ສັບປະດາອອກແບບມິລານ 2026 "ດຶງດູດ" ເຮືອນແຫ່ງອະນາຄົດ.

ດ້ວຍຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມຫຼາຍກວ່າ 316,342 ຄົນຈາກ 167 ປະເທດ ແລະ 1,900 ຍີ່ຫໍ້, ຂໍ້ຄວາມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈາກງານ Milan Design Week 2026 ທີ່ຫາກໍ່ສິ້ນສຸດລົງບໍ່ດົນມານີ້ ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບເທັກໂນໂລຢີ ຫຼື ຄວາມໄວ, ແຕ່ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍກວ່ານັ້ນຄື: ສິລະປະຂອງການດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຢ່າງແທ້ຈິງ.

ສັບປະດາອອກແບບມິລານ 2026. ຮູບພາບ: Who What Wear UK

ລອງນຶກພາບເບິ່ງວ່າ: ທ່ານກຳລັງແຊ່ນ້ຳຢູ່ໃນອ່າງອາບນ້ຳໄມ້ hinoki ລ້ອມຮອບດ້ວຍໄອນ້ຳທີ່ມີກິ່ນຫອມ, ແສງໄຟອ່ອນໆປ່ຽນໄປຕາມລົມຫາຍໃຈຂອງທ່ານ, ໃນຂະນະທີ່ອີກມຸມໜຶ່ງ, ມີໂຊຟາໂຄ້ງທີ່ອ່ອນນຸ້ມລໍຖ້າຢູ່. ນີ້ແມ່ນວິໄສທັດຂອງເຮືອນໃນອະນາຄົດທີ່ນັກອອກແບບຊັ້ນນຳຈາກທົ່ວ ໂລກ ໄດ້ວາງສະແດງໄວ້ໃນງານ Milan Design Week 2026.

ບ້ານ - "ສະຖານທີ່ສັກສິດສ່ວນຕົວ"

ທ່າອ່ຽງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປີນີ້ແມ່ນໝູນວຽນຢູ່ອ້ອມຮອບສອງພື້ນທີ່ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີປະໂຫຍດຢ່າງດຽວຄື: ເຮືອນຄົວ ແລະ ຫ້ອງນ້ຳ - ທັງສອງຢ່າງນີ້ກຳລັງຖືກກຳນົດນິຍາມໃໝ່ຢ່າງຮາກຖານ, ກາຍເປັນ "ສະຖານທີ່ສັກສິດສ່ວນຕົວ" ໃນແຕ່ລະເຮືອນ.

ອີງຕາມ ຂ່າວ Channel News Asia (CNA), ແນວໂນ້ມ "ເຮືອນຄົວອ່ອນ" ແມ່ນເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນຢູ່ງານ EuroCucina. ຍີ່ຫໍ້ Cesar ໄດ້ນຳສະເໜີຊຸດເຮືອນຄົວ Tangram ທີ່ມີໂມດູນໂຄ້ງທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫ້າໂມດູນ, ສ້າງຮູບແບບ "ໄຫຼລ່ຽນ" ແທນທີ່ຈະເປັນການອອກແບບມຸມຂວາແບບດັ້ງເດີມທີ່ແຂງກະດ້າງ.

Poliform ໄດ້ນຳເອົາແນວຄວາມຄິດນີ້ໄປໃຊ້ກັບເກາະເຮືອນຄົວ Harp - ເຊິ່ງເບິ່ງຄືກັບພື້ນຜິວເຮັດວຽກທີ່ກວ້າງຂວາງກ່ວາໜ້າໂຕະທຳມະດາ, ປະກອບດ້ວຍໄມ້ສີອ່ອນ, ເສັ້ນໂຄ້ງອ່ອນ, ໜ້າໂຕະຫິນອ່ອນ, ແລະລາຍລະອຽດເຫຼັກຂັດເງົາ. ການອອກແບບນີ້ "ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງບົດບາດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງເຮືອນຄົວໃນຖານະເປັນຫົວໃຈຂອງເຮືອນ, ເປັນທັງພື້ນທີ່ເຮັດວຽກ ແລະ ເປັນຖະແຫຼງການດ້ານຄວາມງາມ."

ການອອກແບບຫ້ອງນ້ຳບອກເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງ. ເສດຖະກິດ ການດູແລສຸຂະພາບທົ່ວໂລກບັນລຸ 6.8 ພັນຕື້ໂດລາໃນປີ 2024 ແລະຄາດວ່າຈະບັນລຸ 9.8 ພັນຕື້ໂດລາໃນປີ 2029 - ຄື້ນດັ່ງກ່າວກຳລັງມຸ່ງໜ້າໄປສູ່ຫ້ອງນ້ຳຂອງທຸກຄອບຄົວ, ອີງຕາມ CNA.

ຍີ່ຫໍ້ Gessi ໄດ້ເປີດຕົວຕົ້ນແບບ Rituale del Vapore ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດປັບຄວາມເຂັ້ມຂອງໄອນ້ຳຈາກຫົວອາບນ້ຳໄດ້ ໂດຍລວມເອົາສີ ແລະ ກິ່ນຫອມ.

Grohe ກ້າວໄປອີກຂັ້ນໜຶ່ງດ້ວຍເຄື່ອງອາບນ້ຳ Spa Private Collection Vanity - ເຊິ່ງປະສົມປະສານການອົບໄອນ້ຳໃບໜ້າ, ແຄບຊູນນ້ຳມັນຫອມລະເຫີຍ, ໄຟສີທີ່ສາມາດປັບແຕ່ງໄດ້ ແລະ ຊ່ອງເຮັດຄວາມເຢັນສະເພາະສຳລັບເຄື່ອງສຳອາງ. ນັກອອກແບບພາຍໃນ Molina Hun, ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Sojonohun ໃນສິງກະໂປ, ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນກັບ CNA ວ່າແນວໂນ້ມນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະ "ນຳເອົາປະສົບການສະປາມາໃກ້ຊິດກັບຊີວິດປະຈຳວັນຫຼາຍຂຶ້ນ."

ຍີ່ຫໍ້ Xtra (ສິງກະໂປ) ໄດ້ບອກກັບ CNA ວ່າຕະຫຼາດກຳລັງເປັນພະຍານເຖິງ “ການປ່ຽນແປງຈາກຄວາມລຽບງ່າຍແບບແຂງກະດ້າງໄປສູ່ຄວາມມ່ວນຊື່ນແບບສຳຜັດດ້ວຍເສັ້ນໂຄ້ງອ່ອນໆທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກທຳມະຊາດ ແລະ ເບາະຂະໜາດໃຫຍ່, ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນສຳລັບທີ່ພັກອາໄສ ແລະ ຄວາມສະດວກສະບາຍທາງດ້ານຈິດໃຈໃນພື້ນທີ່ດຳລົງຊີວິດ.”

ເມື່ອມືທ້າທາຍອັລກໍຣິທຶມ

ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງງານ Milan Design Week 2026 ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມວ່າ: ໃນຍຸກທີ່ AI ສາມາດສ້າງຮູບພາບ, ຮູບແຕ້ມ, ແລະແມ່ນແຕ່ແນວຄວາມຄິດການອອກແບບພາຍໃນວິນາທີ, ມືຂອງມະນຸດຍັງມີບົດບາດແນວໃດ? ເບິ່ງຄືວ່າຄຳຕອບຈະຖືກເປີດເຜີຍໃນປັດຊະຍາການອອກແບບທີ່ Milan ໃນປີນີ້.

ບໍລິສັດ Missoni ໄດ້ປ່ຽນສາຍການຜະລິດຂອງຕົນໃຫ້ກາຍເປັນເວທີ, ໂດຍວາງເຄື່ອງທໍຜ້າອຸດສາຫະກຳຂະໜາດໃຫຍ່ຢູ່ໃຈກາງຂອງງານວາງສະແດງ, ແລະ ທໍຜ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ໜ້າສາຍຕາຂອງຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ.

ອີງຕາມ Architectural Digest , ແທນທີ່ຈະປິດບັງຂະບວນການຕາມທີ່ເຄີຍເປັນຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາສິນຄ້າຟຸ່ມເຟືອຍ, ຍີ່ຫໍ້ "ນໍາເອົາການທໍຜ້າມາສູ່ເບື້ອງໜ້າ - ເຄື່ອງຈັກເປັນທັງວັດຖຸ ແລະ ຕົວລະຄອນ, ຜະລິດຜ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນເວລາຈິງ, ເນັ້ນໃສ່ຈັງຫວະ, ການຊໍ້າຊ້ອນ, ແລະ ທ່າເຕັ້ນຂອງຫັດຖະກໍາ."

ທ່ານ Loro Piana ໄດ້ເລືອກວິທີການທີ່ລຽບງ່າຍກວ່າ: ການສະແດງຕົວຢ່າງຜ້າລາຍຕາກຫຼາຍສິບອັນເປັນການສຶກສາດ້ານວິຊາການທີ່ເປັນເອກະລາດ, ແຕ່ລະຊິ້ນມີການສືບສວນແຍກຕ່າງຫາກກ່ຽວກັບວັດສະດຸ ແລະ ໂຄງສ້າງ.

ຮ້ານ Prada Home – ພ້ອມດ້ວຍງານວາງສະແດງທີ່ຄັດສັນໂດຍສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຮັກສາພິພິທະພັນຊາວອາເມລິກາ Theaster Gates – ສະແດງໃຫ້ເຫັນຊຸດສະສົມເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຍີ່ປຸ່ນທີ່ເຮັດດ້ວຍມື ບໍ່ແມ່ນເພື່ອສະແດງຄວາມຫລູຫລາ, ແຕ່ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ “ຄວາມສຳຄັນທາງດ້ານການສຳຜັດ ແລະ ວັດທະນະທຳຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ຄວາມສາມາດໃນການຮັກສາຄວາມຊົງຈຳ, ທ່າທາງ, ແລະ ເວລາ.”

ໃນປີນີ້, ວັດສະດຸຣີໄຊເຄີນໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານຢ່າງແທ້ຈິງເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ກົນອຸບາຍການຕະຫຼາດອີກຕໍ່ໄປ. ນັກອອກແບບ Carlo Colombo ທີ່ Lema ໄດ້ນຳສະເໜີໂຕະ Traverso ທີ່ມີຂາເຮັດຈາກ Re-Glassing - ວັດສະດຸແກ້ວຣີໄຊເຄີນທີ່ສະກັດຈາກແຜງໂຊລາເຊວທີ່ໝົດອາຍຸການໃຊ້ງານແລ້ວ.

ຄໍເລັກຊັນ Aom ຂອງ Jean-Marie Massaud ສຳລັບ Arper ປະສົມປະສານກອບໂພລີໂພລີລີນນ້ຳໜັກເບົາ ແລະ ເສັ້ນໃຍໂພລີເອສເຕີ Breathair ທີ່ນຳມາຣີໄຊເຄີນ, ເຊິ່ງທົດແທນໂຟມໂພລີຢູຣີເທນແບບດັ້ງເດີມໄດ້ຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ອີງຕາມ CNA, ໂຄງສ້າງທີ່ລຽບງ່າຍນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນ "ງ່າຍຕໍ່ການປະກອບ."

ຫີນອ່ອນ - ວັດສະດຸທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສະຖາປັດຕະຍະກຳ - ຍັງໄດ້ຖືກປະດິດສ້າງໃໝ່ອີກ: "ມັນມີການເຄື່ອນໄຫວ, ມັນມີການປະກົດຕົວ, ມັນກາຍເປັນຈຸດສຸມທີ່ເຂັ້ມແຂງກວ່າໃນພື້ນທີ່," ອີງຕາມນັກອອກແບບພາຍໃນ Molina Hun.

ໂຕະ Traverso ໂດຍ Colombo ແລະ ໂຕະ Stadium d'Hermès ທີ່ຕັ້ງໂດຍຄູ່ນັກອອກແບບ Barber ແລະ Osgerby – ເຮັດຈາກຫີນ Carrara Venato ແລະ ຫີນ mosaic Verde Alpi ທັງໝົດ – ແມ່ນສອງຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ.

ຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທຳອິດທີ່ Milan 2026

ລາງວັນ Fuorisalone 2026 – ກຽດຕິຍົດສູງສຸດສຳລັບງານວາງສະແດງກາງແຈ້ງ – ໄດ້ແກ່ໂຄງການ Ooooh, ນັ້ນແມ່ນ EpiQ! ທີ່ອອກແບບໂດຍ Ricardo Orts Ulises ສຳລັບ Škoda Auto. ຕັ້ງຢູ່ໃນເດີ່ນຂອງ Palazzo del Senato, ໂຄງການດັ່ງກ່າວສ້າງຄວາມປະທັບໃຈດ້ວຍຮູບແບບທີ່ອ່ອນນຸ້ມຂອງມັນລວມກັບໂດມດິຈິຕອນແບບໂຕ້ຕອບ, ອີງຕາມ ArchDaily . ຍີ່ຫໍ້ Aesop ໄດ້ເປີດຕົວຄໍເລັກຊັນໂຄມໄຟ Aposē ລຸ້ນທຳອິດຂອງຕົນ, ປະກອບດ້ວຍສາມລຸ້ນ – ໂຄມໄຟຕັ້ງໂຕະ, ໂຄມໄຟແຂວນ, ແລະ ໂຄມໄຟຕັ້ງພື້ນ – ທີ່ຜະລິດດ້ວຍມືໃນອີຕາລີ ແລະ ເຢຍລະມັນ ຮ່ວມກັບຍີ່ຫໍ້ໄຟສ່ອງສະຫວ່າງ Flos, ຈຳກັດພຽງ 500 ຊຸດ, ອີງຕາມ Who What Wear . ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດແມ່ນ Villa Pestarini – ຜົນງານສະຖາປັດຕະຍະກຳຊິ້ນເອກທີ່ອອກແບບໂດຍສະຖາປະນິກ Franco Albini ໃນປີ 1938-1939 – ໄດ້ເປີດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນເຂົ້າຊົມເປັນຄັ້ງທຳອິດດ້ວຍລາຍລະອຽດຕົ້ນສະບັບທັງໝົດທີ່ຍັງຄົງຢູ່.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html