ເກືອບເຄິ່ງສັດຕະວັດແລ້ວ, ເຮັດວຽກຢູ່ຜ້າໃບຢ່າງງຽບໆ, ລາວເປັນໜຶ່ງໃນຊ່າງຫັດຖະກຳຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ຍັງດຸໝັ່ນຮັກສາ ແລະ ຫາຍໃຈເອົາຊີວິດເຂົ້າໃນຮູບການປັກແສ່ວຮູບຄົນ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຫາຍໄປ. ແຕ່ລະເຂັມ, ເສັ້ນດ້າຍແຕ່ລະເສັ້ນ, ເປັນຄວາມຊົງຈຳ, ອາລົມຈິດ, ຈິດໃຈຂອງຊາດທີ່ຮັກສາໄວ້ດ້ວຍຄວາມອົດທົນ ແລະ ອົດທົນ...
ທຸກໆເທື່ອທີ່ເພິ່ນປັກຮູບລຸງໂຮ່, ນັກສິລະປິນ Huynh ລ້ວນແຕ່ເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງຕົນຮູ້ສຶກເຖິງຈິດວິນຍານຂອງຕົນ.
ເລື່ອງຈາກຜ້າໃບ
ຢູ່ໝູ່ບ້ານໂຄແຊັດ, ເມື່ອໜຶ່ງໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າເປັນບ່ອນເກີດຂອງການຖັກແສ່ວຢູ່ພາກເໜືອ, ມີຊາຍຄົນໜຶ່ງເຮັດວຽກຖັກແສ່ວຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍມາເປັນເວລາສີ່ສິບປີ. ນັ້ນແມ່ນນັກສິລະປິນ Khuc Van Huynh ເກີດປີ 1976, ໄດ້ຮັບກຽດເປັນນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດໃນການປັກແສ່ວຮູບຄົນ.
ເກີດມາໃນຄອບຄົວປູກຝັງ, ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ລ້ຽງດູດ້ວຍການຖັກແສ່ວດ້ວຍມື. ໃນຊຸມປີ 1980, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຄຳສັ່ງຂອງ Kimono ຈາກ ຮ່າໂນ້ຍ ໄປປັກແສ່ວເພື່ອຮັບຈ້າງ, ສົ່ງອອກໄປຍັງຍີ່ປຸ່ນ. ເມື່ອອາຍຸ 8 ປີ, Huynh ໄດ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜ້າແພ ແລະ ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງກະທູ້ສີຢູ່ຕີນແມ່. ຈາກ stitches ຊໍານິຊໍານານທີ່ embroided ດອກ, ໃບ, ແລະຕົ້ນໄມ້, ໃນໄວໆນີ້ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນທີ່ຫາຍາກສໍາລັບສີ.
ເມື່ອຫລາຍປີຜ່ານໄປ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຊ່າງຫັດຖະກໍາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆກາຍເປັນນັກສິລະປິນ, ຍ້ອນວ່າປະຊາຊົນເອີ້ນຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີ "ເລົ່າເລື່ອງດ້ວຍມື". ໃນການຮັບໃຊ້ ການເປັນທະຫານ (1995-1996), ລາວຍັງໄດ້ແຕ້ມຮູບ ແລະ ວາດພາບບັນດາສະຫາຍຂອງຕົນໃນທຸກຄັ້ງທີ່ໜ່ວຍງານຈັດຕັ້ງ.
ພາຍຫຼັງກັບເມືອບ້ານຈາກກອງທັບ, ໝູ່ເພື່ອນຫຼາຍຄົນໄດ້ປ່ຽນອາຊີບ, ແຕ່ຍັງອຸທິດຕົນໃຫ້ແກ່ວຽກງານຂອງຕົນດ້ວຍກອບໄມ້, ເຂັມ ແລະ ເສັ້ນດ້າຍ. "ໃນເມື່ອກ່ອນ, ທຸກຄົນເວົ້າວ່າການຖັກແສ່ວບໍ່ແມ່ນອາຊີບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແຕ່ຂ້ອຍມີຄວາມປະທັບໃຈໃນສາຍຕາທີ່ສະແດງອອກໃນຮູບແຕ້ມ. ເມື່ອຂ້ອຍສາມາດປັກຕາດ້ວຍຈິດວິນຍານ, ຮູບແຕ້ມທັງຫມົດກໍ່ມີຊີວິດ," ລາວເວົ້າ.
