ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຢວານແທ່ງບິ່ງ: ການເດີນທາງຂອງການຮັກສາແປວໄຟໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ ແລະ ຖ່າຍທອດສິລະປະລະຄອນເຈວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່.

(CLO) ໂດຍໄດ້ອຸທິດຊີວິດຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງໜຶ່ງໃຫ້ກັບເວທີ ແລະ ການສິດສອນ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຂຶ້ນໆລົງໆຫຼາຍຢ່າງກັບສິລະປະການສະແດງເຊວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ), ໄດ້ເຫັນການປ່ຽນແປງຂອງຜູ້ຊົມ ແລະ ການຜັນຜວນຂອງຊີວິດສິລະປະການສະແດງ.

ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມແບບດັ້ງເດີມ, ໂດຍໄດ້ຮັບການຊີ້ນຳຈາກແມ່ຕູ້ຂອງນາງ - ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຈິ້ງທິລານ (ຊື່ຫຼິ້ນ ກາຕາມ), ນາງໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນການຮັກສາເອກະລັກຂອງລະຄອນເຈວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ແລະ ຝຶກຝົນນັກສິລະປິນລຸ້ນຕໍ່ໄປ.

ທ່າມກາງກະແສທີ່ມີພະລັງຂອງຄວາມບັນເທີງທີ່ທັນສະໄໝ, ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (chèo) ຍັງคงຢູ່ຢ່າງງຽບໆ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ມີສະຖານະພາບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຄືແຕ່ກ່ອນ. ການສະແດງຫຼາຍຄັ້ງດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ໜ້ອຍ, ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມເຂົ້າຫາສິລະປະພື້ນເມືອງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະ ກຸ່ມສິລະປະການສະແດງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການເລືອກລະຫວ່າງການຮັກສາຮູບແບບເດີມຂອງມັນ ຫຼື ການປະດິດສ້າງເພື່ອດຶງດູດສາທາລະນະຊົນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເວທີຍັງຄົງມີນັກສະແດງໜຸ່ມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະ ການສະແດງທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມງາມທີ່ລຽບງ່າຍຂອງ chèo.

ເມື່ອປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຕ່າງໆທີ່ເວທີລະຄອນໂອເປຣາ (cheo) ພື້ນເມືອງຫວຽດນາມກຳລັງປະເຊີນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ, ທີມງານນັກຂ່າວຂອງພວກເຮົາໄດ້ຊອກຫານັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ ເພື່ອຟັງການສະທ້ອນຂອງນາງກ່ຽວກັບສະພາບປັດຈຸບັນຂອງເວທີ ແລະ ສັດທາທີ່ນາງມີຕໍ່ນັກສິລະປິນລຸ້ນຕໍ່ໄປ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວນແທງບິ່ງ - ນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ຮັກສາໄຟຂອງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (chèo) ໄວ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍນັກສິລະປິນ.

PV: ໂດຍໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, ສິ່ງໃດທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຍັງຄົງຢູ່ໃນອາຊີບນີ້ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ທ້າທາຍທີ່ສຸດສຳລັບຮູບແບບສິລະປະນີ້?

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ: ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຜູກພັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບສິລະປະການສະແດງລະຄອນເຈວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າເກີດໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີອັນຍາວນານ. ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນເພງ ແລະ ການຮ້ອງເພງຂອງຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່, ສະນັ້ນເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ ແລະ ໄປຮຽນສິລະປະຫັດຖະກຳ, ມັນຄືກັບການສືບຕໍ່ປະເພນີທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ການເວົ້າວ່າມັນເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ອາດຟັງແລ້ວຮຸນແຮງໜ້ອຍໜຶ່ງ, ແຕ່ເມື່ອທ່ານເຂົ້າສູ່ອາຊີບນີ້, ທ່ານຮັກ ແລະ ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນມັນຢ່າງແທ້ຈິງ. ທ່ານພຽງແຕ່ຢາກເຮັດມັນໃຫ້ຖືກຕ້ອງ, ເພື່ອເອົາສາລະສຳຄັນທີ່ທ່ານເຖົ້າແກ່ຂອງພວກເຮົາປະໄວ້ໃຫ້.

