: ງານລ້ຽງພິທີການ/ເທດສະການເຕັດ "ເຄື່ອນຍ້າຍ" ອ້ອມຮອບພື້ນທີ່ວາງສະແດງ, ໂດຍມີຫຸ່ນຍົນເປັນ "ຂາ". ການເຊື່ອມໂຍງເຕັກໂນໂລຢີເຂົ້າໃນຊີວິດທີ່ອີງໃສ່ດວງຈັນເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນທັດສະນະຂອງນັກສິລະປິນກ່ຽວກັບຂະບວນການຫັນປ່ຽນທາງວັດທະນະທຳ.
ເກາະຟີຟີອວນບໍ່ໄດ້ຈຳກັດວັດທະນະທຳໄວ້ພຽງແຕ່ຫົວຂໍ້ທີ່ຄົງທີ່ເທົ່ານັ້ນ. ຮູບພາບຂອງອາຫານ, ຈານປາ, ຖາດໝາກໄມ້ຫ້າຊະນິດ, ດິນຈີ່, ຝາ, ຜ້າປູພື້ນ... ເປັນສັນຍາລັກຂອງວັດທະນະທຳໝູ່ບ້ານ, ເຮັດໃຫ້ຄິດຮອດອະດີດສຳລັບບັນຍາກາດລວມໝູ່ຂອງຊີວິດຊາວຫວຽດນາມ. ພວກມັນປະກົດຕົວອີກຄັ້ງໃນຜົນງານຂອງນາງ, ແຕ່ມັນມັກຈະ "ສົດຊື່ນ" ຜ່ານວັດສະດຸໃໝ່: ສີນ້ຳຢາເຄືອບແກ້ວ, ເຫຼັກ, ເຈ້ຍ, ໜັງ; "ເບິ່ງອີກຄັ້ງ" ຜ່ານການສະທ້ອນທິດສະດີຮູບພາບ; ແລະ "ດຳລົງຊີວິດໃໝ່" ໃນພື້ນທີ່ປະສົບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະ ດ້ວຍອຸປະກອນເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄໝ. "ຂ້ອຍມັກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວັດຖຸທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຂ້ອຍ - ສິ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້ຂັດເງົາ, ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໜ້ອຍ - ແລະ ໜ້າດິນທີ່ຂັດເງົາຂອງສີນ້ຳຢາເຄືອບ. ສີນ້ຳຢາເຄືອບສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກສູງສົ່ງໃນວັດຖຸທຳມະດາທີ່ສຸດ," ເກາະຟີຟີອວນແບ່ງປັນ.
ຮູບແຕ້ມແລັກເກີໃສ່ພາດສະຕິກ, 60 x 60 ຊມ.
ການທົດລອງແຕ້ມຮູບຂອງ Phi Phi Oanh ໝູນວຽນຢູ່ກັບຄຸນສົມບັດຂອງວັດສະດຸຂອງແລັກເກີ, ດ້ວຍສີສັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ການພົວພັນກັນຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ປ່ຽນແປງຢູ່ສະເໝີເທິງໜ້າດິນຂອງຮູບແຕ້ມ. ນາງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ ໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ ຢ່າງລະອຽດຜ່ານແຜ່ນສີທີ່ມີຊີວິດຊີວາແຕ່ອ່ອນໂຍນ. ແສງສະຫວ່າງໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງມັກຈະແຜ່ລາມໄປທົ່ວໜ້າດິນຂອງວັດຖຸ, ເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີທັງຄຸນນະພາບທີ່ໜາແໜ້ນ, ແຂງແຮງ ແລະ ຄຸນນະພາບທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ ແລະ ເຫຼື້ອມເປັນເງົາ. ວິທີການນີ້ວາງວັດຖຸປະຈຳວັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໄວ້ໃຈກາງຂອງໂລກທາງສາຍຕາທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍສີສັນ ແລະ ແສງສະຫວ່າງ.
