ນັກເລົ່າເລື່ອງບ້ານລາວ

ພາຍຫຼັງ 40 ປີແຫ່ງການຕິດພັນກັບ ເມືອງ Gia Lai , ເຂດພູດອຍທີ່ບໍ່ເຄີຍຢຸດຢັ້ງເພື່ອຄວາມດຶງດູດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນ, ຈິດຕະກອນ Ho Thi Xuan Thu ສືບຕໍ່ຢືນຢັນຜົນງານດ້ານສິລະປະທີ່ໜ້າຊົມເຊີຍຂອງຕົນ, ພ້ອມທັງເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ລະດົມກຳລັງໃຈບັນດານັກຈິດຕະກອນໜຸ່ມຢູ່ທີ່ນີ້.

ຕິດຕາມພາບແຕ້ມພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ

* ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ຟາມວັນຮ້າງ ໄດ້ເຄື່ອນຍ້າຍ ແລະ “ຕົກຕະລຶງດ້ວຍກຳລັງກາຍຂອງເຈົ້າ” ເມື່ອລາວມາຢ້ຽມຊົມກອງປະຊຸມຂອງເຈົ້າ. ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເລືອກໄປກັບຮູບແຕ້ມ lacquer ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ?

- ໃນເມື່ອກ່ອນ, ມີໝູ່ເພື່ອນຮ່ວມງານຫຼາຍຄົນຮູ້ສຶກເສຍໃຈກັບຂ້າພະເຈົ້າ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ຍັງເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ ຍ້ອນວ່ານີ້ແມ່ນສີລະປະພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ແລະ ສີລະປະແມ່ນມີຄວາມທົນທານຫຼາຍຕາມການເວລາ. ການທົດລອງອຸປະກອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນແທ້ອຸປະກອນການທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຊອກຫາ.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — ຈິດຕະກອນຍິງ Ho Thi Xuan Thu ໄດ້ຮັກສາຄວາມຮັກແພງຂອງນາງທີ່ມີຕໍ່ຮູບແຕ້ມເຄືອບເງົາມາເປັນເວລາຫຼາຍສິບປີ. **ພາບ: ພູງດ້ຽນ**

* ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີວ່າການເຮັດສີລະປະເປັນວຽກທີ່ໜັກໜ່ວງ ແລະ ຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ, ສະນັ້ນ ຖືວ່າເປັນສິ່ງທ້າທາຍສຳລັບນັກສິລະປິນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ຍິງ. ເຈົ້າສາມາດແບ່ງປັນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໄດ້ບໍ?

- ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການເຮັດ lacquer painting ແມ່ນເຮັດວຽກຫນັກຫຼາຍ. ຫນ້າທໍາອິດ, ຈິດຕະນາການຕ້ອງໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການແພ້ກັບສີ. ທໍາອິດ, ຜິວຫນັງຂອງຂ້ອຍມີອາການຄັນ, ບາງຄັ້ງຮ່າງກາຍຂອງຂ້ອຍບວມ, ຂ້ອຍຕ້ອງໄປໂຮງຫມໍເພື່ອປິ່ນປົວ, ແຕ່ຂ້ອຍ ... ອົດທົນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບມັນ. ປະເພດຂອງສີນີ້ມີລັກສະນະແຫ້ງແລ້ງໃນຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ, ສະນັ້ນມັນຍັງຂຶ້ນກັບ "ເວລາສະຫວັນແລະສະຖານທີ່ທີ່ເອື້ອອໍານວຍ"; ໃນເວລາທີ່ສະພາບອາກາດມີຄວາມຊຸ່ມຊື່ນເກີນໄປຫຼືແຫ້ງເກີນໄປ, ມັນຈະຖືກທໍາລາຍ, ບັງຄັບໃຫ້ຂ້ອຍຂູດຮອຍຂີດຂ່ວນແລະການທາສີຄືນໃຫມ່, ເຊິ່ງເປັນວຽກຫນັກຫຼາຍ.
ພາກສ່ວນທີ່ຍາກທີ່ສຸດຂອງການທາສີ lacquer ແມ່ນການຂັດ. ທ່ານຕ້ອງໃຊ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານທັງຫມົດຂອງທ່ານເພື່ອ grind ມັນໃນລະດັບທີ່ເຫມາະສົມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທາສີ, ບາງຄັ້ງເຖິງຫຼາຍສິບຊັ້ນ. ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ, ເພື່ອຕິດຕາມຮູບແຕ້ມແບບນີ້, ທ່ານຕ້ອງ "ຈັດການ" ຫຼາຍໆຢ່າງໃຫ້ດີ: ເວລາ (ການແຈກຢາຍຢ່າງກົມກຽວລະຫວ່າງຄອບຄົວແລະວຽກ); ການເງິນ (ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທາງດ້ານວັດຖຸແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແພງ) ແລະການໄຫຼຂອງອາລົມ (ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງການສໍາເລັດມັກຈະໃຊ້ເວລາດົນ). ສະນັ້ນ, ບໍ່ໄດ້ເວົ້າເຖິງວ່າຮູບແຕ້ມຈະງາມຫຼືບໍ່ງາມ, ພຽງແຕ່ການອອກແຮງງານດ້ານສິລະປະຂອງການແຕ້ມດ້ວຍເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາກໍ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍ.

ຢອດຕົວເຈົ້າເອງໃນຄວາມງາມຂອງເຂດເນີນສູງພາກກາງ

* ເມື່ອເວົ້າເຖິງຈິດຕະກອນຍິງ ໂຮ່ທິຊວນຟຸກ, ຜູ້ຮັກສາສິລະປະໄດ້ລະນຶກເຖິງຈິດຕະກອນແມ່ຍິງຊາວ ເຫ້ວ ທີ່ມີຄວາມຮັກແພງໃນບັນດາເລື່ອງລາວຂອງໝູ່ບ້ານເຂດພູສູງພາກກາງ. ແນ່ນອນ, ຕ້ອງມີຄວາມຮັກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເລິກເຊິ່ງພໍທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງໝູ່ບ້ານເລົ່າສູ່ຟັງຢ່າງແຈ່ມໃສ ແລະ ແທດຈິງ?

- ວັດທະນະທຳເຂດພູດອຍພາກກາງຄ່ອຍໆຊຶມເຂົ້າມາແຕ່ປີ 1985, ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເລີ່ມດຳເນີນວຽກງານຢູ່ກົມວັດທະນະທຳໄຫຫຼຳ - ກອນຕູມ . ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ, ຜົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຊ່າງຖ່າຍຮູບ ເຈີ່ນຟອງ, ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປທັດສະນະສຶກສາຢູ່ບັນດາໝູ່ບ້ານທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກສອກຫຼີກຂອງແຂວງ, ຄົນໜຶ່ງຖ່າຍຮູບ, ອີກຄົນໜຶ່ງຖ່າຍຮູບ. ບາງຄັ້ງ, ຜົວຂອງຂ້ອຍກັບຂ້ອຍໄດ້ຢຸດຢູ່ເຮືອນຂອງຄົນຮູ້ຈັກຂອງພວກເຮົາໃນບ້ານເພື່ອເຮັດອາຫານຂອງພວກເຮົາເອງແລະເກັບຫມາກໄມ້ຈາກສວນ. ປະຊາຊົນຂອງເຂດພູສູງພາກກາງແມ່ນເປັນທີ່ຮັກແພງແລະສະຖານທີ່ບໍລິສຸດ.
ຄວາມສວຍງາມຂອງດິນແດນ ແລະຜູ້ຄົນຢູ່ທີ່ນີ້ຄ່ອຍໆສຳຜັດ ແລະ ຊຶມເຂົ້າຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍດ້ວຍວິທີທຳມະຊາດແທ້ໆ. ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນຄວາມງາມຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ຈາກຊີວິດທີ່ລຽບງ່າຍຈົນເຖິງວັດທະນະທຳ, ຄວາມເຊື່ອ, ຈິດວິນຍານ… ຖ້າຫາກວ່າຮູບແຕ້ມຂອງຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມລຽບງ່າຍ, ອິດສະລະພາບ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ນັ້ນແມ່ນຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດເຂດພູສູງພາກກາງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກ, ຫຼື ຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເຂດພູສູງພາກກາງ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັ້ງຊື່ງານວາງສະແດງດ່ຽວປີ 2024 ຂອງຂ້າພະເຈົ້າວ່າ “ຟັງເລື່ອງບ້ານຂ້ອຍ” ເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່ານີ້ແມ່ນເລື່ອງລາວຂອງໝູ່ບ້ານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງເລົ່າຂອງໝູ່ບ້ານເຂດເນີນສູງພາກກາງຜ່ານສາຍຕາຂອງຜູ້ສາວຊາວເຫ້ວ.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — ສິລະປະກອນປ່າໄມ້ຂອງນັກສິລະປິນ ໂຮ່ທິຊວນທູ.

* ໃນບັນດາວຽກງານກ່ຽວກັບເຂດເນີນສູງພາກກາງ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຊົງຈໍາທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານ?

- ນັ້ນແມ່ນຮູບແຕ້ມ Forest Men (80x200 cm), ສ້າງເມື່ອປີ 2005. ຕອນນັ້ນແມ່ນວັນປົດປ່ອຍແຂວງຄົບຮອບ 30 ປີ, ຂ້ອຍຫຍຸ້ງຫລາຍກັບວຽກງານເຮັດປ້າຍໂຄສະນາ ແລະ ຕັ້ງເວທີກາງແຈ້ງ. ຂ້ອຍຍັງຈື່ໄດ້ໃນມື້ນັ້ນ, ຝົນຕົກໜັກ ແລະລົມແຮງໄດ້ພັງລົງປ້າຍໂຄສະນາຂອງເວທີໃຫຍ່, ສະນັ້ນ ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍຕ້ອງນອນຄ້າງຄືນເພື່ອກໍ່ສ້າງເວທີຄືນໃໝ່.
ໃນເວລານັ້ນ, ກະຊວງວັດທະນະທຳ ແລະ ຖະແຫຼງຂ່າວ (ປະຈຸບັນແມ່ນກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ) ໄດ້ປະກາດຄັດເລືອກບັນດາຜົນງານດີເດັ່ນເພື່ອສົ່ງເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຢູ່ກອງປະຊຸມສຸດຍອດ APEC ປີ 2005. ບັນດາຮູບແຕ້ມ Men rung ໄດ້ສົ່ງໄປ ແລະ ໄດ້ຮັບກຽດເລືອກຕັ້ງ.
ພາຍຫຼັງໄດ້ຮັບການນຳເອົາວຽກງານນີ້ໄປວາງສະແດງຢູ່ຫຼາຍບ່ອນຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ແລະ ຮ່າໂນ້ຍ. ຫລາຍຄົນຂໍຊື້ຮູບແຕ້ມນີ້, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຮັກສາມັນໄວ້ເປັນເຄື່ອງໝາຍໃນການເດີນທາງດ້ານສິລະປະຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.

ປ່ອຍໃຫ້ແມ່ພິມເກົ່າສໍາຜັດກັບຈັງຫວະຂອງຊີວິດ

* ຂໍ້ຈໍາກັດໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນຄົງທີ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນາງທີ່ຈະຕໍ່ອາຍຸຕົນເອງໂດຍການແຍກອອກຈາກຮູບແບບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເພື່ອແຕ້ມຮູບກ່ຽວກັບເຂດເນີນສູງພາກກາງໄດ້ປະຫລາດໃຈຫລາຍຄົນ. ບໍ່ມີງານບຸນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ມີພຽງແຕ່ scenes ແລະກິດຈະກໍາປະຈໍາວັນທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ passionate. ເມື່ອອາຍຸ 60 ກວ່າປີ, ເປັນຫຍັງນາງຈຶ່ງມີຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼາຍ?

- ກ່ອນປີ 2005, ຂ້ອຍແຕ່ງຕົວເປັນປະຈຳ, ແຕ່ຕໍ່ມາລູກກໍ່ເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ ແລະ ຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ເປັນແມ່ກໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປີດບໍລິສັດສິລະປະແລະການໂຄສະນາ, ເຮັດວຽກຫນັກເພື່ອໃຫ້ລູກຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ດີ. ເພາະສະນັ້ນ, ເວລາຂອງຂ້ອຍສໍາລັບການແຕ່ງຕົວແມ່ນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້ອຍມັກຈະສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງຂ້ອຍບໍ່ປ່ຽນແປງແລະຕໍ່ອາຍຸຕົນເອງ? ຂ້າພະເຈົ້າມີຈຸດປະສົງຫນ້ອຍລົງກັບຮູບແບບທົ່ວໄປແລະ motifs ອອກແບບ, ແລະສຸມໃສ່ການ delving ເຂົ້າໄປໃນຈັງຫວະຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະພື້ນທີ່ດໍາລົງຊີວິດ. ແລະໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈຕິດຕາມບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມທໍາມະຊາດອອກມາ "ຫວານ". ຂ້ອຍມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າຖ້າຂ້ອຍຮັກເຂົາເຈົ້າຈະຮັກຂ້ອຍຄືນ. ຂ້ອຍມັກຈະບອກນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍວ່າເມື່ອພວກເຂົາເລີ່ມເຮັດວຽກ, ຢ່າຄິດວ່າພວກເຂົາແຕ້ມເພື່ອຂາຍຫຼືເພື່ອວາງສະແດງ. ແຕ້ມສິ່ງທີ່ທ່ານມັກກ່ອນ, ພະຍາຍາມກ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈະມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເກັບກ່ຽວ. "ຖ້າແມ່ຍິງໄດ້ເຮັດວຽກຫນັກ, ຜົວຂອງນາງຈະບໍ່ທໍລະຍົດນາງ".

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — ຜົນງານເພງ “ນອນຢູ່ກາງຄືນຟັງນິທານກອນ” ຂອງນັກສິລະປິນ ໂຮ່ທິຊວນທູ.

* ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ທ່ານໄດ້ລິເລີ່ມຈັດງານວາງສະແດງເອກະຊົນໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນຍິງຢູ່ແຂວງ; ງານວາງສະແດງຄັ້ງທຳອິດຂອງນັກສິລະປິນຍິງຈາກພາກເໜືອ, ພາກກາງແລະພາກໃຕ້ຈະຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 20 ຕຸລານີ້ຢູ່ເມືອງ Pleiku.

- ເຖິງແມ່ນວ່າການລິເລີ່ມກິດຈະກໍາເຫຼົ່ານີ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍກໍ່ຍັງຢາກສ້າງບ່ອນຫຼິ້ນສໍາລັບນັກສິລະປິນຍິງໃນແລະຕ່າງປະເທດ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການພົບປະແລກປ່ຽນ, ພົບປະແລກປ່ຽນ, ຍັງເປັນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ແຕ່ລະຄົນມີແຮງບັນດານໃຈໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຕື່ມອີກ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເມື່ອພວກເຮົາແບ່ງປັນຄວາມອົບອຸ່ນ, ຕົວເຮົາເອງໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນຈາກຄົນອື່ນ. ຕົນເອງໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ ແລະ ຮຽນຮູ້ຈາກຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ, ແລະ ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຈິດໃຈຂອງວຽກງານສ້າງສັນ.

Họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu (hàng ngồi, bìa phải) chụp ảnh lưu niệm cùng các đồng nghiệp tham gia triển lãm nữ họa sĩ quốc tế tại Nhật Bản năm 2016. Ảnh: NVCC — ສິລະປິນ ໂຮ່ທິຊວນທູ (ແຖວນັ່ງ, ໜ້າປົກຂວາ) ຖ່າຍຮູບທີ່ລະນຶກກັບເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສາກົນຂອງນັກສິລະປິນຍິງຢູ່ຍີ່ປຸ່ນ ປີ 2016. **ພາບ: NVCC**

ທີ່ມາ: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html

: ນັກສິລະປິນຍິງ ສີ lacquer ສີ

(0)

No data