ນັກສິລະປິນ Khuc Van Huynh ກຳລັງແຕ້ມຮູບຄົນໂດຍກົງໃສ່ຜ້າ.
ບໍ່ເຫມືອນກັບການຖັກແສ່ວພູມສັນຖານຫຼືຮູບແຕ້ມທີ່ຕົກແຕ່ງ, ການແຕ້ມຮູບເປັນປະເພດທີ່ຕ້ອງການຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະການສະແດງອອກສູງ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງໃບໜ້າຄືນໃໝ່ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິດວິນຍານ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຖືກຈັບໄດ້ດ້ວຍຕາເປົ່າໄດ້ງ່າຍ.
ສຳລັບນັກສິລະປິນ Khuc Van Huynh, ການປັກແສ່ວແຕ່ລະຮູບແຕ້ມແມ່ນຂະບວນການ “ສົນທະນາ” ກັບຕົວລະຄອນ. ເມື່ອໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງໃຫມ່, ລາວມັກຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫມົດມື້, ພຽງແຕ່ເບິ່ງຮູບຕົ້ນສະບັບ, ວິເຄາະແຕ່ລະເສັ້ນເພື່ອຮູ້ສຶກວ່າວິນຍານຂອງຕົວແບບ. ຕາມທ່ານ Huynh ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ພຽງແຕ່ເມື່ອໄດ້ສຳພັດກັບອາລົມຈິດຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈຶ່ງສາມາດປັກແສ່ວໜ້າຈິດວິນຍານໄດ້.
ກ່ອນທີ່ຈະຖັກແສ່ວ, ລາວສະເຫມີແຕ້ມຮູບຄົນໂດຍກົງໃສ່ຜ້າ - ເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ຊ່າງຝີມືຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສຸດເຮັດໃນມື້ນີ້. ຕໍ່ໄປແມ່ນຂັ້ນຕອນຂອງການເລືອກເສັ້ນດ້າຍແລະການປະສົມສີ. ທ່ານກ່າວວ່າຫຼາຍບໍລິເວນຂອງໃບໜ້າຕ້ອງການເສັ້ນດ້າຍ 5-7 ໂຕນເພື່ອປະສົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າເສັ້ນດ້າຍກໍ່ຕ້ອງແຍກອອກ ແລະ ບິດເພື່ອໃຫ້ເສັ້ນດ້າຍນ້ອຍເທົ່າກັບເສັ້ນໄໝ, ເຫຼື້ອມ, ບາງໆ ແລະ ອ່ອນພໍທີ່ຈະສະແດງການປ່ຽນສີເທິງໃບໜ້າໄດ້.
ເວລາໃນການເຮັດຮູບຄົນໃຫ້ສຳເລັດໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຈະແກ່ຍາວເຖິງ 2 ຫາ 3 ເດືອນ, ຂຶ້ນກັບຄວາມຍາກຂອງຮູບຕົ້ນສະບັບ. ບາງຮູບແມ່ນມົວ, embroiderer ຕ້ອງ "recreate" ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີທັງຈິນຕະນາການແລະ empathy.
ພິເສດ, ນັກສິລະປິນ ຮ່ວາງຮ່ວາງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ທຸກໆຄັ້ງທີ່ເພິ່ນປັກຮູບປະທານ ໂຮ່ຈີມິນ , ເພິ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອະທິບາຍບໍ່ໄດ້ວ່າ: “ຄັ້ງໜຶ່ງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປັກຮູບລຸງໂຮ່, ໄດ້ໃຊ້ເວລາກວ່າ 3 ເດືອນເພື່ອສຳເລັດຮູບ, ເພາະຕ້ອງປັກຕາລຸງໂຮ່ຫຼາຍສິບເທື່ອຈົນສຸດຄວາມສາມາດບໍ່ໄດ້. ປັກຂົນຕາ, ຂົວດັງ ຫຼືຫນວດຂອງລາວ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ລາວເບິ່ງຄືວ່າອ່ອນໂຍນ ແລະ ມີສະຫຼາດໜ້ອຍທີ່ສຸດ.