ວັດສະດຸພື້ນຜິວເຊັ່ນ: ແກ້ວ ແລະ ໂລຫະ ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ແສງສະຫວ່າງສະທ້ອນ ແລະ ແຜ່ກະຈາຍໄປໃນຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຮູບແຕ້ມສອງຮູບໃນຊຸດ Scry ວາງແລັກເກີເປັນກ້ອນຫີນທີ່ລະລາຍລະຫວ່າງແກ້ວໂປ່ງໃສສອງຊັ້ນ. ແສງສະຫວ່າງຊຶມຜ່ານຊັ້ນທີ່ຊ້ອນກັນຂອງແລັກເກີ, ເຮັດໃຫ້ໂຄງສ້າງຂອງວັດຖຸທີ່ຖືກພັນລະນາລອກອອກ. ແສງສະຫວ່າງເຮັດໃຫ້ແລັກເກີສະແດງອອກໃໝ່ ແລະ ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ ເຊິ່ງໃກ້ຄຽງກັບພາສາຂອງຮູບແຕ້ມຮ່ວມສະໄໝ.
ຫງວຽນຕ໋ວນເກື່ອງ ແລະ ເລື່ອງລາວຂອງລາວຈາກເງົາມືດ.
ໃນຂະນະທີ່ໂລກທີ່ສະແດງອອກໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Phi Phi Oanh ແມ່ນຈະແຈ້ງ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Nguyen Tuan Cuong ເປີດພື້ນທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Cuong ມັກຈະສຸມໃສ່ມຸມນ້ອຍໆຂອງເຮືອນຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ: ຮົ້ວໄມ້ໄຜ່, ຂອບປ່ອງຢ້ຽມ, ຕຽງໄມ້, ຫຼື ມຸມທີ່ມີແສງແດດສ່ອງເຖິງຂອງລະບຽງ - ພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ມີຄົນແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຮ່ອງຮອຍຂອງຊີວິດ. ສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ແສງສະຫວ່າງປະກົດຂຶ້ນພຽງແຕ່ຄ່ອຍໆ ແລະ ງຽບໆ, ຄືກັບວ່າຊຶມຜ່ານຊັ້ນເວລາ.
ຫງວຽນຕວນເກື່ອງມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບແສງສະຫວ່າງ ແລະ ເງົາ. ວັດຖຸທັງໝົດທີ່ສິລະປິນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນວາງໄວ້ພາຍໃນກອບອ້າງອີງຂອງແສງສະຫວ່າງ ແລະ ເງົາ. ແສງສະຫວ່າງບໍ່ພຽງແຕ່ມາຈາກພື້ນທີ່ສະຫວ່າງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມາຈາກພື້ນທີ່ມືດອີກດ້ວຍ, ເຊິ່ງເປັນຂໍ້ໄດ້ປຽບອັນໜຶ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງການແຕ້ມຮູບແລັກເກີ. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງເກື່ອງ, ແສງສະຫວ່າງມາຈາກເງົາເຄິ່ງມືດສະເໝີ. ມັນບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງໂດຍກົງໃສ່ວັດຖຸ, ແຕ່ຖືກລວບລວມລະຫວ່າງຊັ້ນຂອງສີເຂັ້ມ, ເຈາະຜ່ານຫຼາຍຊັ້ນຂອງວັດສະດຸກ່ອນທີ່ຈະເຖິງໜ້າດິນ. ແຜ່ນສີແມ່ນສີນ້ຳຕານເຂັ້ມ, ມີຊັ້ນແລັກເກີບາງໆໂປ່ງໃສ, ຊັ້ນຕ່າງໆຢ່າງໜາແໜ້ນ ແລະ ແຂງແຮງ.
ຕໍ່ກັບພື້ນຫຼັງທາງວັດສະດຸນີ້, ຈຸດແສງໃນທາງບວກເບິ່ງຄືວ່າຈະຂະຫຍາຍອອກໄປທົ່ວໜ້າຜິວຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ພື້ນທີ່ແສງທາງລົບຖືກຍັບຍັ້ງໄວ້, ໂຈະໄວ້ໃນບັນຍາກາດຂອງອາລົມທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ການສ້າງພື້ນທີ່ ແລະ ການຄວບຄຸມອາລົມຜ່ານແສງສະຫວ່າງແມ່ນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຊຸດນີ້.
"ງານບຸນທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ" ຍັງເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃໝ່ຂອງ Nguyen Tuan Cuong, ຫຼັງຈາກການຄົ້ນພົບຂອງລາວໃນ "ເມືອງດວງຈັນບູຮານ" ໃນປີ 2024. ດ້ວຍງານວາງສະແດງນີ້, ສິລະປິນໄດ້ຄ່ອຍໆຍ້າຍອອກຈາກພື້ນທີ່ທຳມະດາເພື່ອເຂົ້າສູ່ພື້ນທີ່ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຊົງຈຳ.
ລາຍລະອຽດໃນຮູບແຕ້ມຄ່ອຍໆຫາຍໄປ, ຟື້ນຟູພື້ນຜິວທີ່ວ່າງຂອງວັດສະດຸ, ດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ເປັນນາມທຳ ແລະ ແປກປະຫຼາດບາງຢ່າງ. ນີ້ແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ມີພະລັງຈາກນັກແຕ້ມຮູບແບບຈິງ. ລາວຍັບຍັ້ງລາຍລະອຽດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ຂອບເຂດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳມົວລົງຢ່າງກ້າຫານ ແລະ ຍັງຄົງຮັກສາຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ໂປ່ງໃສ. ການປະສົມປະສານນີ້ບໍ່ໄດ້ສະແດງເຖິງພື້ນທີ່ເລີຍ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເສີມຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ ແລະ ບັນຍາກາດໃນພື້ນຜິວຂອງຮູບແຕ້ມ. ລາຍລະອຽດທີ່ເຫຼືອຢູ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດກາຍເປັນຈຸດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນ, ຊີ້ບອກເຖິງສະຖານທີ່ພັກຜ່ອນທີ່ງຽບສະຫງົບຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສຽງດັງຂອງຊີວິດປະຈຳວັນ.
ມັນເປັນຊີວິດທີ່ຫັນເຂົ້າສູ່ພາຍໃນ, ຖອນຕົວ, ຖືກສະແດງອອກໃນລັກສະນະອຸປະມານິຍົມຜ່ານຊັ້ນຄວາມຊົງຈຳທີ່ມົວໆ ແລະ ຊ້ອນກັນ. ເສັ້ນທາງຈາກພື້ນທີ່ກະວີຂອງ "ແສງຈັນໃນເຂດເມືອງເກົ່າ" ໄປສູ່ພື້ນທີ່ຮັບຮູ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງງານວາງສະແດງນີ້ຕ້ອງເປັນເສັ້ນທາງຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບວັດສະດຸແລັກເກີ ແລະ ຄວາມມັກຮັກໃນການແຕ້ມຮູບແບບດັ້ງເດີມ.
ຮູບແຕ້ມແລັກເກີໃສ່ໄມ້, 60 x 90 ຊມ. (ຮູບພາບໃນບົດຄວາມ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ຂຽນ)
ຈຸດເດັ່ນອັນໜຶ່ງຂອງຊຸດຮູບແຕ້ມລ່າສຸດຂອງ ຫງວຽນຕວນເກື່ອງ ແມ່ນວ່າສີຖືກຮັບຮູ້ຜ່ານຕົວວັດສະດຸເອງ ແທນທີ່ຈະສະແດງອອກຜ່ານວັດສະດຸ. ຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບຂອງວັດສະດຸຫຼຸດລົງ, ແລະສີຂອງວັດສະດຸກໍ່ຖືກຈຳກັດຕາມຄວາມເໝາະສົມ. ສິລະປິນສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ຂະບວນການຈັດການວັດສະດຸ - ຂະບວນການທີ່ໜ້າເບື່ອໜ່າຍຂອງເຕັກນິກການແຕ້ມສີແລັກເກີແບບດັ້ງເດີມ, ແຕ່ເປັນຂະບວນການທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງ.
