ການແຕ່ງປາກ, ການຮ້ອງເປັນຊັ້ນໆ, ແລະ ການຫຼອກລວງຜູ້ຊົມແມ່ນງ່າຍເກີນໄປ, ສະນັ້ນພວກມັນຈຶ່ງແຜ່ຂະຫຍາຍໄປຢ່າງກວ້າງຂວາງບໍ?

ດ້ວຍການແປະສຽງປາກ ແລະ ການວາງຊັ້ນສຽງຮ້ອງກຳລັງກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄວາມຊື່ສັດໃນເວທີດົນຕີຈຶ່ງກາຍເປັນເລື່ອງຮີບດ່ວນ. ເມື່ອເທັກໂນໂລຢີສາມາດ "ເຮັດໃຫ້ສຽງໃດໆສວຍງາມຂຶ້ນ" ໄດ້, ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງການຊ່ວຍເຫຼືອ ແລະ ການຫຼອກລວງຜູ້ຊົມຢູ່ໃສ?

ເຖິງວ່າຈະສືບຕໍ່ດົນຕີລະຄອນດົນຕີ ແລະ ດົນຕີເຄິ່ງຄລາສສິກທີ່ມີເພງຍາວໆ, ເນື້ອເພງທີ່ຍາກທີ່ຈະຈື່ ແລະ ມີທັກສະດ້ານວິຊາການສູງ, ດຶກຕວັ້ນຍັງເລືອກທີ່ຈະຮ້ອງເພງສົດເມື່ອລາວປະກົດຕົວ - ຮູບພາບ: TTD

ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລາ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໄດ້ອອກເອກະສານຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເພີ່ມທະວີລະບຽບວິໄນ ແລະ ຮັບປະກັນຄວາມຊື່ສັດໃນກິດຈະກຳສິລະປະການສະແດງ.

ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ອ່ອນໄຫວເມື່ອບັນຫາການຊິ້ງລິບສະຕິກ ແລະ ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ - ເຊິ່ງເປັນບັນຫາທີ່ມີມາດົນແລ້ວ - ກຳລັງກາຍເປັນຫົວຂໍ້ຮ້ອນແຮງອີກຄັ້ງ, ບັງຄັບໃຫ້ທັງຜູ້ຊ່ຽວຊານ ແລະ ສາທາລະນະຊົນຕ້ອງປະເຊີນກັບຄຳຖາມຫຼັກ: ຜູ້ຊົມກຳລັງໄດ້ຍິນຫຍັງແນ່ຢູ່ເທິງເວທີທີ່ຄາດວ່າຈະເປັນ "ການສະແດງສົດ"?

ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນເລືອກທີ່ຈະລິບຊິ້ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ດີ, ແຕ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຢ້ານວ່າຈະເບິ່ງບໍ່ດີຕໍ່ໜ້າກ້ອງຖ່າຍຮູບ (ສະແດງເສັ້ນເລືອດຄໍຂອງເຂົາເຈົ້າ). ສິລະປິນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍເລືອກລິບຊິ້ງພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄວ້ວາງໃຈລະບົບສຽງຂອງເວທີ. ເມື່ອຄວາມສ່ຽງດ້ານເຕັກນິກຖືກຫຼຸດຜ່ອນລົງ, ຕັ້ງແຕ່ໄມໂຄຣໂຟນ ແລະ ຈໍພາບຈົນເຖິງລະບົບປະມວນຜົນສັນຍານ, ສິລະປິນຈະມີຄວາມໝັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນທີ່ຈະຮ້ອງເພງສົດ.

ຜູ້ກຳກັບ/ຜູ້ຜະລິດ ດົນຕີ KIKI TRAN

ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພະຍານອີກດ້ວຍ.

ເວທີດົນຕີເຄີຍເປັນບ່ອນທີ່ສຽງເປັນຈຸດໃຈກາງ. ສຽງຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກໄດ້ຍິນ, ແລະ ຄວາມສຳເລັດ ຫຼື ຄວາມລົ້ມເຫຼວແມ່ນຖືກຕັດສິນໃນເວລານັ້ນເອງ. ບໍ່ມີວັດສະດຸເສີມທາງເທັກນິກໃດທີ່ໜາພໍທີ່ຈະປິດບັງສຽງນອກຄີ, ແລະ ບໍ່ມີເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃດໆທີ່ຈະ "ຊ່ວຍ" ການສະແດງທີ່ຂາດພະລັງ. ມັນແມ່ນຄວາມອ່ອນແອນີ້ທີ່ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງມັນ: ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ຟັງເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງເປັນພະຍານອີກດ້ວຍ.

ແຕ່ດ້ວຍການພັດທະນາເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ການປ່ຽນແປງໃນວິທີການຜະລິດ ແລະ ການສະແດງ, ຂັ້ນຕອນໃນປະຈຸບັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ການຊິ້ງປາກ (ການຍ້າຍປາກໄປຫາເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ) ແລະ ການຈັດຊັ້ນສຽງຮ້ອງ (ການຮ້ອງເພງສົດແຕ່ອີງໃສ່ຊັ້ນສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ) ຄ່ອຍໆກາຍເປັນ "ວິທີແກ້ໄຂທີ່ປອດໄພ" ທີ່ໃຊ້ທຸກໆມື້.

ໃນຫຼາຍໆລາຍການ, ໂດຍສະເພາະງານໃຫຍ່ໆ ຫຼື ການຖ່າຍທອດສົດ, ລັກສະນະທາງດ້ານເຕັກນິກແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມສຳຄັນ, ແລະ ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງແທ້ໆຂອງຄົນເຮົາບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນຄວາມສ່ຽງ.

ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າຫຼາຍໆກໍລະນີຂອງການປາກຊິ້ງ ຫຼື ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າບໍ່ໄດ້ເກີດຈາກຄວາມບໍ່ຊື່ສັດຂອງນັກສິລະປິນທັງໝົດ. ຄວາມກົດດັນຂອງການສະແດງຫຼາຍຢ່າງ - ການຮ້ອງເພງ, ການເຕັ້ນ, ແລະ ການໂຕ້ຕອບພ້ອມໆກັນ - ເຮັດໃຫ້ການຮັກສາສະຖຽນລະພາບຂອງສຽງຮ້ອງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຂຶ້ນ. ລະບົບສຽງທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງໃນຫຼາຍສະຖານທີ່ຍັງເປັນອຸປະສັກທີ່ສຳຄັນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກຮ້ອງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນມີຊື່ສຽງໄວເກີນໄປ, ຖືກຍູ້ຂຶ້ນເວທີໃຫຍ່ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະມີໂອກາດປັບປຸງທັກສະການຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ສົມບູນແບບ. ເມື່ອຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຜູ້ຊົມຫຼາຍພັນຄົນ, ການເພິ່ງພາເຕັກໂນໂລຊີບາງຄັ້ງກໍ່ກາຍເປັນກົນໄກປ້ອງກັນຕົວ.

ສິ່ງທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຕ້ອງມີຄວາມໂປ່ງໃສຫຼາຍຂຶ້ນລະຫວ່າງຜູ້ຊ່ຽວຊານ ແລະ ຜູ້ຊົມ. ນັກຮ້ອງ Duc Tuan ໂຕ້ຖຽງວ່າ ເມື່ອລາຍການໃຊ້ສຽງຮ້ອງຊ້ອນກັນ ຫຼື ການຫຼິ້ນຄືນດ້ວຍເຫດຜົນທາງດ້ານເຕັກນິກ, ມັນບໍ່ຄວນຖືກຮັກສາເປັນຄວາມລັບ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການເປີດເຜີຍຮູບແບບການສະແດງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈ ແລະ ເລືອກໄດ້ຢ່າງເໝາະສົມ. “ຄວາມໂປ່ງໃສບໍ່ໄດ້ຫຼຸດຜ່ອນຄຸນຄ່າຂອງນັກສິລະປິນ; ມັນຊ່ວຍສ້າງຄວາມໄວ້ວາງໃຈ,” ດຶກຕວນ ກ່າວ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມາດຕະຖານຕ່າງໆຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການກຳນົດຄືນໃໝ່ສຳລັບການສະແດງເທິງເວທີປະເພດຕ່າງໆ. ສຳລັບຄອນເສີດສົດ - ບ່ອນທີ່ຜູ້ຊົມຈ່າຍເງິນເພື່ອຟັງນັກຮ້ອງທີ່ເຂົາເຈົ້າຊົມເຊີຍ - ການປາກເວົ້າແບບບໍ່ສຸພາບແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້.