ຍັງມີຄັ້ງໜຶ່ງທີ່ລາວໄດ້ຮັບຄຳສັ່ງຈາກລູກຊາຍຜູ້ໜຶ່ງທີ່ອາໄສຢູ່ໄກບ້ານ, ຂໍໃຫ້ລາວປັກຮູບແມ່ຂອງລາວທີ່ເສຍຊີວິດໄປແລ້ວ. ຮູບຕົ້ນສະບັບແມ່ນຮູບເກົ່າ, ສີດໍາ ແລະສີຂາວທີ່ຈືດຈາງ, ເຫຼືອພຽງສອງສາມເສັ້ນ. ຫຼັງຈາກ 2 ເດືອນກວ່າ, ມື້ທີ່ລາວໄດ້ຮັບສິນຄ້າ, ລູກຄ້າໄດ້ມິດງຽບເປັນເວລາດົນນານ, ແລ້ວກໍ່ຮ້ອງໄຫ້. "ນາງເວົ້າຄືກັບວ່ານາງຫາກໍ່ພົບແມ່ຫຼັງຈາກເວລາຫຼາຍປີ. ແລະບາງທີມັນອາດຈະເປັນຄວາມຈິງ, ເພາະວ່າຂ້ອຍພະຍາຍາມຮັກສາສາຍຕາທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຮອຍຍິ້ມນັ້ນ ... ຄືກັບແມ່ທີ່ນັ່ງຢູ່," ລາວເວົ້າ.
ເພື່ອສຳເລັດຮູບປະທານໂຮ່ຈີມິນ, ນັກສິລະປະກອນ Khuc Van Huynh ຕ້ອງເຮັດວຽກຢ່າງໜັກແໜ້ນເປັນເວລາ 3 ເດືອນ.
ຜ່ານຜ່າອາຊີບ, ຮັກສາອາຊີບ, ຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງຊາດ
ເປັນເວລາ 19 ກວ່າປີທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບປັ້ນ, ນັກສິລະປິນ Khuc Van Huynh ໄດ້ປັກແສ່ວຫຼາຍຮ້ອຍໃບໜ້າຄື: ຈາກນັກທຸລະກິດ, ນັກການເມືອງເຖິງປະມຸກລັດ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນສະແຫວງຫາລາວບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນເຕັກນິກການຊໍານິຊໍານານຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ຈະວັດແທກໄດ້: ຄວາມຮູ້ສຶກ. ທຸກໆການເບິ່ງ, ທຸກໆເສັ້ນທີ່ລາວ embroiders ເບິ່ງຄືວ່າມີສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈິດວິນຍານຂອງບຸກຄົນທີ່ຖືກສະແດງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ລາວຮັກສາໄວ້ສະເຫມີເປັນຊັບສົມບັດ.
ປີ 2010, ນັກສິລະປະກອນ Khuc Van Huynh ໄດ້ຮັບລາງວັນທີ 1 “ມືຄຳ” ໂດຍສະຫະພັນຊາວໜຸ່ມຮ່າໂນ້ຍ ຈັດຕັ້ງດ້ວຍເຄື່ອງຖັກແສ່ວ ວັດນະຄະດີ - ກວກຕືຢ໋າມ. ໃນປີ 2017, ລາວໄດ້ຮັບກຽດເປັນນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດໃນຂົງເຂດການຖັກແສ່ວຮູບຄົນ. ຕໍາແໜ່ງເຫຼົ່ານີ້ເປັນພະຍານເຖິງພອນສະຫວັນ ແລະ ການອຸທິດຕົນຂອງລາວ. ແຕ່ສໍາລັບຊ່າງຝີມືຄົນນີ້, ລາງວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນມາຈາກຊ່ວງເວລາທີ່ງຽບສະຫງົບ, ເຊັ່ນ: ເມື່ອມອບຮູບຄົນ - ຜູ້ຮັບບໍ່ສາມາດຮ້ອງໄຫ້ໄດ້.
ໃບຢັ້ງຢືນ ແລະ ລາງວັນດັ່ງກ່າວແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ 40 ປີແຫ່ງການອຸທິດຕົນໃຫ້ແກ່ອາຊີບຊ່າງຝີມື ຄູກວັນຮຸຍ.
