
ເມກຢູ່ເທິງຂອບຟ້າໝາຍເຖິງຂັ້ນຕອນການພັດທະນາທີ່ຊັດເຈນກວ່າໃນການເດີນທາງ ດົນຕີ ຂອງ Minh Toc & Lam - ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍນັກສິລະປິນ.
ອາລະບໍາ "Clouds on the Horizon " ຂອງ Minh Toc & Lam ຫາກໍ່ອອກສູ່ເວທີເພງດິຈິຕອນ ແລະ ປະກອບມີ 10 ເພງ. ສອງຊິງເກີ້ນນຳຄື "Step By Step" ແລະ "Moonlight City" ໄດ້ຮັບຄຳຕິຊົມໃນທາງບວກຈາກຜູ້ຟັງແລ້ວ.
ອາລະບໍານີ້ໄດ້ທົດລອງໃຊ້ຫຼາຍປະເພດເພງເຊັ່ນ: Dance, Jazz Fusion, Afrobeat, Neo Soul, Math Rock, City Pop, ແລະ Synthwave. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະເພງມີລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຕົວຂອງມັນເອງ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຮັກສາຈິດວິນຍານໂດຍລວມຂອງ Minh Toc & Lam ໄວ້.
ການເດີນທາງທາງດ້ານອາລົມຂອງ ມິງຕອກ ແລະ ລາມ
ອັລບັ້ມ Clouds on the Horizon ຖືກຈັດລຽງເປັນສາມໄລຍະຄື: ການແຕກງອກ - ການເບີກບານ ແລະ ການຊຸດໂຊມ - ວິກິດການທີ່ມີຢູ່ ແລະ ການບັນລຸຕົວຕົນ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນການຈັດລຽງແບບສຸ່ມ, ແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກຂະບວນການ "ແກ້ໄຂຕົນເອງຄືນໃໝ່" ຂອງຄູ່ນີ້ຫຼັງຈາກເຮັດອາລະບໍາທັງໝົດສຳເລັດ.
ໃນການສໍາພາດກັບໜັງສືພິມ Tuổi Trẻ, Ngọc Lam ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າເພງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕາມລໍາດັບເວລາ, ແຕ່ກະແຈກກະຈາຍໄປຫຼາຍປີ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະການລະບາດຂອງພະຍາດ COVID-19. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ຟັງເພງເຫຼົ່ານັ້ນອີກຄັ້ງ ແລະ ຈັດລຽງເພງເຫຼົ່ານັ້ນໃຫ້ເປັນກະແສອາລົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຄ້າຍຄືກັບການວິເຄາະຜົນງານວັນນະຄະດີ.
ຮູບພາບຂອງ "ເມກຢູ່ເທິງຂອບຟ້າ" ຖືກໃຊ້ເປັນຄຳອຸປະມາທີ່ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳໆ. ເບື້ອງຫຼັງເມກອາດຈະມີພະຍຸ ຫຼື ຄວາມສະຫງົບ, ແຕ່ມະນຸດຍັງຖືກບັງຄັບໃຫ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າເພື່ອປັບປຸງຕົນເອງ.
ເມກຢູ່ເທິງຂອບຟ້າ - ມິງຕອກ ແລະ ລາມ
ເມກສ໌ຢູ່ເທິງຂອບຟ້າ ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງປະສົບການສ່ວນຕົວ, ໂດຍສະເພາະໄລຍະເວລາຂອງວິກິດການພາຍໃນໃນລະຫວ່າງຂະບວນການແຕ່ງເພງ. ແຮງກົດດັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການຊີ້ນຳ, ແລະການເດີນທາງຂອງການພັດທະນາກາຍເປັນເນື້ອໃນສຳລັບເພງຫຼາຍເພງໃນອາລະບໍາ.
ໃນ ເພງ Trouble Sleeping , ຄວາມຊົງຈຳທີ່ຫຼອນຫຼອນໄດ້ຖືກສະແດງອອກຜ່ານເນື້ອເພງ: "ຄວາມຊົງຈຳຍັງຄົງຫຼິ້ນຊ້ຳໆຢູ່ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ / ຄືນທີ່ມືດມົວແມ່ນໂດດດ່ຽວ, ຂ້ອຍຢູ່ຄົນດຽວ." ໃນຂະນະດຽວກັນ, Moonlight City ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວໃນສະພາບແວດລ້ອມຕົວເມືອງ: "ບໍ່ມີໃຜໄດ້ຍິນສຽງຝົນຕົກໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ / ຄວາມໂດດດ່ຽວດັກຂ້ອຍຢູ່ໃນຫ້ອງນີ້."
ໃນເພງຫົວຂໍ້ "Clouds on the Horizon ," ຮູບພາບທີ່ເປັນອຸປະມາໄດ້ຖືກເນັ້ນໜັກຂຶ້ນ: "ບໍ່ໄດ້ຫຼົງທາງທ່າມກາງກ້ອນເມກ / ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍເປີດຕາ, ຂ້ອຍເຫັນພຽງແຕ່ຝົນ / ເວລາຍັງໄຫຼຜ່ານ / ຜ່ານນິ້ວມືທີ່ພະຍາຍາມຈັບໄວ້." ເນື້ອເພງເຫຼົ່ານີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຮັດໃຫ້ເສັ້ນດ້າຍທາງດ້ານອາລົມສົມບູນຕະຫຼອດ, ຕັ້ງແຕ່ຄວາມອ່ອນແອ ແລະ ຄວາມສິ້ນຫວັງ ຈົນເຖິງການປະເຊີນໜ້າ ແລະ ການປ່ອຍວາງ.

ອາລະບໍານີ້ມີຄຸນນະພາບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ - ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍສິລະປິນ
ອິນດີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຄີຍຢາກຍອມແພ້.
ໂດຍໄດ້ແບ່ງປັນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການເດີນທາງດ້ານດົນຕີອິນດີ້ຂອງລາວ, ມິງຕັອກ ກ່າວວ່າສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ເດີນໜ້າກໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ລາວຢາກຍອມແພ້: "ຫຼັງຈາກປະສົບການດັ່ງກ່າວແຕ່ລະຄັ້ງ, ເມື່ອຂ້ອຍກັບຄືນສູ່ດົນຕີ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍກຳລັງເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມໝາຍ, ເຊິ່ງແມ່ນການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນດົນຕີຫວຽດນາມ ແລະ ນຳເອົາສຽງຂອງໄວໜຸ່ມໄປສູ່ໂລກພາຍນອກ."
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຫງອກ ລາມ ເຊື່ອວ່າມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຂະຫຍາຍທັດສະນະກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນອິດສະຫຼະ: "ພວກເຮົາຕ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນອິນດີ້ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບເຊັ່ນ: ແບບ edgy, gritty, ຫຼື rustic. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ອິນດີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ວິທີການຜະລິດທີ່ເຈົ້າເຮັດທຸກຢ່າງດ້ວຍຕົວເອງ ແລະ ມີສິດທີ່ຈະຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບເພງຂອງເຈົ້າ."
ຫງອກລາມ ກ່າວຕື່ມວ່າ: "ຖ້າທ່ານເບິ່ງຈາກທັດສະນະຕົວຈິງ, ຄຳຖາມແມ່ນ: 'ທ່ານສາມາດຫາລ້ຽງຊີບດ້ວຍດົນຕີອິນດີ້ໄດ້ບໍ?' ຄຳຕອບແມ່ນແມ່ນ. ພວກເຮົາຍັງສາມາດຫາລ້ຽງຊີບຈາກດົນຕີໄດ້. ພວກເຮົາອາດຈະຍັງບໍ່ມີເຮືອນ ຫຼື ລົດເທື່ອ, ແຕ່ໃນອີກສອງສາມປີຂ້າງໜ້າ, ພວກເຮົາໝັ້ນໃຈວ່າພວກເຮົາຍັງສາມາດລ້ຽງຄອບຄົວຂອງພວກເຮົາ ແລະ ໃຫ້ລູກໆຂອງພວກເຮົາເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໂດຍມີຄວາມຮັກໃນດົນຕີ."

ມິງຕອກ ແລະ ລາມ ກຳລັງຄ່ອຍໆກາຍເປັນ "ຈຸດເຊື່ອມຕໍ່" ໃນການພັດທະນາດົນຕີອິນດີ້ຫວຽດນາມ - ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍນັກສິລະປິນ.
ອາລະບໍານີ້ມີຄຸນນະພາບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ແຕ່ລະເພງກາຍເປັນ "ສ່ວນໜຶ່ງ" ໃນການເດີນທາງຂອງການເຕີບໃຫຍ່: ຈາກຄວາມຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການພົບກັບຄວາມເປັນຈິງ, ຈົນເຖິງວິກິດການພາຍໃນ ແລະ ຂະບວນການຄົ້ນພົບຕົວຕົນຄືນໃໝ່.
ອີງຕາມທັງສອງທ່ານ, ການດົນໃຈນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ພ້ອມທັງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກພວກເຂົາແມ່ນສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ພວກເຂົາສືບຕໍ່. ຫຼັງຈາກ 6 ປີ, ມິງຕັອກ ແລະ ລາມ ເຊື່ອວ່າພວກເຂົາກຳລັງຄ່ອຍໆກາຍເປັນ "ຈຸດເຊື່ອມຕໍ່" ໃນການພັດທະນາດົນຕີອິນດີ້ຫວຽດນາມ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/minh-toc-lam-tim-thay-may-noi-chan-troi-2026032209305791.htm






(0)