ເມື່ອ ດົນຕີ ປະກົດອອກມາຈາກການແຍກທາງ ແລະ ຄວາມປາຖະໜາ
ໃນຊ່ວງປີສົງຄາມທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ປະຊາຊົນຫວຽດນາມບໍ່ພຽງແຕ່ປະເຊີນກັບລະເບີດ ແລະ ລູກປືນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ອົດທົນກັບໄລຍະເວລາທີ່ຍາວນານຂອງການແຍກກັນ. ມັນແມ່ນມາຈາກສະພາບການນີ້ທີ່ເພງທີ່ປະທັບໃຈໄດ້ເກີດຂຶ້ນ - ບໍ່ແມ່ນດ້ວຍສຽງດົນຕີ ຫຼື ຄຳຂວັນ, ແຕ່ໄດ້ສຳຜັດຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນຢ່າງງຽບໆ.
ໜຶ່ງໃນເພງທີ່ເປັນຕົວແທນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ "ຍິງສາວຜູ້ເປີດທາງ," ແຕ່ງໂດຍນັກດົນຕີ Xuan Giao ໃນປີ 1966. ເພງດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂຶ້ນຫຼັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນເສັ້ນທາງ Truong Son. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອງຍໍຈິດໃຈທີ່ກ້າຫານຂອງອາສາສະໝັກຍິງໜຸ່ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຮູບພາບຂອງຍິງໜຸ່ມທີ່ປະຖິ້ມໄວໜຸ່ມຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້ເບື້ອງຫຼັງ, ປະເຊີນກັບອັນຕະລາຍ. ແຕ່ລະບົດເພງປະສົມປະສານອຸດົມການກັບການສູນເສຍທີ່ງຽບສະຫງົບ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. "ຍ່າງພາຍໃຕ້ທ້ອງຟ້າກາງຄືນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍດວງດາວ, ສຽງຮ້ອງຂອງໃຜດັງກ້ອງໄປທົ່ວປ່າ? ແມ່ນເຈົ້າບໍ, ຍິງສາວທີ່ເປີດທາງ? ຂ້ອຍບໍ່ເຫັນໜ້າເຈົ້າ, ພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນສຽງຂອງເຈົ້າ. ໂອ້, ຍິງໜຸ່ມເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ກຳລັງເປີດທາງທັງກາງເວັນແລະກາງຄືນ! ເຈົ້າອາຍຸເທົ່າໃດ, ທີ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງເຈົ້າແມ່ນພິເສດຫຼາຍ?"
ໃນທຳນອງດຽວກັນ, "ເຈື່ອງເຊີນຕາເວັນອອກ, ເຈື່ອງເຊີນຕາເວັນຕົກ," ທີ່ແຕ່ງໂດຍນັກກະວີ ຟາມຕຽນດວດ ໃນທ້າຍປີ 1969 ເທິງເສັ້ນທາງເລກທີ 20 ໃນແຂວງກວາງບິ່ງ , ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກແຕ່ງໂດຍນັກປະພັນເພງ ຮວ່າງຮຽບ ໃນປີ 1971. ມັນໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບົດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ຍືນຍົງທີ່ສຸດຂອງຍຸກສົງຄາມຕ້ານອາເມລິກາ, ໂດຍເລົ່າເລື່ອງຄວາມຮັກໃນຊ່ວງສົງຄາມ.
ເພງນີ້ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄຳສັນຍາໄລຍະຍາວ, ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມປາຖະໜາທີ່ຖືກແບ່ງແຍກໂດຍເທືອກເຂົາເຈື່ອງເຊີນ. "ເຈົ້າຢູ່ໃສ, ຂ້ອຍຢູ່ໃສ?" - ຄຳຖາມງ່າຍໆ, ແຕ່ມັນສະຫຼຸບເຖິງໄລຍະທາງທາງພູມສາດ ແລະ ການແຍກກັນທີ່ເກີດຈາກຍຸກສະໄໝ. ມັນແມ່ນຄວາມລຽບງ່າຍນີ້ເອງທີ່ເຮັດໃຫ້ເພງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະ ເສົ້າສະຫຼົດໃຈຫຼາຍ.
