1. ໃນໂລກສິລະປະຫວຽດນາມ, ເລ ແອງ ວັນ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນນັກສິລະປິນຄົນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການຫຼາຍທີ່ສຸດ. ລາວຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນວິຈິດສິນ ເຍີດກຽວ ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ໃຊ້ເວລາຮຽນຢູ່ສະຖາບັນວິຈິດສິນໃນນະຄອນໂລມ, ປະເທດອີຕາລີ. ເມື່ອກັບຄືນມາຫວຽດນາມ, ລາວໄດ້ດຳລົງຕຳແໜ່ງອະທິການບໍດີມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມເປັນເວລາຫຼາຍປີ.
ໃນຖານະທີ່ເປັນບຸກຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະຫວຽດນາມສະໄໝໃໝ່, ເລ ແອງ ວັນ ແມ່ນໜຶ່ງໃນລຸ້ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຊຸມປີ 1980 ແລະ 1990. ລາວໂດດເດັ່ນໃນບົດບາດບຸກເບີກຂອງລາວໃນຊ່ວງເວລາການປັບປຸງໃໝ່, ໂດຍສະເພາະຜ່ານຮູບແຕ້ມ "ສະໜາມຮົບ" (1984) - ຜົນງານທີ່ໝາຍເຖິງການປ່ຽນແປງຈາກຄວາມເປັນຈິງຂອງສັງຄົມນິຍົມດ້ວຍວິທີຄິດແບບໃໝ່. ຜົນງານຕໍ່ມາຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງສູງສຳລັບແບບທີ່ທັນສະໄໝແຕ່ຄລາສສິກ, ມີເນື້ອຮ້ອງ, ແລະ ມີມະນຸດສະທຳຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ລາວຍັງເປັນຄູສອນປະຊາຊົນທີ່ມີປະສົບການການສອນຫຼາຍກວ່າ 40 ປີ, ແລະ ແບບແຕ້ມຮູບຂອງລາວມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ນັກສຶກສາຫຼາຍລຸ້ນຄົນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ.
.jpg)
ຕໍ່ມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ດຳລົງຕຳແໜ່ງຜູ້ບໍລິຫານທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ຈິດໃຈ ແລະ ອາລົມຂອງລາວກໍ່ສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບຢູ່ສະເໝີ.
“ເຊັ່ນດຽວກັບໄວໜຸ່ມຄົນອື່ນໆຫຼາຍຄົນ, ຂ້ອຍມັກແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ສະແຫວງຫາມັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງພວກເຂົາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ຂ້ອຍໄດ້ອ່ານປຶ້ມທີ່ນັກແຕ້ມຮູບ ໂຕ ຫງອກ ວັນ ໄດ້ກ່າວບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ສະເໝີວ່າ: 'ຖ້າເຈົ້າບໍ່ແຕ້ມຮູບພຽງແຕ່ມື້ດຽວ, ມັນກໍຄືກັບວ່າເຈົ້າເຊົາແຕ້ມຮູບແລ້ວ,'” ນັກແຕ້ມຮູບ ເລ ແອງ ວັນ ໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມໃນໃຈ.
ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ລາວຍັງເກັບປື້ມແຕ້ມຮູບໄວ້ເພື່ອບັນທຶກວຽກງານປະຈຳວັນຂອງລາວ, "ບຳລຸງລ້ຽງ" ຜົນງານສ້າງສັນໃນອະນາຄົດຂອງລາວ. ແລະດຽວນີ້, ຫຼັງຈາກປະສົບຜົນສຳເລັດໃນຊີວິດ, ຫຼັງຈາກໄດ້ຫຼຸດພົ້ນຈາກພາລະໜ້າທີ່ຂອງລາວໃນຖານະເປັນອະທິການບໍດີມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ, ເລ ແອງ ວັນ ກໍ່ສາມາດດຳລົງຊີວິດໃນຖານະນັກສິລະປິນໄດ້ຢ່າງອິດສະຫຼະ.
2. ນັກຄົ້ນຄວ້າສິລະປະຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າອາຊີບຂອງນັກແຕ້ມຮູບ ເລ ແອງ ວັນ ສາມາດແບ່ງອອກເປັນສອງໄລຍະ, ໂດຍສຸມໃສ່ຜົນງານ "ສະໜາມຮົບ" . ດ້ວຍຜົນງານນີ້, ເລ ແອງ ວັນ ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງແທ້ຈິງໃນດ້ານການແຕ້ມຮູບໃນຊ່ວງເວລາຂອງ ດອຍ ມອຍ (ການປັບປຸງໃໝ່) (ໄລຍະເວລາທີ່ເຊື່ອກັນວ່າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການໃນປີ 1986).
ໃນຜົນງານສິລະປະ, ທ່າມກາງຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງ ຮ່າໂນ້ຍ ໃນລະດູໜາວປີ 1946, ຮູບພາບຂອງທະຫານສີ່ຄົນໂດດເດັ່ນ - ຄົນໜຶ່ງໃສ່ໝວກເບເຣັດ, ອີກຄົນໜຶ່ງໃສ່ເສື້ອກັນໜາວ, ແລະອີກຄົນໜຶ່ງໃສ່ເສື້ອທີ່ເຊື່ອງໄວ້ - ທັງໝົດຢູ່ໃນທ່າທີ່ກຽມພ້ອມທີ່ຈະຕໍ່ສູ້. ສິ່ງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະໃນສາກແຫ່ງຄວາມພິນາດນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ແຈກັນດອກໄມ້ສົດທີ່ເຮັດຈາກເປືອກລູກປືນ, ໝານອນຢູ່ຕີນຂອງທະຫານ, ແລະໄກ່ຜູ້ໜຶ່ງນັ່ງຢູ່ສູງ, ທັງໝົດເປັນສັນຍະລັກຂອງຈິດໃຈທີ່ເບິ່ງໂລກໃນແງ່ດີ, ຈິດໃຈທີ່ມີອິດສະລະພາບ, ແລະລັກສະນະທີ່ກ້າຫານຂອງທະຫານຮ່າໂນ້ຍ. ການເສຍສະຫຼະ, ການສູນເສຍ, ແລະຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງສົງຄາມບໍ່ໄດ້ຖືກປິດບັງ, ແຕ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ດົນຕີ, ແລະຄວາມຄິດໃນແງ່ດີຍັງຄົງຢູ່ - ຂໍ້ຄວາມທີ່ສິລະປິນຕ້ອງການຖ່າຍທອດ.
.jpg)
ໂດຍການໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຮູບແບບທີ່ມີພະລັງ, ແລະແຜ່ນສີທີ່ຈຳກັດ, ແຕ່ຍ້ອນການຄວບຄຸມຢ່າງລະອຽດອ່ອນຂອງສີ ແລະຈັງຫວະສີ, " ປ້ອມປາການ " ຍັງຄົງກະຕຸ້ນອາລົມທີ່ໂລແມນຕິກ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບໃນຜູ້ຊົມ. ນັກຄົ້ນຄວ້າສິລະປະ Quang Viet ປະເມີນຮູບແຕ້ມນີ້ເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໜ້າສັງເກດ ແລະ ສຳຄັນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ສົງຄາມ ແລະ ທະຫານນັບຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Nguyen Sang ໃນປີ 1963 ທີ່ມີຊື່ວ່າ " ການເຂົ້າພັກທີ່ ດຽນບຽນ ຟູ " .
ຜົນງານອີກອັນໜຶ່ງທີ່ ເລ ແອງ ວັນ ໄດ້ອຸທິດຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃຫ້ແກ່ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນທີ່ມີຊື່ວ່າ " ຄວາມຊົງຈຳຂອງໂຄມໄຟ". ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 2000, ຫຼັງຈາກ 16 ປີຂອງການຄິດໄຕ່ຕອງ, ການບຳລຸງລ້ຽງ, ແລະ ການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຈາກຮູບແຕ້ມປີ 1984 ຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ " ໂຄມໄຟ" .
ໃນ "ຄວາມຊົງຈຳຂອງໂຄມໄຟ," ມີຮູບພາບຂອງຜູ້ຍິງພາກໃຕ້ຖືໂຄມໄຟຢືນຢູ່ຂ້າງທາງເຂົ້າອຸໂມງ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງບົດບາດຂອງພາກໃຕ້ໃນສົງຄາມທັງສອງຄັ້ງ , "ນຳພາທາງແລະຕາມຫຼັງ." ຜູ້ຍິງຄົນທີສອງ, ເປັນຕົວແທນຂອງພາກເໜືອ, ແມ່ນຮູບພາບຂອງເດັກຍິງຄົນໜຶ່ງຢູ່ສີ່ແຍກດົງລອກທີ່ຍົກໂຄມໄຟຂຶ້ນເພື່ອສ່ອງທາງໃຫ້ກອງທັບອອກໄປສູ້ຮົບ. ຮູບພາບທີສາມແມ່ນເດັກນ້ອຍສອງຄົນຖືໂຄມໄຟແລະຖືປຶ້ມໄປໂຮງຮຽນ - ເດັກນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ເປັນຕົວແທນຂອງຄົນລຸ້ນຫຼັງຂອງປະເທດ.
ຢູ່ໃຈກາງຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນກອງທັບທີ່ເດີນທັບເຂົ້າໄປໃນແຜ່ນດິນເລິກ, ປະສົມປະສານກັບແມ່ນ້ຳ. ແລະແສງສະຫວ່າງຂອງຈັກກະວານແມ່ນດວງຈັນທີ່ສ່ອງແສງແມ່ນ້ຳ, ເຝົ້າເບິ່ງມັນ. ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ເລ ແອງ ວັນ ໃຊ້ພື້ນທີ່ພ້ອມໆກັນ, ປະສົມປະສານພື້ນທີ່ທີ່ເໜືອຈິງ.
.jpg)
ສິລະປິນ ເລ ແອງ ວັນ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ ໃນລະຫວ່າງຂະບວນການສ້າງສັນ, ລາວໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທະຫານ. ບາງທີຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດສຳລັບທະຫານ, ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຫວັງໄວ້ສະເໝີ, ແມ່ນການແຕ່ງງານກັບຄົນທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກເມື່ອກັບມາຈາກສະໜາມຮົບ. ສຳລັບລາວ ແລະ ຄົນລຸ້ນຫຼັງທີ່ຜ່ານສົງຄາມ, ໂຄມໄຟນ້ຳມັນຈາກສະໄໝຮຽນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຝັງເລິກຢູ່ໃນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂຄມໄຟຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງສັດທາຈາກແນວໜ້າພາຍໃນປະເທດ, ໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງແກ່ທະຫານທີ່ຕໍ່ສູ້ໃນສະໜາມຮົບ. ແສງສະຫວ່າງຂອງໂຄມໄຟທີ່ກະພິບຢູ່ໃນພື້ນທີ່ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາໃນຮູບແຕ້ມ; ເຖິງແມ່ນວ່າສິລະປິນໃຊ້ພຽງແຕ່ສີອ່ອນໆ ແລະ ສີເທົາ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມໂດຍລວມຍັງຄົງສະຫງ່າງາມ ແລະ ສົດໃສ.
3. ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າ Quang Viet, ສຳລັບ Le Anh Van, ການແຕ້ມຮູບແມ່ນຂະບວນການຂອງການເລິກເຊິ່ງ ແລະ ບຳລຸງລ້ຽງຄວາມຄິດເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດໃນການຄົ້ນພົບ, ຄວບຄຸມ ແລະ ຊີ້ນຳສະພາບຈິດໃຈ ແລະ ອາລົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ການແຕ້ມຮູບຈະປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼືບໍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຄິດທີ່ຄວບຄຸມ. ພຽງແຕ່ເມື່ອຄວາມຄິດມີຄວາມເຕີບໃຫຍ່ເຕັມທີ່ແລ້ວ ຮູບແຕ້ມທີ່ດີຈຶ່ງສາມາດຜະລິດໄດ້. ບາງທີນັ້ນອາດເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ດ້ວຍພຽງຮູບແບບດຽວ, Le Anh Van ສາມາດແຕ້ມຮູບຜ່ານຫຼາຍໄລຍະເວລາ, ຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ, ແລະ ເບິ່ງຄືວ່ານີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ.
.jpg)
ສິລະປິນ ເລ ແອງ ວັນ ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ວ່າ ກ່ອນທີ່ຈະແຕ້ມຮູບ "ປ້ອມປາການ" ດ້ວຍສີນ້ຳມັນ, ລາວເຄີຍມີຜົນງານອີກອັນໜຶ່ງທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໃນຮູບແຕ້ມແລັກເກີ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແຕ້ມແລັກເກີຂາດຄວາມແຂງແຮງຂອງເສັ້ນບາງໆ, ສະນັ້ນເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແຕ້ມນີ້ຈະເປັນທີ່ນິຍົມ, ລາວຮູ້ສຶກວ່າມັນບໍ່ໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມໝາຍທີ່ລາວຕ້ອງການສະແດງອອກຢ່າງເຕັມທີ່. ເມື່ອປ່ຽນໄປໃຊ້ສີນ້ຳມັນ, ລາວຮູ້ວ່າສື່ກາງນີ້ເໝາະສົມກັບຈຸດແຂງຂອງລາວ, ແລະຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປິນຢ່າງແທ້ຈິງ.
“ຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບ ‘The Lights’ ໃນປີ 1984, ແຕ່ໃນເວລານັ້ນ, ເບິ່ງຄືວ່າເວລາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເກີດຂຶ້ນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນຍັງບໍ່ເໝາະສົມເທື່ອ. ເມື່ອຂ້ອຍກັບມາຈາກການຮຽນຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ຂ້ອຍຍັງສືບຕໍ່ຄິດເຖິງແສງໄຟ ແລະ ເລີ່ມແຕ້ມຮູບ ‘Memories of the Lights’. ສຳລັບຂ້ອຍ, ມັນເປັນໄລຍະເວລາທີ່ຍາວນານຫຼາຍຂອງການຄິດໄຕ່ຕອງ, ຟື້ນຟູແສງໄຟໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງຂ້ອຍ,” ທ່ານ Van ກ່າວ.
ຕາມນັກສິລະປິນ ເລ ແອງ ວັນ, ໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ສິລະປະກຳລັງພັດທະນາໃນຫຼາຍຮູບແບບ. ລາວສະເໝີເຕືອນຕົນເອງໃຫ້ເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍ ແລະ ບໍ່ອິດເມື່ອຍ. ໃນຂະບວນການນັ້ນ, ບາງທີດ້ວຍໂຊກດີ, ຄົນເຮົາອາດຈະພົບຊ່ວງເວລາແຫ່ງແຮງບັນດານໃຈ, ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນ "ບັນລຸ" ສິລະປະ. ລາວບໍ່ຮູ້ວ່າລາວໄດ້ "ບັນລຸ" ເປົ້າໝາຍສິລະປະຂອງລາວແລ້ວ ຫຼື ຍັງ, ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນຂຶ້ນກັບປະຊາຊົນທີ່ຈະຕັດສິນໃຈ. ແຕ່ບໍ່ວ່າກໍລະນີໃດກໍຕາມ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງຮັກສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຊື່ອໃນຄວາມຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າສະເໝີ, ແລະ ເຮັດວຽກ ແລະ ສ້າງສັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://congluan.vn/hoa-si-le-anh-van-mot-ngay-khong-ve-la-bo-ve-10323909.html