ຊັ້ນບາງໆຂອງແລັກເກີ, ຖືກນຳໃຊ້ຢ່າງລະມັດລະວັງຜ່ານຫຼາຍຊັ້ນ ແລະ ການຂັດ, ສ້າງຄວາມເລິກຂອງສີທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ໂຄງສ້າງທີ່ແຂງແຮງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສີຕ່າງໆຈະປະກົດຂຶ້ນ, ພົວພັນກັນຜ່ານແຕ່ລະຊັ້ນບາງໆຂອງແລັກເກີ ແລະ ຂະບວນການຂັດດ້ວຍຄວາມອົດທົນ. ນີ້ແມ່ນສີທີ່ຖືກຄວບຄຸມໂດຍຄວາມຄິດ ແລະ ສະພາບຈິດໃຈຂອງນັກສິລະປິນທັງໝົດ, ບໍ່ແມ່ນສີທີ່ເປັນຈິງ. ມັນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງສະພາບພື້ນທີ່ ແລະ ແສງສະຫວ່າງທີ່ເປັນນາມທຳຫຼາຍຂຶ້ນໃນຊຸດນີ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນຮູບແຕ້ມ "Impermanence," "The Wooden Bed," ແລະ "A Summer Afternoon." ນີ້ຍັງເປັນໝາກໄມ້ທີ່ຫວານຊື່ນຂອງວິທີການທີ່ອົດທົນໃນການແຕ້ມຮູບແລັກເກີ.
ການປະຕິບັດທັງສອງຢ່າງນີ້ ເມື່ອວາງຄຽງຄູ່ກັນ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຂອບເຂດການສະແດງອອກທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີລັກ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງໃນດ້ານຮູບພາບ ແລະ ສະຖານທີ່, ແຕ່ການປະຕິບັດທັງສອງຢ່າງນີ້ກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກພື້ນຖານຮ່ວມກັນຄື: ເຄື່ອງເຄືອບແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ລັກສະນະທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ລະອຽດຮອບຄອບຂອງວຽກງານສິລະປະ.
ສຳລັບ Phi Phi Oanh, ພື້ນຖານດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສຳລັບການທົດລອງໃນວັດສະດຸ ແລະ ໂຄງສ້າງທາງສາຍຕາ, ເຊິ່ງຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງວັດສະດຸໃນທິດທາງໃໝ່. ສຳລັບ Nguyen Tuan Cuong, ປະເພນີໄດ້ກາຍເປັນວິທີການສຳຫຼວດສະພາບທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງພື້ນທີ່ຮັບຮູ້.
ຄົນໜຶ່ງຮັບເອົາຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝໃນການແຕ້ມຮູບສີແລັກ, ແລະອີກຄົນໜຶ່ງພະຍາຍາມຄົ້ນຄວ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສີແລັກແບບດັ້ງເດີມຂອງຫວຽດນາມ. ຄົນໜຶ່ງເປັນຕົວແທນຂອງໂລກຂອງວັດຖຸ ແລະ ເຫດການຕ່າງໆ, ແສງສະຫວ່າງ ແລະ ສີສັນ; ອີກຄົນໜຶ່ງເປັນຕົວແທນຂອງພື້ນທີ່ ແລະ ບັນຍາກາດຂອງຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນອະດີດ ແລະ ສະໄໝບູຮານ.
ໂລກທາງສາຍຕາສອງຢ່າງນີ້ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນສອງດ້ານຂອງຊີວິດດຽວກັນ: ດ້ານທີ່ເປີດເຜີຍຢ່າງຊັດເຈນໃນແສງສະຫວ່າງຂອງກິດຈະກໍາແລະພິທີກໍາ, ເມື່ອທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກວາງອອກຕໍ່ໜ້າຕາ; ແລະດ້ານທີ່ຖອນຕົວໄປສູ່ຄວາມມືດຂອງພື້ນທີ່ຄວາມຊົງຈໍາ.
ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຍັງເປັນສອງຈັງຫວະຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນ "ງານບຸນທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ": ຈັງຫວະຂອງງານບຸນທີ່ມີຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງຊີວິດພາຍນອກ, ແລະ ຈັງຫວະຂອງການໄຕ່ຕອງທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດທີ່ມີຊ່ວງເວລາຂອງການສະທ້ອນທີ່ງຽບສະຫງົບພາຍໃນ.
ລະຫວ່າງສອງຈັງຫວະນີ້, ແລັກເກີ - ດ້ວຍໂຄງສ້າງຊັ້ນຂອງແສງ ແລະ ເງົາ - ກາຍເປັນວັດສະດຸພິເສດ: ສາມາດສ່ອງແສງຮູບພາບທີ່ເປັນຮູບປະທຳຂອງຊີວິດ ແລະ ຮັກສາສະພາບທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ ແລະ ເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມຊົງຈຳ.
"ໃນຮູບແຕ້ມສີລັກຂອງ Phi Phi Oanh ແລະ Nguyen Tuan Cuong, 'ວັດຖຸທາງຈິດໃຈ' ທີ່ມັກເຫັນໃນບາງທ່າອ່ຽງການແຕ້ມຮູບ 'ອັດຕະວິໄນ-ນາມທຳ' ທີ່ມີມາດົນນານອາດຈະບໍ່ມີ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນທີ່ນີ້, ໂດຍສະເພາະໃນສິລະປະສີລັກຂອງ Phi Phi Oanh, ຄົນເຮົາມັກຈະເຫັນວັດຖຸ 'ວັດຖຸປະສົງ' ຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີ 'ການຕົກແຕ່ງ' ຫຼື 'ຮູບແຕ້ມ' ໃດໆ, ຕົວຈິງຫຼາຍທັງໃນຮູບແບບແລະສີສັນ - ຄືກັບວ່າທັງໝົດແມ່ນມາຈາກທິດສະດີ: ມີພຽງຄວາມຮູ້ສຶກເທົ່ານັ້ນທີ່ເປັນວັດຖຸໂດຍກົງຂອງການຮັບຮູ້, ໂລກແມ່ນທັງໝົດຂອງ 'ແນວຄວາມຄິດ,' 'ສະລັບສັບຊ້ອນທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກ,' ຮັບຮູ້ຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບການມີຢູ່ຂອງວັດຖຸທີ່ສະແດງອອກໃນຄວາມຮູ້ສຶກ, ຮັບຮູ້ວ່າຂໍ້ສະເໜີກ່ຽວກັບສິ່ງຕ່າງໆສາມາດຖືກຫຼຸດລົງເປັນຂໍ້ສະເໜີກ່ຽວກັບເນື້ອໃນຂອງສະຕິ."
ແລະຢູ່ທີ່ນີ້ເອງ ທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດລົ້ມເຫຼວໃນການຢືນຢັນບົດບາດຂອງອົງປະກອບເຄື່ອງດົນຕີ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນໄດ້ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບການນຳໃຊ້ໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ, ໃນສະຖານທີ່ທີ່ເໝາະສົມ, ແລະຕາມຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ: ນັ້ນແມ່ນສາລະສຳຄັນຂອງສີແລັກເກີແບບດັ້ງເດີມຂອງຫວຽດນາມ, ສີ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງສີແລັກເກີຢູ່ທີ່ນີ້ - ແທ້ຈິງແລ້ວ - ໄດ້ປ່ຽນຈາກສີຂອງວັດຖຸໄປສູ່ສີຂອງສະຕິ, ສີຂອງວິນຍານ... ແລະຕາມນັ້ນ, ຄວາມເປັນຈິງໃນສິລະປະຂອງ Phi Phi Oanh ແລະ Nguyen Tuan Cuong ຍັງປ່ຽນຈາກຄວາມເປັນຈິງທາງດ້ານພັນລະນາໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງທາງດ້ານສະຕິປັນຍາ, ຄວາມເປັນຈິງຂອງຈິດວິນຍານ,” Quang Viet - ນັກຄົ້ນຄວ້າສິລະປະ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
(0)