ຊ່ວງເວລາທີ່ຍາກລຳບາກທີ່ສຸດແມ່ນໃນຊຸມປີ 1980, ຕອນທີ່ຂ້ອຍຫາກໍ່ເກີດລູກສາວຄົນທຳອິດ. ຊີວິດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຄ່າແຮງງານໜ້ອຍ, ແລະທັງຜົວຂອງຂ້ອຍ ແລະ ຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ມີແຫຼ່ງລາຍຮັບອື່ນ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນອາຊີບດຽວຂອງພວກເຮົາ; ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຍອມແພ້ມັນໄດ້, ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່າຈະໄປໃສອີກ. ໃນຕອນແລງ, ຜົວຂອງຂ້ອຍ ແລະ ຂ້ອຍຈະໃສ່ຫູຟັງເພື່ອຮຽນຮູ້ແບບການຮ້ອງເພງຂອງຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່, ແລະ ໃນຕອນເຊົ້າພວກເຮົາຈະໄປຝຶກຊ້ອມ ແລະ ສະແດງ. ຄອບຄົວໃຫຍ່ທັງໝົດຂອງພວກເຮົາມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາຊີບນີ້, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງຮັກສາມັນໄວ້.

ວຽກນີ້ຍາກ, ແຕ່ຍິ່ງຍາກຂຶ້ນເທົ່າໃດ, ຂ້ອຍກໍ່ຍິ່ງຢາກຍຶດໝັ້ນກັບມັນຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຮັກອາຊີບນີ້ຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະ ຍ້ອນວ່າຂ້ອຍຢາກສືບຕໍ່ເສັ້ນທາງທີ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງໃນຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍໄດ້ເດີນຕາມ. ບາງທີມັນອາດເປັນຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມອົດທົນນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີສ່ວນຮ່ວມໃນລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.

ສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວນແທງບິ່ງ ໃນບົດບາດຂອງ ດ່າວ ເຫວ້ ສະແດງຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງໃນປີ 1984. ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍສິລະປິນ.

PV: ເມື່ອທຽບກັບຕອນທີ່ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບໃໝ່ໆ, ລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມ Chèo ມີການປ່ຽນແປງແນວໃດ?

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ: ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າຜູ້ຊົມລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (cheo) ກຳລັງກັບມາອີກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄວໜຸ່ມ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ການສະແດງ cheo ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ ຫຼື ໄວກາງຄົນ, ແຕ່ປະຈຸບັນການສະແດງມັກຈະແອອັດຫຼາຍ, ໂດຍມີໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຊອກຫາການສະແດງເຫຼົ່ານັ້ນຢ່າງຫ້າວຫັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເມື່ອຜູ້ຊົມເພີດເພີນກັບການສະແດງທີ່ຜະລິດໄດ້ດີ, ມີການຮ້ອງເພງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ການສະແດງທີ່ສວຍງາມ, ແລະ ຮັກສາຈິດໃຈຂອງ cheo ພື້ນເມືອງ, ພວກເຂົາຈະເຊື່ອໝັ້ນ. ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງຄັ້ງທຳອິດໄດ້ແບ່ງປັນວ່າພວກເຂົາຮູ້ສຶກແປກໃຈວ່າ cheo ສາມາດມີຄວາມໜ້າສົນໃຈແນວໃດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າການສະແດງຖືກປະສົມກັບປະເພດອື່ນໆ, ເຮັດໃຫ້ cheo ສູນເສຍລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງມັນ, ມັນງ່າຍທີ່ຜູ້ຊົມຈະສູນເສຍຄວາມສົນໃຈ.

ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ (chèo) ພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ຍົກລະດັບຮູບແບບສິລະປະ. ກຸ່ມລະຄອນອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ກຸ່ມລະຄອນ chèo ທະຫານ, ອາດຈະລວມເອົາຫົວຂໍ້ທີ່ທັນສະໄໝ, ແຕ່ສຳລັບໂຮງລະຄອນ chèo ພື້ນເມືອງ, ການຮັກສາສາລະສຳຄັນຂອງ chèo ຍັງຄົງເປັນໜ້າທີ່ສຳຄັນ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຄວາມຈິງຈັງນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ສິລະປະ chèo ສືບຕໍ່ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນ.

PV: ໃນສະພາບການຂອງການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງທີ່ກຳລັງປະເຊີນຢູ່ຂອງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (cheo), ຄວາມກັງວົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທ່ານກ່ຽວກັບການອະນຸລັກ ແລະ ສົ່ງເສີມຮູບແບບສິລະປະນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ: ຄວາມກັງວົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນສະພາບການດຳລົງຊີວິດ ແລະ ສະພາບແວດລ້ອມການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນ. ລາຍໄດ້ທີ່ບໍ່ພຽງພໍ ແລະ ບໍ່ໝັ້ນຄົງບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາເຮັດວຽກພິເສດ, ໃນຂະນະທີ່ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (cheo) ຕ້ອງການການຝຶກຝົນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ການອຸທິດຕົນປະຈຳວັນເພື່ອຝຶກຝົນທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເມື່ອເຂົາເຈົ້າຕ້ອງແບ່ງເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າກັບວຽກພາຍນອກຫຼາຍຢ່າງ, ຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບຜົນກະທົບໄດ້ງ່າຍ. ໃນສະໄໝຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ນັກສິລະປິນເກືອບທັງໝົດສຸມໃສ່ວຽກຫັດຖະກຳຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ປະຈຸບັນຄວາມກົດດັນ ທາງເສດຖະກິດ ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຍາກທີ່ຈະຮັກສາຕາຕະລາງການຝຶກອົບຮົມທີ່ສອດຄ່ອງ.

ຂ້ອຍຍັງກັງວົນກ່ຽວກັບການຝຶກອົບຮົມ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນວິຊາຊີບຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ສະນັ້ນສຽງຂອງຂ້ອຍຈຶ່ງສົດຊື່ນ ແລະ ຂ້ອຍຮຽນຮູ້ໄດ້ໄວ. ດຽວນີ້, ການເຂົ້າຮຽນໃນມະຫາວິທະຍາໄລແມ່ນຊ້າກວ່າ, ແລະ ຂ້ອຍຕ້ອງໄດ້ຮຽນວິຊາພື້ນຖານຫຼາຍຢ່າງ, ສະນັ້ນເວລາສຳລັບການຝຶກອົບຮົມພິເສດຈຶ່ງມີຈຳກັດ. ມີທຳນອງທີ່ຍາກທີ່ຕ້ອງການການຝຶກຝົນຢ່າງລະອຽດ, ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ພວກມັນພຽງແຕ່ໃນຄັ້ງດຽວ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກຫຼາຍທີ່ຈະບັນລຸມາດຕະຖານທີ່ຕ້ອງການ. ເພື່ອຮ້ອງເພງໃຫ້ດີ ແລະ ແທ້ຈິງໃນແບບ Chèo, ເຈົ້າຕ້ອງການເວລາເພື່ອດູດຊຶມເນື້ອໃນ ແລະ ເວລາທີ່ຈະປັບປຸງແຕ່ລະປະໂຫຍກ ແລະ ຄຳສັບ. ຖ້າເວລາມີຈຳກັດ, ມັນຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຮັບປະກັນຄຸນນະພາບຂອງຜູ້ທີ່ຮຽນຈົບ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ ແລະ ພັນລະຍາ ພ້ອມກັບນັກດົນຕີໜຸ່ມສອງຄົນ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການ "ເລື່ອງເລົ່າກາງຄືນ" ທາງຊ່ອງ VTV3. ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ໃຫ້ສຳພາດ.

PV: ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າຄິດວ່າຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງຫຍັງແດ່ ເພື່ອໃຫ້ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ "ຢູ່ລອດ" ໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່?

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ: ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ເພື່ອໃຫ້ລະຄອນ Cheo (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ຢູ່ລອດໄດ້ຢ່າງຍືນຍົງໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນອາຊີບນີ້ຫາລ້ຽງຊີບຈາກມັນ. ເມື່ອນັກສິລະປິນມີລາຍໄດ້ທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການຮັບວຽກພາຍນອກ, ພວກເຂົາຈະມີເວລາທີ່ຈະຝຶກຝົນ ແລະ ຮັກສາຄຸນນະພາບການສະແດງຂອງພວກເຂົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການຝຶກອົບຮົມຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບປຸງເພື່ອເພີ່ມປະລິມານການຝຶກອົບຮົມພິເສດ, ໃຫ້ນັກຮຽນມີເວລາພຽງພໍທີ່ຈະຝึกຝົນເຕັກນິກຂອງພວກເຂົາ ແລະ ດູດຊຶມຈິດໃຈຂອງລະຄອນ Cheo ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ.