ເພງອີກເພງໜຶ່ງທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຄວາມຊົງຈຳໃນລະດູໜາວ" ໄດ້ແຕ່ງໂດຍນັກດົນຕີ ຟູ້ກວາງ ໃນຊ່ວງລະດູຮ້ອນທີ່ຮ້ອນອົບເອົ້າຂອງໄຊງ່ອນ. ຫຼັງຈາກອ່ານບົດກະວີສັ້ນໆ "ບໍ່ມີຫົວຂໍ້" ຂອງນັກກະວີ ທາວເຟືອງ, ລາວຮູ້ສຶກຕື້ນຕັນໃຈ ແລະ ເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ໂດຍໄດ້ເພີ່ມເນື້ອເພງເພື່ອສ້າງບົດດົນຕີທີ່ສົມບູນ. ນັກດົນຕີໃຊ້ປະໂຫຍກຕ່າງໆເຊັ່ນ "ລົມຕາເວັນອອກສຽງເໜືອທີ່ໜາວເຢັນ," "ສຽງລະຄັງວັດທີ່ໄກໆ," ແລະອື່ນໆ, ເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໜາວເຢັນ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ. ຮ່າໂນ້ຍ ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຊົງຈຳ, ແບບເກົ່າແກ່, ໂສກເສົ້າແຕ່ສະຫງົບສຸກຢ່າງແປກປະຫຼາດ. ປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "ຂ້ອຍຈະກັບໄປລະດູໜາວໄດ້ແນວໃດ?" ເບິ່ງຄືວ່າຈະກະຕຸ້ນໃຫ້ຟູ້ກວາງ ນຳເອົາສິ່ງທີ່ສວຍງາມຂອງອະດີດກັບຄືນມາ, ແຕ່ສຸດທ້າຍກໍ່ຕ້ອງປອບໃຈຕົນເອງ, ທຳທ່າວ່າລະດູໜາວໄດ້ມາຮອດແລ້ວ.
ເຖິງວ່າຈະຖືກສ້າງຂຶ້ນຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ເພງ "Winter Nostalgia" ຍັງຄົງຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງຄວາມຊົງຈຳເກົ່າໆ, ບ່ອນທີ່ຄວາມຊົງຈຳເກົ່າໆບໍ່ພຽງແຕ່ສຳລັບຄົນຜູ້ດຽວເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສຳລັບຍຸກສະໄໝທີ່ຜ່ານມາທັງໝົດ. ທຳນອງທີ່ຊ້າໆ ແລະ ເນື້ອເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຈົມລົງໃນພື້ນທີ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຊົງຈຳ.
ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມຮັກແບບໂລແມນຕິກແລ້ວ, ເພງຫຼາຍເພງຍັງສຳຜັດກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄອບຄົວ, ເຊິ່ງເປັນແຫຼ່ງອາລົມທີ່ມີພະລັງທີ່ສຸດຢ່າງໜຶ່ງ. "ແມ່ຮັກເຈົ້າ" ແມ່ນຕົວຢ່າງໜຶ່ງ. ເພງດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ງໂດຍນັກດົນຕີ Nguyen Van Ty ໃນປີ 1956, ເກີດຈາກຄວາມສຸກທີ່ໄດ້ຕ້ອນຮັບລູກສາວນ້ອຍຂອງລາວ ແລະ ຊ່ວງເວລາທີ່ຍາກລຳບາກ ແລະ ທຸກຍາກທີ່ຄອບຄົວຂອງລາວກຳລັງປະສົບຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງແມ່ຂອງລາວ.
ນີ້ແມ່ນຜົນງານທີ່ສຳຄັນກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງແມ່ທີ່ກ່ຽວພັນກັບຄວາມຮັກຊາດ. ເພງບໍ່ໄດ້ເລົ່າເລື່ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ເປັນເພງກ່ອມລູກ, ຄວາມຮັກທີ່ງຽບສະຫງົບແຕ່ຍືນຍົງຂອງແມ່. ໃນສະພາບການຂອງສົງຄາມ, ເມື່ອຊີວິດກາຍເປັນບອບບາງ, ຄວາມຮັກຂອງແມ່ກໍ່ຍິ່ງສັກສິດຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງນ້ຳຕາໄຫຼໄດ້ງ່າຍ.
ຫຼື ລອງພິຈາລະນາເພງ "Love Song" ຂອງນັກປະພັນເພງ Hoang Viet, ຂຽນໃນປີ 1957. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງສົງຄາມໂດຍກົງ, ແຕ່ມັນກໍ່ສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະເທດຊາດທັງໝົດ. ມັນສະແດງເຖິງຄວາມຮັກຕໍ່ປະເທດ ແລະ ປະຊາຊົນຜ່ານຮູບພາບທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ເລິກເຊິ່ງ. ການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນ ແລະ ລວມໝູ່ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ມີພະລັງ ແລະ ກວ້າງຂວາງ.
ກ່ຽວກັບເພງ "ເພງຮັກ" ຂອງນັກປະພັນເພງ ຮວ່າງຫວຽດ, ອາຈານ ແລະ ນັກປະພັນເພງ ຫງວຽນຊິນ, ເມື່ອກ່າວເຖິງເພງ "ເພງຮັກ" ກ່າວວ່າ: "ຂ້ອຍຄິດວ່າມາຮອດປະຈຸບັນ, ບໍ່ມີເພງຮັກໃດທີ່ເກີນກວ່າເພງ 'ເພງຮັກ' ຂອງ ຮວ່າງຫວຽດ."
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສິ່ງທີ່ພົບເລື້ອຍໃນບັນດາເພງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງສຳຜັດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງ. ເພງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມກະຕຸ້ນອາລົມຜ່ານເນື້ອເພງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ຜ່ານປະສົບການທີ່ແທ້ຈິງຂອງຜູ້ຄົນໃນສະຖານະການທີ່ພິເສດ. ບາງທີນັ້ນອາດເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຫຼາຍທົດສະວັດ, ເມື່ອຜູ້ຄົນຟັງພວກມັນອີກຄັ້ງ, ພວກເຂົາຍັງຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າເລື່ອງລາວກຳລັງເປີດເຜີຍຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງໃນຊີວິດຂອງພວກເຂົາ. ເພງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ພວກມັນຮັກສາອາລົມທີ່ປະຫວັດສາດບໍ່ສາມາດບັນທຶກດ້ວຍຕົວເລກ ຫຼື ເຫດການຕ່າງໆໄດ້.
ທຳນອງເພງຍັງຄົງຢູ່ - ຄວາມຊົງຈຳທີ່ບໍ່ສາມາດລຶບລ້າງໄດ້ສຳລັບຄົນລຸ້ນຫຼັງ.
ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ປະເທດຊາດໄດ້ເຂົ້າສູ່ໄລຍະສັນຕິພາບ ແລະ ການພັດທະນາ, ແຕ່ບົດເພງທີ່ຊຶ້ງໃຈໃນຍຸກນັ້ນຍັງຄົງມີຊີວິດຢູ່ໃນຊີວິດທາງວິນຍານຂອງປະຊາຊົນຫວຽດນາມ. ບໍ່ໄດ້ຖືກຮ້ອງທ່າມກາງລະເບີດ ແລະ ລູກປືນອີກຕໍ່ໄປ, ທຳນອງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍເປັນສຽງສະທ້ອນຂອງຄວາມຊົງຈຳ, ຖືກລະນຶກເຖິງ, ຮ້ອງອີກຄັ້ງ, ແລະ ຮູ້ສຶກໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໜຶ່ງໃນເພງທີ່ສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້ດີທີ່ສຸດຄື "ສີສັນຂອງດອກໄມ້ສີແດງ" ໂດຍນັກປະພັນເພງ Thuan Yen ຜູ້ລ່ວງລັບໄປແລ້ວ, ເຊິ່ງແຕ່ງເປັນບົດກະວີຂອງ Nguyen Duc Mau, ຄືກັບບັນທຶກປະຈຳວັນທີ່ສະແດງເຖິງຊີວິດຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ. ເພງນີ້ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຮູບພາບຂອງຜູ້ທີ່ລົ້ມລົງ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມໂສກເສົ້າ; ແທນທີ່ຈະເປັນແນວນັ້ນ, ມັນມີຄວາມງາມທີ່ສະຫງ່າງາມ. "ສີສັນຂອງດອກໄມ້ສີແດງຄືກັບເລືອດຂອງຫົວໃຈ," ບົດເພງເປັນທັງສັນຍາລັກແລະເປັນການສະແດງຄວາມເຄົາລົບ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກຕື້ນຕັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ໃນທຳນອງດຽວກັນ, ເພງ "ບ້ານເກີດເມືອງນອນ" ຂອງນັກປະພັນເພງ Pham Minh Tuan, ໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງນັກກະວີ Ta Huu Yen, ແຕ່ງໃນປີ 1984, ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງສຽງສະທ້ອນຈາກອະດີດທຸກຄັ້ງທີ່ມັນຖືກຮ້ອງ - ອະດີດທີ່ທັງເຈັບປວດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ເປັນວິລະຊົນສຳລັບປະຊາຊົນຫວຽດນາມ. ມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄຳຂວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ກ່ຽວກັບຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກເຖິງຄຸນຄ່າຂອງສັນຕິພາບ. "ຂໍໃຫ້ຂ້ອຍຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບເຈົ້າ, ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍ/ຂໍໃຫ້ຂ້ອຍຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ/ຕະຫຼອດຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງນາງ/ນາງຮັກສວນໄມ້ໄຜ່, ທົ່ງນາ, ແຄມແມ່ນ້ຳ/ນາງຮັກດ້ວຍສຸດໃຈຂອງນາງ, ຜ່ານລົດຊາດເຄັມຂອງຊີວິດ ແລະ ຄວາມຂົມຂື່ນຂອງຂີງ."
ຈາກມຸມມອງອື່ນ, ເພງ "ນິທານເລື່ອງແມ່" ຂອງ ຈິ້ງກົງເຊີນ ປີ 1984 ສະເໜີຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານອາລົມພິເສດ. ຮູບພາບຂອງແມ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສັນຍະລັກຂອງຊາດ - ອ່ອນໂຍນແຕ່ກ້າຫານແລະໃຫ້ອະໄພ. "ໃນຕອນກາງຄືນ, ຂ້ອຍຈູດໂຄມໄຟແລະຈື່ / ເລື່ອງລາວໃນອະດີດ / ແມ່ກັບບ້ານແລະຢືນຢູ່ໃນสายຝົນ / ໃຫ້ທີ່ພັກອາໄສແກ່ລູກທີ່ນອນຫຼັບຂອງນາງບໍ? ເຝົ້າລະວັງທຸກໆບາດກ້າວຂອງສັດຕູ." ທຳນອງທີ່ຊ້າໆແລະເນື້ອເພງທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງອຸດົມສົມບູນເຮັດໃຫ້ເພງນີ້ເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີພະລັງທີ່ສຸດສຳລັບຜູ້ຟັງ.
ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ກ່າວເຖິງເພງ "ໃບໄມ້ແດງ" ເຊິ່ງແຕ່ງໂດຍນັກດົນຕີ Hoang Hiep ໂດຍອີງໃສ່ເນື້ອເພງຂອງນັກກະວີ Nguyen Dinh Thi. ເພງນີ້ທັງເປັນບົດກະວີທີ່ກ້າຫານ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຮູບພາບທີ່ເປັນກະວີ. "ພົບເຈົ້າຢູ່ສູງໃນລົມ/ປ່າແປກປະຫຼາດດັງກ້ອງໄປດ້ວຍໃບໄມ້ສີແດງ/ເຈົ້າຢືນຢູ່ຂ້າງທາງຄືກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍ/ເສື້ອກັນໜາວທີ່ຈືດໆຂອງເຈົ້າທີ່ປົກຄຸມບ່າຂອງເຈົ້າ, ຖືປືນ." ຮູບພາບຂອງໃບໄມ້ສີແດງທີ່ຕົກລົງມາເທິງເສັ້ນທາງເດີນທັບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນລາຍລະອຽດທຳມະຊາດເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມອ່ອນແອຂອງຊີວິດອີກດ້ວຍ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຄວາມງາມ ແລະ ອັນຕະລາຍສ້າງອາລົມພິເສດໃຫ້ກັບຜູ້ຟັງ.
ຄວນສັງເກດວ່າເພງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ລ້າສະໄໝໄປຕາມການເວລາ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນສະພາບການທີ່ທັນສະໄໝ, ເມື່ອຄົນເຮົາມັກຊອກຫາຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງ, ເພງເຫຼົ່ານີ້ຍິ່ງມີຄວາມໝາຍຫຼາຍຂຶ້ນ. ຊາວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນອາດຈະບໍ່ໄດ້ປະສົບກັບສົງຄາມ, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນອະດີດ, ການເສຍສະຫຼະ, ແລະຄວາມຮັກໃນເພງເຫຼົ່ານີ້.
ຫຼາຍໆລາຍການສິລະປະ, ການສະເຫຼີມສະຫຼອງ ແລະ ການແຂ່ງຂັນດົນຕີຍັງເລືອກເພງເຫຼົ່ານີ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງລາຍການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກມັນບໍ່ພຽງແຕ່ສຳລັບການສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເພື່ອບອກເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງຍຸກສະໄໝທີ່ຜ່ານມາ. ແລະໃນແຕ່ລະຄັ້ງ, ທຳນອງເກົ່າເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກ "ຟື້ນຟູ" ໃນພື້ນທີ່ໃໝ່, ພ້ອມກັບຜູ້ຟັງໃໝ່.
ຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ຍືນຍົງຂອງເພງທີ່ເຄີຍອົບອຸ່ນຫົວໃຈບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ເຕັກນິກ ຫຼື ແນວໂນ້ມ, ແຕ່ຢູ່ທີ່ຄຸນຄ່າທາງດ້ານອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ລືມໄດ້ງ່າຍ. ເມື່ອເພງສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮ້ອງໄຫ້, ຄິດ, ຫຼືພຽງແຕ່ງຽບສະຫງົບໄດ້ສອງສາມນາທີ, ມັນເກີນຂອບເຂດຂອງດົນຕີເພື່ອກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດທາງວິນຍານຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ບົດເພງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈໃນຍຸກສະໄໝກ່ອນໃນຫວຽດນາມບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນເຖິງໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຮັກສາຄຸນຄ່າມະນຸດສະທຳທີ່ເລິກເຊິ່ງອີກດ້ວຍ. ບົດເພງເຫຼົ່ານີ້ບອກເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງປະຊາຊົນຫວຽດນາມດ້ວຍຄວາມຮັກ, ຄວາມປາຖະໜາ, ການເສຍສະຫຼະ ແລະ ຄວາມຫວັງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າເວລາຈະຜ່ານໄປ, ທຳນອງເຫຼົ່ານີ້ຍັງຄົງຢູ່, ເປັນການເຕືອນວ່າອາລົມບາງຢ່າງແມ່ນນິລັນດອນ, ແລະດົນຕີແມ່ນວິທີທາງໃຫ້ຄົນລຸ້ນຫຼັງຮັກສາຄວາມຊົງຈຳທາງປະຫວັດສາດຂອງຊາດ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baophapluat.vn/am-vang-cua-nhung-tieng-hat.html
(0)