ຫຼັງຈາກຮ້ອງເພງມາເກືອບ 30 ປີ, "ນົກໄນຕິງເກລຜົມສີນ້ຳຕານ" ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍໃນຖານະນັກຮ້ອງສົດທີ່ມີຄ່າ - ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍນັກສິລະປິນ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ອົດທົນກັບການສະແດງສົດ, ເຊັ່ນ: ແທງລາມ, ຮົ່ງຫຸງ, ກວາງຢຸງ, ມີຕາມ, ຕຸງເຢືອງ, ຫວໍຮາຈຣາມ, ຮວ່າງຢຸງ, ແລະ ຟູ່ງແຄ້ງລິນ, ລ້ວນແຕ່ເຄີຍຮັກສາສະຖານທີ່ທີ່ສວຍງາມແລະໜັກແໜ້ນໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕຳແໜ່ງນີ້ແນ່ນອນວ່າບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມສົມບູນແບບຢ່າງສົມບູນ, ແຕ່ແມ່ນຍ້ອນອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ.

ໃນທາງກັບກັນ, ທ່ານ ມິງດຶກ, ບັນນາທິການດົນຕີຂອງ VOV, ໂຕ້ຖຽງວ່າລາຍການທີ່ມີລະດັບສູງຂອງການສະແດງ ແລະ ທ່າເຕັ້ນທີ່ສັບສົນສາມາດໃຊ້ການວາງສຽງຮ້ອງເປັນເຄື່ອງມືສະໜັບສະໜູນໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ, ຕາບໃດທີ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການສະແດງ" ແລະ "ການວາງສະແດງ" ບໍ່ສັບສົນ.
ດົນຕີ".

ວິທີແກ້ໄຂພື້ນຖານອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນຢູ່ໃນການຝຶກອົບຮົມ. ຜູ້ອຳນວຍການວົງດົນຕີ Hoang Diep ໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ: "ໃນຕະຫຼາດທີ່ມີຊື່ສຽງເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ ແລະ ບັນລຸໄດ້ງ່າຍດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ການລົງທຶນໃນທັກສະການຮ້ອງມັກຖືກມອງຂ້າມ."

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີເຕັກໂນໂລຢີໃດສາມາດທົດແທນພະລັງທີ່ມີຢູ່ໃນສຽງໄດ້ຢ່າງສົມບູນ. ການສ້າງລະບົບການຝຶກອົບຮົມທີ່ເປັນລະບົບ, ຕັ້ງແຕ່ໂຮງຮຽນຈົນເຖິງບໍລິສັດຄຸ້ມຄອງ, ແມ່ນເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນຖ້າຄົນເຮົາຕ້ອງການຍົກສູງມາດຕະຖານການປະຕິບັດໃນໄລຍະຍາວ.

ນັກຮ້ອງ ມີ ເລ ກໍ່ມີທັດສະນະດຽວກັນ, ໂດຍເຊື່ອວ່ານັກຮ້ອງຕ້ອງໄດ້ຜ່ານຂະບວນການຝຶກອົບຮົມທີ່ແນ່ນອນເພື່ອເຂົ້າໃຈຈຸດແຂງ ແລະ ຈຸດອ່ອນຂອງສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ກຳນົດຈຸດແຂງ ແລະ ຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອເລືອກແບບດົນຕີ ແລະ ການສະແດງທີ່ເໝາະສົມ.

ນາງເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງລາຍການໂທລະທັດຄວາມເປັນຈິງສອງສາມລາຍການທີ່ນັກຮ້ອງຖືກ 'ບັງຄັບໃຫ້' ສະແດງໃນພື້ນທີ່ທີ່ພວກເຂົາບໍ່ດີ. ການເບິ່ງການຫຼິ້ນຊ້ຳຂອງລາຍການເຫຼົ່ານັ້ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າດີ, ແມ່ນແຕ່ດີພໍສົມຄວນ, ແຕ່ເມື່ອພວກເຂົາສະແດງການສະແດງດຽວກັນໃນຄອນເສີດ... ໂອ້ຍພະເຈົ້າ, ມັນເປັນໄພພິບັດຢ່າງສິ້ນເຊີງ!"

ສິ່ງສຳຄັນເທົ່າທຽມກັນຄືການປ່ຽນແປງແນວຄິດການຜະລິດ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ເວທີດົນຕີຫວຽດນາມມັກຈະໄລ່ຕາມຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ: ໜ້າຈໍ LED ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ທ່າເຕັ້ນທີ່ສັບສົນກວ່າ, ການສະແດງທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍກວ່າ. ແຕ່ຖ້າດົນຕີ, ແກ່ນແທ້ຂອງປະສົບການ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການລົງທຶນທີ່ສົມສ່ວນ, ທຸກຢ່າງກໍ່ເປັນພຽງ "ການເຄືອບ".

ດັ່ງນັ້ນ, ບັນຫາການປາກເວົ້າແບບບໍ່ເປັນທາງການຈຶ່ງບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເລື່ອງລາວຂອງນັກສິລະປິນສອງສາມຄົນ ຫຼື ເຫດການສອງສາມຢ່າງເທົ່ານັ້ນ. ມັນເປັນການສະແດງອອກຂອງຄວາມບໍ່ກົງກັນທີ່ເທັກໂນໂລຢີກຳລັງກ້າວໜ້າໄວເກີນໄປ, ໃນຂະນະທີ່ມາດຕະຖານວິຊາຊີບຍັງບໍ່ທັນຕາມທັນ.

ຄວາມເປັນຈິງອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນກໍ່ກຳລັງປ່ຽນແປງເຊັ່ນກັນ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍການສະແດງທີ່ "ສວຍງາມແຕ່ປອມແປງ" ງ່າຍໆອີກຕໍ່ໄປ.

ຄວາມສຳເລັດທີ່ຜ່ານມາຂອງການສະແດງຄອນເສີດສົດຂອງນັກຮ້ອງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນ - ເຊັ່ນ "Museum of Regrets" ໂດຍ Vu, "Amidst a Thousand Tours" ໂດຍ Phung Khanh Linh, "Spinning Around" ໂດຍ Hoang Dung - ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະກັບຄືນສູ່ຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ສຽງທີ່ແທ້ຈິງຍັງຄົງມີຢູ່, ແລະ ຍິ່ງເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນເລື້ອຍໆ.

ສຸດທ້າຍແລ້ວ, ດົນຕີບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ສາມາດ "ປະກອບ" ໄດ້ຢ່າງສົມບູນໂດຍໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີ. ການບັນທຶກສຽງສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບ, ແຕ່ມັນເປັນພຽງຊ່ວງເວລາດຽວເທົ່ານັ້ນ, ບ່ອນທີ່ສຽງຮ້ອງສະທ້ອນກັບອາລົມ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງ.

ເມື່ອເວທີສູນເສຍສຽງຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ສູນເສຍອົງປະກອບທາງດ້ານເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສູນເສຍຈິດວິນຍານຂອງມັນອີກດ້ວຍ. ແລະ ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈຈາກຜູ້ຊົມຄືນ, ບາງທີສິ່ງທຳອິດທີ່ຕ້ອງເຮັດບໍ່ແມ່ນການເພີ່ມເຕັກໂນໂລຢີເພີ່ມເຕີມ, ແຕ່ຕ້ອງກັບຄືນສູ່ສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຢ່າງກ້າຫານຄື: ການຮ້ອງເພງດ້ວຍສຽງຂອງພວກເຮົາ ແລະ ຍອມຮັບຄວາມສ່ຽງທັງໝົດທີ່ມາພ້ອມກັບມັນ.

ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສ່ຽງເຫຼົ່ານີ້ແທ້ໆທີ່ດົນຕີມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງ.

ໂລກ ບໍ່ໄດ້ຫ້າມແຕ່ຈັດປະເພດ.