ລາວບໍ່ໄດ້ຮັກສາເຄື່ອງຫັດຖະກຳໄວ້ກັບຕົວເອງ. ພ້ອມກັບບັນດາຊົ່ວໂມງເຮັດວຽກຢ່າງໜັກໜ່ວງໃນອາຊີບຕີຜ້າໃບ, ລາວເປັນຄູສອນທີ່ອຸທິດຕົນ, ຖ່າຍທອດເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບໃຫ້ລຸ້ນໜຸ່ມ, ເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕັ້ງໜ້າຢູ່ໝູ່ບ້ານຫັດຖະກຳ Co Chat ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມບັນດາໂຄງການການກຸສົນ, ປະກອບສ່ວນເຜີຍແຜ່ຄວາມຮັກແພງອາຊີບຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງໃຫ້ແກ່ຊຸມຊົນ.
ເຖິງວ່າຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝໄດ້ດຶງດູດສັງຄົມເຂົ້າສູ່ວົງການເຕັກໂນໂລຊີກໍ່ຕາມ, ແຕ່ຊ່າງຝີມືຮ່ວາງຍັງຖືວ່າ: “ຖ້າຜູ້ໃດຍັງຕ້ອງຮັກສາພາບພົດຂອງພໍ່ແມ່, ຖ້າຜູ້ໃດຍັງຢາກຍຶດໝັ້ນພາບພົດຂອງຕົນ, ອາຊີບນີ້ຍັງມີລົມຫາຍໃຈ”. ດ້ວຍຫົວໃຈທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍນັ້ນ, ລາວກຳລັງສ່ອງແສງຊີວິດໃໝ່ໃຫ້ແກ່ອາຊີບປັກແສ່ວ - ດຳລົງຊີວິດໃນຄວາມຊົງຈຳ, ໃນສາຍຕາ ແລະ ອາລົມຂອງຜູ້ທີ່ຍັງຄົງຢູ່.
ນັກສິລະປິນ Khuc Van Huynh ເຂົ້າຮ່ວມການສອນເຕັກນິກຖັກແສ່ວດ້ວຍມືຢູ່ທ້ອງຖິ່ນ
ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈເທົ່ານັ້ນ, ອາຊີບປັກແສ່ວຮູບຄົນກໍຄ່ອຍໆຖືກຮັບຮູ້ວ່າແມ່ນມໍລະດົກວັດທະນະທຳທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັກສາ ແລະ ຟື້ນຟູ.
ຜູ້ຕາງໜ້າລັດຖະບານທ້ອງຖິ່ນຜູ້ໜຶ່ງກ່າວວ່າ, ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງທີ່ຫາຍາກ, ແຕ່ປະຈຸບັນມີຊ່າງຫັດຖະກຳໜ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ສືບຕໍ່ເຮັດ. ທ່ານກ່າວວ່າ, “ພວກເຮົາພວມປະສານສົມທົບກັບບັນດາຕາແສງທີ່ມີອາຊີບປັກແສ່ວເພື່ອເປີດຊຸດອົບຮົມ, ໂຄສະນາຜະລິດຕະພັນ, ໃນຂະນະດຽວກັນໄດ້ກວດກາຄືນ ແລະ ສະເໜີໃຫ້ບັນດານັກສິລະປະກອນທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງກ່ວາອີກ.
ການເຊີດຊູຜູ້ຄົນຢ່າງທັນການຄືນັກສິລະປະກອນ Khuc Van Huynh ແມ່ນການຢືນຢັນຢ່າງແຂງແຮງເຖິງຄວາມຮັບຜິດຊອບປົກປັກຮັກສາບັນດາຄຸນຄ່າມໍລະດົກ - ສາຍນ້ຳໃຕ້ດິນບຳລຸງສ້າງເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງທ້ອງຖິ່ນ ແລະ ສ້າງກຳລັງແຮງໃຫ້ຄົນລຸ້ນຫຼັງສືບຕໍ່ບົນເສັ້ນທາງທີ່ທ້າທາຍ ແຕ່ພາກພູມໃຈ.
ທີ່ມາ: https://baovanhoa.vn/van-hoa/hanh-trinh-giu-hon-viet-tren-tung-soi-chi-145131.html
(0)