ອີກປັດໄຈໜຶ່ງແມ່ນຄວາມຈິງຈັງໃນການສະແດງ ແລະ ການສະແດງ. ເມື່ອຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໄປເບິ່ງລະຄອນ chèo ທີ່ຜະລິດໄດ້ດີ, ແທ້ຈິງ ພ້ອມດ້ວຍການຮ້ອງເພງ ແລະ ການສະແດງທີ່ດີ, ພວກເຂົາຈະຮູ້ສຶກເຖິງຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ. ປະຈຸບັນບໍ່ມີການຂາດແຄນຜູ້ຊົມ; ພຽງແຕ່ພວກເຮົາຈຳເປັນຕ້ອງສະໜອງຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຄຸນນະພາບໃຫ້ພວກເຂົາ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຖ້າພວກເຮົາຝຶກຝົນສິລະປະຢ່າງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ ແລະ ຮັກສາເອກະລັກຂອງ chèo, ຮູບແບບສິລະປະນີ້ຈະຍັງຄົງມີບ່ອນຢູ່ໃນຊີວິດໃນປະຈຸບັນ.

PV: ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າທ່ານເປັນຄູສອນທີ່ມີປະສົບການຂອງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (cheo), ໂດຍໄດ້ຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ: ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕືລອງ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດຕິຍົດ ບາຢຸງ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດຕິຍົດ ຫງອກບິກ... ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ໃນລະຫວ່າງການສິດສອນ ແລະ ການຖ່າຍທອດຄວາມມັກ, ມີທິດທາງ ແລະ ປັດໄຈຫຼັກອັນໃດແດ່ສຳລັບໄວໜຸ່ມໃນການສືບຕໍ່ສິລະປະ cheo ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາແກ່ນແທ້ພື້ນເມືອງຂອງມັນໄວ້?

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ: ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ເພື່ອໃຫ້ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງລະຄອນເຊວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ພ້ອມທັງຮັກສາແກ່ນແທ້ຂອງມັນໄວ້, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມມຸ່ງໝັ້ນໃນການຝຶກຝົນຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ລະຄອນເຊວບໍ່ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ງ່າຍ. ເພື່ອຮ້ອງເພງໃຫ້ດີ ແລະ ສະແດງດ້ວຍຄວາມໝັ້ນໃຈ, ນັກຮຽນຕ້ອງອຸທິດເວລາໃຫ້ກັບການຝຶກຝົນປະຈຳວັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າໃຈວ່າອາຊີບນີ້ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ຢ່າງຜິວເຜີນ. ເຖິງແມ່ນວ່າຊີວິດຈະແຕກຕ່າງກັນໃນປັດຈຸບັນ, ດ້ວຍເງິນເດືອນ, ການສະໜັບສະໜູນຈາກລັດຖະບານ, ແລະ ຄວາມກົດດັນໜ້ອຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ, ແຕ່ຄວາມຮັກຕໍ່ອາຊີບ ແລະ ຄວາມຈິງຈັງຕ້ອງຄົງຢູ່.

ກ່ຽວກັບທິດທາງໃນອະນາຄົດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການໃນໂຮງຮຽນ. ການຮຽນສີ່ປີແມ່ນພຽງແຕ່ພື້ນຖານ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງສືບຕໍ່ຝຶກອົບຮົມ, ໄດ້ຮັບບົດບາດ, ສະແດງຢູ່ເທິງເວທີ, ແລະສະສົມປະສົບການເພື່ອເປັນແມ່ບົດໃນອາຊີບຢ່າງແທ້ຈິງ. ຄວາມມັກແມ່ນເງື່ອນໄຂທຳອິດ, ແຕ່ຄວາມມັກຢ່າງດຽວບໍ່ພຽງພໍເພາະວ່າສິລະປະການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (cheo) ຕ້ອງການຄວາມອົດທົນ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການຟັງ. ປະຈຸບັນ, ເງື່ອນໄຂດີຂຶ້ນ, ແລະມີຊັບພະຍາກອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ຈິດໃຈຂອງການຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ ແລະ ຄວາມອົດທົນຍັງຄົງເປັນອົງປະກອບຫຼັກສຳລັບອາຊີບໄລຍະຍາວໃນ cheo.

ຊ່ວງເວລາທີ່ອົບອຸ່ນຫົວໃຈໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕືລອງ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງລາວໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນອ້ອມຮອບນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມ. (ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍນັກສິລະປິນ)

PV: ເມື່ອຫວນຄືນເຖິງການເດີນທາງສອນລະຄອນເຈວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ໃຫ້ກັບນັກຮຽນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ, ທ່ານຈື່ຫຍັງໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຂະບວນການບຳລຸງລ້ຽງຮູບແບບສິລະປະນີ້ໃຫ້ກັບຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ?

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ: ເມື່ອຫວນຄືນໄປເບິ່ງການສອນລະຄອນເຈວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ໃຫ້ຫຼາຍລຸ້ນຄົນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໄດ້ຮັບຮູ້ນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໂຊກດີທີ່ໄດ້ພົບກັບນັກຮຽນຫຼາຍຄົນທີ່ມີຄວາມສາມາດດີ ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນເສົາຄ້ຳຂອງໂຮງລະຄອນ. ແຕ່ກໍຍັງມີກໍລະນີທີ່ນັກຮຽນບໍ່ສາມາດສືບຕໍ່ອາຊີບນີ້ໄດ້. ຫຼາຍຄົນເຂົ້າມາເພາະເຂົາເຈົ້າມັກຈຸດເດັ່ນ, ແຕ່ເມື່ອປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຂາດຄວາມອົດທົນ, ຫຼື ຂາດພອນສະຫວັນ, ເຂົາເຈົ້າກໍ່ທໍ້ຖອຍໃຈໄດ້ງ່າຍ. ອາຊີບນີ້ຕ້ອງການຄວາມອົດທົນ ແລະ ຄວາມອ່ອນໄຫວ; ຖ້າບໍ່ມີມັນ, ມັນຍາກທີ່ຈະຢູ່ລອດ. ສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນການເດີນທາງຂອງການເບິ່ງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນກ້າວໜ້າ ຫຼື ຢຸດ, ແລະ ເຂົ້າໃຈວ່າດ້ວຍລະຄອນເຈວ, ຄວາມມັກຢ່າງດຽວບໍ່ພຽງພໍ; ຄວາມສາມາດ ແລະ ຄວາມອົດທົນແມ່ນສິ່ງທີ່ກຳນົດເສັ້ນທາງຂອງແຕ່ລະຄົນ.

ສິລະປິນປະຊາຊົນ Đoàn Thanh Bình ຢູ່ເທິງເວທີສະເຫຼີມສະຫຼອງ 15 ປີແຫ່ງວັນສ້າງຕັ້ງນະຄອນ Nhân Mỹ Học Đường. ຮູບພາບ: ສະຫນອງໂດຍສິລະປິນ.

PV: ເມື່ອເວົ້າເຖິງອະນາຄົດຂອງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (cheo), ທ່ານຢາກສົ່ງຂໍ້ຄວາມຫຍັງໄປຍັງຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ສາມາດສືບຕໍ່ຮັກສາແປວໄຟຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້ໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ຫຼັງຈາກທ່ານ?

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ດວານແທ່ງບິ່ງ: ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຄົນລຸ້ນໜຸ່ມຈະຮັກອາຊີບນີ້ຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະ ຮັກສາໄຟຂອງລະຄອນ Cheo (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ໃຫ້ຢູ່ລອດ. ເມື່ອທ່ານເລືອກເສັ້ນທາງນີ້ແລ້ວ, ທ່ານຕ້ອງມີຄວາມພາກພຽນ ແລະ ເອົາຈິງເອົາຈັງ, ເພາະວ່າມີແຕ່ຄວາມພາກພຽນເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄປໄດ້ໄກ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ.

ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຫວັງວ່າເມື່ອສ້າງສິລະປະ, ທ່ານຈະຮັກສາມາດຕະຖານ ແລະ ຄຸນນະພາບໄວ້ສະເໝີ. ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (Cheo) ຈະສຳຜັດຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອການສະແດງດີເລີດ, ການຮ້ອງເພງຖືກຕ້ອງ, ແລະ ລະຄອນຖືກສ້າງຂຶ້ນຢ່າງລະອຽດລະອໍ. ຖ້າຄຸນນະພາບບໍ່ດີ, ມັນຍາກທີ່ຈະຄາດຫວັງວ່າຄົນອື່ນຈະຮັກລະຄອນໂອເປຣາ, ເພາະວ່າຜູ້ຊົມບໍ່ສາມາດຊື່ນຊົມກັບສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນເອງບໍ່ໄດ້ເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ອາຊີບນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເສຍສະຫຼະ; ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນອາດຈະມີລາຍໄດ້ສູງໃນ "ການສະແດງນອກສະຖານທີ່", ແຕ່ຢູ່ໂຮງລະຄອນ, ພວກເຂົາຕ້ອງຍອມຮັບການເຮັດວຽກດ້ວຍຄວາມມັກ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບເພື່ອຮັກສາມໍລະດົກນີ້ໄວ້.

ຂອບໃຈຫຼາຍໆສຳລັບການແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງທ່ານ!

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html