ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງທ່າອ່ຽງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກອອກແບບແຕ່ລະຄົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງລວມທັງການສ້າງຊຸມຊົນວິຊາຊີບເຊັ່ນ: ສະໂມສອນມໍລະດົກອ່າວຫຍ່າຍຫວຽດນາມນະຄອນ ຮ່າໂນ້ຍ .
ນັກຂ່າວ ຈາກໜັງສືພິມແທ່ງນຽນ ໄດ້ສົນທະນາກັບນັກອອກແບບ ເຫືອງເບຟູນ, ປະທານສະໂມສອນມໍລະດົກອ່າວຫຍ່າວຫວຽດນາມໃນຮ່າໂນ້ຍ, ເພື່ອອະທິບາຍທ່າອ່ຽງນີ້ຈາກທັດສະນະຂອງອຸດສາຫະກໍາ.

ນັກອອກແບບ Huong Beful ໃນຊຸດອາພອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (áo dài).
ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້
ທ່ານປະເມີນ "ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ" ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ແນວໃດ? ມັນເປັນທ່າອ່ຽງຊົ່ວຄາວ ຫຼື ເປັນສັນຍານຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາທີ່ຍືນຍົງ?
ຂ້ອຍເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນທ່າອ່ຽງທີ່ຍືນຍົງ. ເມື່ອໄວໜຸ່ມເລີ່ມຮັບເອົາເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມເຊັ່ນ: áo dài, yếm, ແລະ áo tấc ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ "ວິຖີຊີວິດ" ຂອງເຂົາເຈົ້າແທນທີ່ຈະໃຊ້ສຳລັບງານບຸນເທົ່ານັ້ນ, ມັນໝາຍຄວາມວ່າເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມກຳລັງກຳນົດບົດບາດຂອງຕົນຄືນໃໝ່ໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່. ສັນຍານທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດແມ່ນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄໍເລັກຊັນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກປະເພນີໃນອາທິດແຟຊັ່ນ, ການປະກົດຕົວເລື້ອຍໆຂອງເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມໃນວິດີໂອ ເພງ , ແລະການເຊື່ອມໂຍງອົງປະກອບຊົນເຜົ່າເຂົ້າໃນຮູບແບບທີ່ທັນສະໄໝໂດຍນັກອອກແບບໜຸ່ມ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນທ່າອ່ຽງໄລຍະສັ້ນ, ແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຄົ້ນພົບເອກະລັກຂອງຊາດຄືນໃໝ່ໃນຍຸກຂອງຂໍ້ມູນຂ່າວສານຫຼາຍເກີນໄປ.

ການສະແດງຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ທີ່ປ້ອມລາຊະວັງທັງລອງ.
ຮູບພາບ: ຫວຽດ ຟຸກ ຮວ່າງ ທັນ
ສະນັ້ນ, ອຸປະສັກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນແມ່ນຫຍັງທີ່ຂັດຂວາງເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຈາກການກາຍເປັນທ່າອ່ຽງແຟ ຊັ່ນ ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ?
ຫຼາຍຄົນຍັງເຫັນວ່າເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ - ໂດຍສະເພາະແມ່ນອ້າວຫຍ່າ - ເປັນສັນຍາລັກຂອງອະດີດ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເພື່ອ "ສະແດງ" ແທນທີ່ຈະ "ຢູ່ກັບ". ສິ່ງນີ້ຈຳກັດການອອກແບບແບບດັ້ງເດີມໄວ້ສະເພາະໃນສະຖານທີ່ພິທີກຳ ແລະ ເວທີເທົ່ານັ້ນ. ພວກເຮົາເຄີຍສຳຫຼວດຜູ້ຄົນ ແລະ ພົບວ່າຫຼາຍຄົນມັກອ້າວຫຍ່າ ແຕ່ບໍ່ຮູ້ວິທີໃສ່ມັນໃຫ້ເໝາະສົມກັບການເຮັດວຽກປະຈຳວັນ.
ວິທີແກ້ໄຂບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ "ນະວັດຕະກໍາໃນທຸກຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ", ແຕ່ຢູ່ທີ່ການນໍາໃຊ້ທີ່ສະຫຼາດ: ການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ເປັນມິດກັບສິ່ງແວດລ້ອມ, ການຫຼຸດຜ່ອນລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, ແລະ ການປະສົມປະສານເຕັກນິກທີ່ທັນສະໄໝ ພ້ອມທັງຮັກສາສາລະສໍາຄັນທາງວັດທະນະທໍາ. ເມື່ອການປະຕິບັດຕົວຈິງພົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກທາງວັດທະນະທໍາທີ່ຖືກຕ້ອງ, ເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຈະກາຍເປັນທາງເລືອກປະຈໍາວັນຢ່າງແນ່ນອນ.

ລາຍການສະແດງຊຸດປະຈຳຊາດຫວຽດນາມ ທີ່ເມືອງເຫວ້.
ຮູບພາບ: ຊຸດລາດຊະວົງ
ໃນຖານະທີ່ເປັນປະທານສະໂມສອນມໍລະດົກອ່າວຫຍ່າຍຫວຽດນາມຮ່າໂນ້ຍ, ທ່ານມີທັດສະນະແນວໃດຕໍ່ບົດບາດຂອງອົງການຊຸມຊົນໃນຂະບວນການນີ້?
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການພັດທະນາແບບຍືນຍົງຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາບໍ່ສາມາດອີງໃສ່ບຸກຄົນດຽວໄດ້, ບໍ່ວ່າຜູ້ອອກແບບຈະມີຊື່ສຽງປານໃດກໍຕາມ, ແຕ່ຕ້ອງການການສ້າງຊຸມຊົນວິຊາຊີບທີ່ມີການຈັດຕັ້ງ. ສະໂມສອນມໍລະດົກອ່າວຫຍ່າຍຫວຽດນາມຮ່າໂນ້ຍແມ່ນໜຶ່ງໃນຄວາມພະຍາຍາມດັ່ງກ່າວ.

ຊຸດພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຢູ່ໂຮງຮຽນ Imperial Academy (ຮ່າໂນ້ຍ)
ຮູບພາບ: DONG CREATIVE
ພວກເຮົາມີສະມາຊິກເກືອບ 100 ຄົນ, ລວມທັງນັກອອກແບບ, ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ຈັດການວັດທະນະທຳ, ຜູ້ປະກອບການ, ແລະອື່ນໆ, ເຊິ່ງທັງໝົດລ້ວນແຕ່ມີເປົ້າໝາຍຮ່ວມກັນຄື: ເພື່ອສ້າງລະບົບນິເວດທີ່ສ້າງສັນອ້ອມຮອບເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ສະມາຊິກບໍ່ພຽງແຕ່ຈັດໂຄງການແລກປ່ຽນທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຝຶກຝົນ ແລະ ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຜ່ານເລື່ອງລາວຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ - ໃສ່ຊຸດອ້າວຫຍ່າໄປເຮັດວຽກ, ສຳລັບການພັກຜ່ອນ, ການສະແດງ, ການສິດສອນ, ແລະ ອື່ນໆ.
ສະໂມສອນມໍລະດົກອ່າວຫຍ່າວຫວຽດນາມຮ່າໂນ້ຍໄດ້ກາຍເປັນພື້ນທີ່ສຳລັບການທົດລອງແນວຄວາມຄິດຕ່າງໆເຊັ່ນ: "ອ່າວຫຍ່າວສຳລັບນັກຮຽນໜຸ່ມ", "ອ່າວຫຍ່າວຫຍ່າວທີ່ລວມເອົາວັດສະດຸຣີໄຊເຄີນ," ຫຼື "ເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີການສະແກນ 3D." ດ້ວຍພື້ນຖານຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ພຽງພໍ ແລະ ລະບົບນິເວດທີ່ສະໜັບສະໜູນ, ເຄື່ອງນຸ່ງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມສາມາດຫຼຸດພົ້ນຈາກຄວາມຄິດທີ່ວ່າ "ສຳລັບເວທີເທົ່ານັ້ນ" ໄດ້.
ຂອບໃຈ, ທ່ານນາງ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm







(0)