ຟຸ້ງແຄ້ງລິງ, ລາມ, ຮວ່າງຢຸງ - ນັກຮ້ອງທີ່ກຳລັງມຸ່ງໜ້າໄປສູ່ການເອົາຊະນະໃຈຜູ້ຮັກດົນຕີ - ຍັງຄົງໝັ້ນຄົງໃນການສະແດງສົດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າ - ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍນັກສິລະປິນ.

ໂລກກຳລັງປະເຊີນກັບບັນຫານີ້ໃນລັກສະນະທີ່ເປັນລະບົບຫຼາຍຂຶ້ນ, ແທນທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ມັນລອຍໄປມາຄືກັບ "ຂໍ້ຕົກລົງລັບ".

ໃນເກົາຫຼີໃຕ້, ບ່ອນທີ່ອຸດສາຫະກຳບັນເທີງດຳເນີນງານດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍຳສູງ, ການນຳໃຊ້ເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າບໍ່ໄດ້ຖືກຫ້າມ ແຕ່ຖືກຈັດປະເພດຢ່າງຈະແຈ້ງ. ຜູ້ຊົມຄຸ້ນເຄີຍກັບແນວຄວາມຄິດຕ່າງໆເຊັ່ນ AR (ບັນທຶກທັງໝົດ), MR (ເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້), ແລະ Live AR (ການປະສົມປະສານຂອງສຽງຮ້ອງສົດ ແລະ ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ).

ໃນຫຼາຍໆລາຍການດົນຕີໃນເກົາຫຼີ ແລະ ຫຼາຍປະເທດອື່ນໆ, ຮູບແບບການສະແດງແມ່ນເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ ຫຼື ຢ່າງໜ້ອຍກໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ເຊິ່ງສ້າງຄວາມໂປ່ງໃສລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຊົມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີການສະໜັບສະໜູນດ້ານວິຊາການ, ມາດຕະຖານສຳລັບການຝຶກອົບຮົມສຽງຮ້ອງຍັງຄົງສູງຫຼາຍ, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນມີພື້ນຖານທີ່ແຂງແກ່ນກ່ອນທີ່ຈະກ້າວຂຶ້ນເວທີ.

ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ລະບຽບວິໄນດ້ານວິຊາຊີບແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ. ສຳລັບນັກສິລະປິນ J-pop, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ກຳລັງມຸ່ງຫວັງອາຊີບການສະແດງໃນໄລຍະຍາວ, ການຮ້ອງເພງສົດເກືອບຈະເປັນມາດຕະຖານທີ່ຈຳເປັນໃນການສະແດງຄອນເສີດດ່ຽວຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເທັກໂນໂລຢີສາມາດຊ່ວຍໄດ້, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ຊົມຍີ່ປຸ່ນຈຶ່ງຍອມຮັບຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ - ສຽງທີ່ຜິດປົກກະຕິເລັກນ້ອຍ, ລົມຫາຍໃຈທີ່ຮີບຮ້ອນ - ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປະສົບການທີ່ແທ້ຈິງ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນສະຫະລັດ ແລະ ເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ອຸດສາຫະກຳດົນຕີໄດ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, "ການສະແດງສົດ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທາງເລືອກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນເລື່ອງປົກກະຕິອີກດ້ວຍ. ໃນງານຕ່າງໆເຊັ່ນ: ລາງວັນ Grammy ຫຼື Coachella, ການສະແດງສົດເກືອບຈະເປັນສິ່ງຈຳເປັນກ່ອນ.

ຄວາມຜິດພາດທີ່ມີຕັ້ງແຕ່ສຽງຜິດປົກກະຕິໄປຈົນເຖິງສຽງຮ້ອງທີ່ດັງຂຶ້ນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ຄ່ອຍຖືກເບິ່ງວ່າເປັນ "ຄວາມລົ້ມເຫຼວ". ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກມັນຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຫຼັກຖານຂອງຄວາມແທ້ຈິງ, ສິ່ງທີ່ເທັກໂນໂລຢີບໍ່ສາມາດເຮັດຊ້ຳໄດ້.

ກວິນ ຫງວຽນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm