ການແຝງປາກ: ການຫຼອກລວງທີ່ໜ້າສົນໃຈ

ພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ຫາກໍ່ອອກເອກະສານກ່ຽວກັບການເພີ່ມທະວີລະບຽບວິໄນ ແລະ ຮັບປະກັນຄວາມຊື່ສັດໃນກິດຈະກຳສິລະປະການສະແດງໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ເອກະສານດັ່ງກ່າວເນັ້ນໜັກເຖິງການໃຊ້ອຸປະກອນເຕັກນິກໃນທາງທີ່ຜິດ ແລະ ການໃຊ້ການຊິ້ງລິບສະຕິກ.

ຄອນເສີດ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກຫຼາຍພັນຢ່າງ" ໄດ້ໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມປອດໄພ - ຮູບພາບ: ຜູ້ຈັດງານ

ເອກະສານສະບັບນີ້ໄດ້ຮັບການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດໂດຍອີງໃສ່ຄຳແນະນຳຈາກກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ກ່ຽວກັບການແກ້ໄຂການສະແດງທີ່ບໍ່ຊື່ສັດ ແລະ ການປະພຶດທາງວັດທະນະທຳຂອງບຸກຄົນ ແລະ ອົງການຈັດຕັ້ງຕ່າງໆໃນສະພາບແວດລ້ອມດີຈີຕອນ.

ການຊິ້ງປາກ, ການເວົ້າຊ້ອນກັນ, ແລະ "ລົ້ມລົງ" (ເວົ້າໃນແງ່ປຽບທຽບ, ໝາຍເຖິງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ ຫຼື ໜ້າອາຍ).

ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໂດຍບໍ່ມີເຫດຜົນ. ໃນຫຼາຍປີຜ່ານມາ, ມີຫຼາຍກໍລະນີຂອງນັກຮ້ອງທີ່ເຮັດປາກຊິ້ງກັນເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ການແຕ່ງປາກເພງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນາງທີ່ມີຊື່ວ່າ " ສືບຕໍ່ເລື່ອງລາວ ຂອງສັນຕິພາບ " ຂອງ Nguyen Duyen Quynh ໃນພິທີມອບລາງວັນ Green Wave ໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາຢ່າງຮຸນແຮງໃນສື່ສັງຄົມ, ບັງຄັບໃຫ້ນັກຮ້ອງຕ້ອງຂໍໂທດທີ່ "ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ປະສົບການທີ່ສວຍງາມ, ຄົບຖ້ວນ, ແລະເປັນມືອາຊີບແກ່ຜູ້ຊົມ."

ນາງຂຽນວ່າ "ຂ້ອຍຢາກຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການນີ້ ແລະ ບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະປັບປຸງຕົນເອງ, ແກ້ໄຂເພື່ອວ່າຂ້ອຍຈະສາມາດດີຂຶ້ນ ແລະ ປັບປຸງໃຫ້ດີຂຶ້ນ."

ປະຈຸບັນ, ມີນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນທີ່ມີຄ່າຕົວສູງໃນຕະຫຼາດ, ເຊັ່ນ: Bich Phuong ແລະ Hoa Minzy, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົງໄສວ່າເຂົາເຈົ້າໃຊ້ລິບຊິ້ງ ຫຼື ໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ.

ໃນຂະນະທີ່ການລິບຊິ້ງພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຍ້າຍປາກຂອງເຂົາເຈົ້າໄປຫາເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ບາງຄັ້ງໂດຍປິດໄມໂຄຣໂຟນ, ດ້ວຍການວາງຊ້ອນສຽງຮ້ອງ, ນັກຮ້ອງຍັງຮ້ອງເພງສົດແຕ່ຜ່ານເພງປະກອບທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ ຫຼື ສ່ວນສຽງຮ້ອງທີ່ຫຼຸດສຽງລົງ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍເສີມສຽງຮ້ອງ, ສະໜັບສະໜູນນັກຮ້ອງໃນລະຫວ່າງການເຕັ້ນທີ່ມີພະລັງ ຫຼື ຊົດເຊີຍສຽງທີ່ອ່ອນແອ.

ຫຼາຍໆລາຍການເລືອກວິທີການນີ້ເປັນການວາງເດີມພັນທີ່ປອດໄພເພື່ອຊົດເຊີຍຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງທີ່ຈຳກັດຂອງນັກສິລະປິນ.

ໃນລັກສະນະດຽວກັນ, ຄອນເສີດ "Brother Says Hi" ຍັງໄດ້ໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ - ຮູບພາບ: ຜູ້ຈັດງານ

ຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກພັນຢ່າງ," "ອ້າຍນ້ອງກ່າວສະບາຍດີ," "ສາວງາມກ່າວສະບາຍດີ," Y-Concert... ລ້ວນແຕ່ໃຊ້ສຽງຮ້ອງຫຼາຍຊັ້ນ. ແມ່ນແຕ່ການສະແດງທີ່ມີສິລະປິນທີ່ມີສຽງຮ້ອງທີ່ແຂງແຮງ, ເຊັ່ນ Soobin ແລະ Phuong My Chi, ຍັງໃຊ້ສຽງຮ້ອງຫຼາຍຊັ້ນ...

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການໃຊ້ຊັ້ນສຽງຮ້ອງ, ມັນກໍ່ບໍ່ສາມາດ "ປິດບັງ" ຄວາມແຕກຕ່າງໄດ້ຢ່າງສົມບູນ. ຕົວຢ່າງ, ໃນຄອນເສີດ "Brother Says Hi" ລະດູການທີ 2, ມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນທີ່ມີສຽງຮ້ອງທີ່ແຂງແຮງ ແລະ ຜູ້ທີ່ສຸມໃສ່ການສະແດງ ຫຼື ນັກແຣັບ, ເຖິງແມ່ນວ່າພາຍໃນການສະແດງດຽວກໍຕາມ.

ໃນຂະນະທີ່ຮັບຮູ້ເຖິງດ້ານດີຂອງໂຄງການ, ຕ້ອງຍອມຮັບຢ່າງຈິງໃຈວ່າຜົນສຳເລັດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ຜູ້ຊົມມີປະສົບການ ທາງດົນຕີ ທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນ.

ແລະໃນຂະນະທີ່ການປາກຊິ້ງປາກ ຫຼື ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າຖືກຖືວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ປອດໄພໂດຍຜູ້ຜະລິດ, ຜູ້ກຳກັບເພງ ແລະ ນັກຮ້ອງ, ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີມັນກາຍເປັນດາບສອງຄົມ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຜິດຫວັງ.

ດວຽນ ກວິນ ເຄີຍເປັນສາເຫດຂອງການໂຕ້ຖຽງກັນສຳລັບການແຕ່ງປາກແບບ "ສືບຕໍ່ເລື່ອງລາວແຫ່ງສັນຕິພາບ" - ຮູບພາບ: FBNV

Soobin ເປັນໜຶ່ງໃນນັກຮ້ອງທີ່ມີທັງທັກສະການຮ້ອງ ແລະ ການປະກົດຕົວເທິງເວທີທີ່ດີເລີດ - ຮູບພາບ: FBNV

ເຫດການສອງສາມປີກ່ອນ ທີ່ Bich Phuong ຖືກລັກໄມໂຄຣໂຟນຂອງນາງ ແຕ່ສຽງຂອງນາງຍັງດັງອອກມາຢ່າງລຽບງ່າຍ, ຫຼື ເມື່ອ Hoa Minzy ຕີໂນດສູງໃນເພງ "Finding a Lonely Half " ໃນຄອນເສີດແຟນໆໃນປີກາຍ, ດຶງໄມໂຄຣໂຟນໄປໄກ, ແມ່ນແຕ່ລົງມາຮອດທ້ອງຂອງນາງ, ແຕ່ສຽງຍັງອອກມາແຂງແຮງ, ອຸດົມສົມບູນ, ແລະດັງກ້ອງ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ "ເປີດເຜີຍ" ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກຮ້ອງເຫຼົ່ານີ້.

ໃນວົງການບັນເທີງ, ສະຖານະການນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ເມື່ອການສະແດງສົດເພງ "Bang Bang " ຂອງ ໂຮ ຫງອກ ຮາ ໄດ້ແຜ່ລາມໄປໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍດ້ວຍ "ສຽງທີ່ສູງສົ່ງ" ຂອງນາງ, ໃນຂະນະທີ່ບາງຄົນວິພາກວິຈານການຮ້ອງເພງຂອງນາງ, ຫຼາຍຄົນກໍ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈນາງ.

ກ່ຽວກັບການໃຊ້ວິທີການປັບແຕ່ງອັດຕະໂນມັດໃນທາງທີ່ຜິດ - ເຕັກນິກການປະສົມສຽງທີ່ທັນສະໄໝທີ່ຊ່ວຍປິດບັງຂໍ້ບົກຜ່ອງ (ໂນດທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບຄີ, ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບສຽງ) ໃນການບັນທຶກສຽງ - ມັນເປັນເລື່ອງທຳມະດາເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າບາງຄັ້ງ, ເມື່ອຟັງການບັນທຶກສຽງຂອງນັກຮ້ອງ ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍິນເຂົາເຈົ້າຮ້ອງເພງສົດຢູ່ເທິງເວທີ, ຜູ້ຊົມຈະຕົກຕະລຶງ ແລະ ຮູ້ສຶກຖືກທໍລະຍົດ.

ຈິດໃຈຂອງການຮ້ອງເພງສົດຢູ່ເທິງເວທີແຕກຕ່າງຈາກການບັນທຶກສຽງໃນສະຕູດິໂອຫຼາຍ. ຖ້າທ່ານຫຼິ້ນການບັນທຶກສຽງໃນສະຕູດິໂອຢູ່ເທິງເວທີ, ມັນຈະຮູ້ສຶກບໍ່ມີອາລົມ ແລະ ຈະບໍ່ສະທ້ອນເຖິງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ເທິງເວທີຢ່າງຖືກຕ້ອງ; ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວມັນເປັນການຫຼອກລວງຜູ້ຊົມ.

ນັກດົນຕີ ຮືວວຸງ

ເຈີ່ນກວານ, ກວ໋າທ້ຽນ, ແລະ ຮືງຕ່າມ ລ້ວນແຕ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງສົດ - ພາບ: FBNV

ຂ້ອຍຫຍຸ້ງກັບການສະແດງລະຄອນຫຼາຍເກີນໄປ ບໍ່ມີເວລາຮຽນຮູ້ເນື້ອເພງ.

ໃນຖານະຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີຂອງຫຼາຍລາຍການໃຫຍ່, ນັກດົນຕີ ຮືວເວືອງ ໄດ້ແບ່ງປັນກັບ ໜັງສືພິມ Tuoi Tre ວ່າ ຜູ້ຊົມຢາກຟັງນັກຮ້ອງສະແດງສົດຢູ່ສະເໝີ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກຫຼາຍປັດໃຈ, ຜູ້ຊົມມັກຈະບໍ່ໄດ້ຍິນການຮ້ອງເພງສົດ; ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາມັກຈະໄດ້ຍິນສຽງປາກຊິ້ງກັນ ຫຼື ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ.

ທ່ານກ່າວວ່າ "ບໍ່ວ່ານີ້ເປັນບັນຫາຫຼືບໍ່ນັ້ນແມ່ນຂຶ້ນກັບລັກສະນະຂອງແຕ່ລະລາຍການ, ມຸມມອງຂອງແຕ່ລະຄົນ, ແລະບາງຄັ້ງມັນກໍ່ຢູ່ນອກເໜືອການຄວບຄຸມຂອງນັກສິລະປິນ ແລະຂຶ້ນກັບຜູ້ຈັດງານ."

ໃນບາງລາຍການທີ່ມີການບັງຄັບໃຫ້ໃຊ້ລິບຊິ້ງ, ແມ່ນແຕ່ນັກຮ້ອງທີ່ສາມາດຮ້ອງສົດໄດ້ດີກໍ່ຍັງຕ້ອງໃຊ້ລິບຊິ້ງເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມປອດໄພ ແລະ ຫຼຸດຜ່ອນເຫດການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທາງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ສຽງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງ - ເຊິ່ງຍັງມີຈຳກັດຢູ່ໃນຫວຽດນາມ, ໂດຍສະເພາະໃນລາຍການໂທລະພາບສົດ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການປາກຊິ້ງໃນຄອນເສີດ/ການສະແດງສົດດ່ຽວ ຫຼື ໃນລະຫວ່າງການສະແດງນອກເວທີແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້. ນັກດົນຕີຖືວ່ານີ້ເປັນການກະທຳທີ່ຫຼອກລວງ, ຂັດກັບຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ, ເພາະວ່າຜູ້ຊົມຈ່າຍເງິນເພື່ອເພີດເພີນກັບສຽງແທ້ຂອງນັກຮ້ອງ ແລະ ການພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບວົງດົນຕີ/ວົງດົນຕີ, ບໍ່ແມ່ນການປາກຊິ້ງ ຫຼື ສຽງຮ້ອງທີ່ຊ້ອນກັນເປັນຊັ້ນໆ ເປັນການຫຼອກລວງທີ່ໜ້າສົນໃຈ.

ນັກດົນຕີ ຮືວເວືອງ, ຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີຂອງຄອນເສີດ "ບ້ານເກີດເມືອງນອນໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ", ຍັງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄອນເສີດຂອງ Tung Duong, Ha Anh Tuan, Phan Manh Quynh, ພ້ອມທັງຜະລິດຕະພັນດົນຕີຫຼາຍຢ່າງຂອງ Hong Nhung, Thu Phuong, Huong Tram, Dong Hung... - ຮູບພາບ: FBNV

ປະຈຸບັນ, ໃນ V-pop, ມີນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນທີ່ມັກ ແລະ ສະແດງສົດໄດ້ດີ, ເຊັ່ນ: Thanh Lam, Tung Duong, Ha Tran, My Tam, Hong Nhung... ນັກຮ້ອງໜຸ່ມປະກອບມີ Trung Quan, Soobin, Quoc Thien, Vo Ha Tram, Huong Tram, Hoang Dung, Myra Tran, Dong Hung, Lam Bao Ngoc...

ກ່ຽວກັບການວາງຊັ້ນສຽງຮ້ອງ, ການປະຕິບັດນີ້ແມ່ນແຜ່ຫຼາຍໃນປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງກວມເອົາເຖິງ 70% ຂອງຄອນເສີດ, ເທດສະການ ຫຼື ກິດຈະກຳດົນຕີທີ່ມີນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມທ່ານ Huu Vuong, "ມັນຍັງເປັນທີ່ຍອມຮັບໄດ້, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບາງປະເພດຂອງດົນຕີຕ້ອງການຊັ້ນສຽງຮ້ອງ. ຊັ້ນສຽງຮ້ອງກໍ່ເປັນເລື່ອງທຳມະດາທົ່ວໂລກ."

ທ່ານ Huu Vuong ກ່າວວ່າ: "ເປັນຫຍັງນັກຮ້ອງຈາກອະດີດຈຶ່ງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຫຼາຍກວ່າ ແລະ ຍັງຄົງຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມສະເໝີເມື່ອທຽບກັບຄົນລຸ້ນປະຈຸບັນ? ມີສຽງທີ່ເກີນກວ່າການເວລາ. ເພາະວ່າເຂົາເຈົ້າຮ້ອງເພງຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະ ບໍ່ມີການສະໜັບສະໜູນດ້ານເຕັກໂນໂລຢີນອກຈາກຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນຂອງຕົນເອງ."

ຟັງລາຍການສະແດງສົດຂອງ Thanh Lam ແລະ Ha Tran "Bài ca đêm" ແລະ "Cho em một ngày" - ວີດີໂອ: LAN SONG XANH

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນປະຈຸບັນມີຊື່ສຽງໄວເກີນໄປ ແຕ່ຂາດເວລາທີ່ຈະຝຶກຝົນທັກສະການຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບການຮ້ອງເພງ. ເຂົາເຈົ້າຕິດຢູ່ກັບກະແສການສະແດງເພື່ອຫາເງິນ, ບໍ່ມີເວລາຝຶກຊ້ອມ, ນຳໄປສູ່ການຂາດຄວາມໝັ້ນໃຈ ແລະ ຄວາມຈຳເປັນຕ້ອງໃຊ້ອຸປະກອນຊ່ວຍເຫຼືອດ້ານວິຊາການເພື່ອສະໜັບສະໜູນການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ທ່າອ່ຽງດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກຮ້ອງລວມເອົາອົງປະກອບການເຕັ້ນ ແລະ ການສະແດງເຂົ້າກັນ, ເຊິ່ງປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສຸມໃສ່ສຽງຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຄວາມຕ້ອງການໃນການບັນທຶກສຽງລ່ວງໜ້າເພື່ອຮັບປະກັນຄຸນນະພາບສຽງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອຸດສາຫະກຳສິລະປະການສະແດງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີມາດຕະຖານ ແລະ ການປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງຝຶກຝົນທັກສະການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຕ້ອງປັບປຸງຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າອີກດ້ວຍ.

ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າສາມາດຢືນຢູ່ເທິງສອງຂາຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ແລະບໍ່ວ່າຈະມີແນວໂນ້ມຫຼາຍປານໃດກໍຕາມ, ຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າຈະຍັງຄົງຢູ່.

ຖ້າຮ້ອງເພງສົດມັນສັ່ນເກີນໄປ.

ຕຸ່ງ ດວນ ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມັກຮ້ອງເພງສົດ ແລະ ຮ້ອງສົດໄດ້ດີ - ຮູບພາບ: TTD

ກ່ຽວກັບເອກະສານຫ້າມການໃຊ້ວິທີການດ້ານວິຊາການໃນທາງທີ່ຜິດ, ເຊັ່ນການໃຊ້ສຽງຈາກເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າແທນການສະແດງສົດເທິງເວທີ (ການປາກຊິ້ງເພງ), ນັກຮ້ອງ My Le ກ່າວວ່ານາງເຫັນດີຢ່າງເຕັມທີ່ກັບເລື່ອງນີ້.

"ສຳລັບນັກຮ້ອງຄືຂ້ອຍ, ການປາກເວົ້າແບບນັ້ນມັນທໍລະມານແທ້ໆ. ຕອນທີ່ຂ້ອຍຍັງຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດ, ຂ້ອຍຈະສະແດງຢູ່ຫ້າຫຼືເຈັດສະຖານທີ່ ແລະ ຫ້ອງນ້ຳຊາທຸກໆຄືນ, ຮ້ອງເພງສົດໆປະມານ 30 ຫາ 40 ເພງກັບວົງດົນຕີ. ໃນເວລານັ້ນ, ວົງດົນຕີ, ນັກຮ້ອງ, ແລະຜູ້ຊົມມີອາລົມຮ່ວມກັນຫຼາຍ, ແລະພວກເຮົາມັກຈະຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນ."

ຂ້ອຍເຄີຍໃຊ້ການ "ເຮັດທ່າທາງ" ຕາມເພງ, ແຕ່ການລິບຊິ້ງມັນຍາກຫຼາຍ; ມັນຕ້ອງໃຊ້ການຝຶກຝົນຫຼາຍເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເບິ່ງແຂງກະດ້າງ ຫຼື ການເຄື່ອນໄຫວປາກຂອງຂ້ອຍ.

ແຕ່ໃນປະຈຸບັນ, ດ້ວຍງານວາງສະແດງຂະໜາດໃຫຍ່ຫຼາຍຄັ້ງທີ່ມີນັກສະແດງຫຼາຍຄົນ ແລະ ການສະແດງຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນພ້ອມໆກັນ, ການແຕ່ງປາກແບບງ່າຍໆບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນຂໍ້ກຳນົດບັງຄັບຈາກຜູ້ຈັດງານເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມສຳເລັດຂອງການສະແດງ.

ຫຼືບາງຄັ້ງ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງງານບຸນທີ່ມີດອກໄມ້ໄຟ ແລະ ຄວັນໄຟດັງໆເທິງເວທີ, ການຮ້ອງເພງສົດກໍ່ກາຍເປັນ "ບໍ່ໝັ້ນຄົງ". "ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຂຶ້ນກັບລັກສະນະຂອງແຕ່ລະລາຍການວ່າພວກເຮົາ 'ຫ້າມຢ່າງເຂັ້ມງວດ' ບໍ່," ນັກຮ້ອງ My Le ກ່າວ.

ນັກຮ້ອງ Tung Duong ທີ່ມີທັດສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບນັກຮ້ອງ My Le ກ່າວວ່າລາວສະໜັບສະໜູນຢ່າງເຕັມທີ່ຕໍ່ຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຈະສະແດງສົດຄືກັບນັກຮ້ອງທີ່ແທ້ຈິງໃນງານສະແດງສົດ ແລະ ຄອນເສີດ.

ເຖິງແມ່ນວ່າການບັນທຶກສຽງແບບລິບຊິ້ງ, ໃນຂະນະທີ່ສຽງແລະໂທນສຽງເບິ່ງຄືວ່າສະອາດ, ກໍ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບການສະແດງສົດໄດ້, ແລະມັນເປັນເລື່ອງຍາກສຳລັບທັງນັກຮ້ອງ ຫຼື ຜູ້ຊົມທີ່ຈະໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງການສະແດງ ແລະ ຄວາມເພີດເພີນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຕຸງ ດົ່ງ ກ່າວວ່າ: "ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຫັນດີກັບການປາກເວົ້າແບບປາກເປົ່າ, ແຕ່ແທ້ໆແລ້ວ, ມີຫຼາຍລາຍການທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າການປາກເວົ້າແບບປາກເປົ່າແມ່ນບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້. ຕົວຢ່າງ, ກິດຈະກຳທີ່ລະບົບສຽງແມ່ນສຳລັບຄຳປາໄສເທົ່ານັ້ນ ແລະ ບໍ່ແມ່ນສຳລັບການສະແດງດົນຕີ, ຫຼື ລາຍການສົດທີ່ມີ 'ຊັ້ນ' ການສະແດງຫຼາຍເກີນໄປບ່ອນທີ່ສຽງສຳລັບການອອກອາກາດແມ່ນແບບອະນາລັອກ."

ໃນບາງກໍລະນີ, ເມື່ອນັກຮ້ອງເຈັບປ່ວຍໜັກ ແລະ ບໍ່ສາມາດສະແດງສົດໄດ້, ການລິບຊິ້ງກໍ່ເປັນທາງເລືອກໜຶ່ງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ຜູ້ຈັດງານຕ້ອງໄດ້ຮັບອະນຸຍາດຈາກຝ່າຍຄຸ້ມຄອງເພື່ອໃຊ້ສຽງຈາກການບັນທຶກສຽງ.

ເດົາ ຢຸງ - ກວິນ ຫງວຽນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm