
ການຂາຍແມ່ນຊ້າ, ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຕໍ່ສູ້
ຖ້າແຕ່ຕົ້ນປີ 2025 ຮອດເດືອນ 8/2025, ບັນດາຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ຮັບການຜັນຂະຫຍາຍຢ່າງຟົດຟື້ນ ດ້ວຍບັນດາຮູບເງົາຄື: “ລາດມາດ 8”, “ Tham Tu Kien”, “Mua Do”..., ໃນໄຕມາດທີ 4 ປີ 2025, ຕະຫຼາດເບິ່ງຄືວ່າ “ເຢັນລົງ”. ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນໂຮງລະຄອນແຕ່ບໍ່ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕົກຢູ່ໃນສະຖານະການສູນເສຍ.
ກໍລະນີທຳມະດາແມ່ນຮູບເງົາເລື່ອງ “ຕາບອດຈັບກວາງ” ໄດ້ພຽງແຕ່ 300 ລ້ານດົ່ງ ມາຮອດຕອນບ່າຍວັນທີ 3 ພະຈິກ, ເປັນຕົວເລກທີ່ໜ້ອຍເມື່ອທຽບໃສ່ບັນດາໂຄງການບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປີ 2025 ເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງໃນຫຼາຍປີຜ່ານມາສຳລັບຮູບເງົາທີ່ສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນອີກດ້ວຍ. ຮູບເງົາໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານທັງຕົວລະຄອນແລະການສະແດງ, ກາຍເປັນຕົວຢ່າງປົກກະຕິຂອງສະຖານະການ "ປ່ອຍຮູບເງົາເພື່ອ ... ມີຮູບເງົາ".
ຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນ “ເຮືອນຜີປີສາດ” ພາຍຫຼັງທີ່ສ້າງຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຢຸດສະງັກຢູ່ທີ່ 17 ຕື້ດົ່ງ - ຜົນໄດ້ຮັບປານກາງແຕ່ຕໍ່າກວ່າທີ່ຄາດໄວ້. ໃນຂະນະນັ້ນ, ເລື່ອງຕະຫຼົກດຳ “The Party Crasher: ວັນເກີດຂອງແມ່” ພຽງແຕ່ບັນລຸ 3,3 ຕື້ດົ່ງ, ຮູບເງົາປະເພດນີ້ແມ່ນຄຶກຄັກສຳລັບຜູ້ຊົມ ແລະ ຍັງຂາດຈຸດເດັ່ນໃໝ່.
ອີກຊື່ໜຶ່ງແມ່ນຮູບເງົາ “ກາອີມາ” ຊຶ່ງເຖິງວ່າໄດ້ຄອງອັນດັບໜຶ່ງໃນຫ້ອງການໃນເວລາອອກສາຍ, ແຕ່ໄດ້ຮັບລາຍຮັບພຽງ 11 ຕື້ດົ່ງ. ຮູບເງົາໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຂັດແຍ້ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກສະແດງ Thien An.
ໂຄງການດັ່ງກ່າວມີຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍແຕ່ມຸມຂຸດຄົ້ນບໍ່ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມຢ່າງແທ້ຈິງ. ເຖິງວ່າຮູບເງົາໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບ 1 ໃນວົງການຕ່າງໆ, ແຕ່ໃນທ້າຍອາທິດ, ໂຄງການສ້າງລາຍຮັບພຽງ 1-2 ຕື້ດົ່ງ/ມື້. ເມື່ອທຽບໃສ່ບັນດາໂຄງການທີ່ພົ້ນເດັ່ນໃນເມື່ອກ່ອນ, ໃນທ້າຍອາທິດສາມາດສ້າງລາຍຮັບໄດ້ແຕ່ 20 – 30 ຕື້ດົ່ງ, ບາງຮູບເງົາກໍ່ມີລາຍຮັບປະມານ 40 – 50 ຕື້ດົ່ງ.
ເຖິງແມ່ນວ່າບັນດາໂຄງການທີ່ມີຄວາມຄາດຫວັງສູງຄື “Ngoai’s Gold Nugget” ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ນຳເອົານັກສະແດງຊື່ດັງຄື Hong Dao ແລະ Viet Huong ເຂົ້າຮ່ວມດ້ວຍການລົງທຶນດ້ານຮູບພາບທີ່ລະອຽດລະອໍ, ປະຈຸບັນມີພຽງ 74 ຕື້ດົ່ງເທົ່ານັ້ນ, ຄາດວ່າຈະບັນລຸເຖິງຮ້ອຍຕື້ດົ່ງເທົ່າທີ່ໄດ້ຄາດຄະເນໄວ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນ.
ຈໍານວນຂອງຮູບເງົາທີ່ອອກໃນໂຮງລະຄອນບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງ, ແຕ່ຄຸນນະພາບແລະການອຸທອນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຜູ້ຊົມມີຄວາມລະມັດລະວັງກັບຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ຫຼັງຈາກເປັນເວລາດົນນານໄດ້ເຫັນຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງການໂຄສະນາແລະຄວາມເປັນຈິງ.
ໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ຫວນຄືນຄວາມຜິດພາດເກົ່າ
ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າ ສາເຫດຫຼັກທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຫຼຸດລົງແມ່ນຂາດຕົວໜັງສືທີ່ດີ ແລະ ມີທິດທາງທີ່ຈະແຈ້ງ.
ພາຍຫຼັງໄຂ້ຫວັດໃຫຍ່ຮ້ອຍຕື້ດົ່ງ, ຜູ້ຜະລິດຫຼາຍຄົນຟ້າວດຳເນີນຕາມທ່າອ່ຽງ, ນຳເອົາສູດເກົ່າຄືນໃໝ່ຄື: ຂຸດຄົ້ນຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄອບຄົວ, ຕະຫຼົກທີ່ມີສະເໜ່ ຫຼືອົງປະກອບທາງວິນຍານ. ການຄ້າງຄືນນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເບື່ອໄວ, ແລະຫ້ອງການກ່ອງຄ່ອຍໆສູນເສຍການອຸທອນຂອງມັນ.
ບັນຫາອື່ນແມ່ນຍຸດທະສາດສື່ມວນຊົນທີ່ບໍ່ກົງກັນ. ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ເນື້ອໃນ, ທີມງານຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍພະຍາຍາມດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບ tricks: ກະທູ້ສ່ວນບຸກຄົນ, ຄໍາເວົ້າທີ່ຫນ້າຕົກໃຈ, ຫຼືການຕະຫຼາດເກີນຂອບເຂດ. ນີ້ອາດຈະຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນສອງສາມມື້ທໍາອິດ, ແຕ່ມັນຈະບໍ່ຮັກສາຜູ້ຊົມຖ້າຄຸນນະພາບບໍ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການ.
ເມື່ອທຽບໃສ່ໄລຍະທີ່ຜ່ານມາ, ຜູ້ຊົມໃນປັດຈຸບັນມີຄວາມຕື່ນຕົວແລະ picky ຫຼາຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເງິນໃຫ້ກັບຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ແຕ່ໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກ "ຕົກເປັນມູນຄ່າເງິນ".
ຄວາມສໍາເລັດທີ່ຜ່ານມາເຊັ່ນ: "ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຕາຍ" ແລະ "Red Rain" ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ: ເນື້ອໃນແຂງ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈິງໃຈແລະຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດທີ່ຈະແຈ້ງ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໃນທຸກມື້ນີ້ຕ້ອງເບິ່ງຄືນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ການແຂ່ງຂັນກັບຮູບເງົາຕ່າງປະເທດແມ່ນຮຸນແຮງຂຶ້ນ. ທຸກໆເດືອນ, ໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ຕ້ອນຮັບບັນດາຮູບເງົາ Hollywood blockbusters ແລະຮູບເງົາເກົາຫຼີ ແລະ ຍີ່ປຸ່ນ ຄຸນນະພາບສູງ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍສຳລັບຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດທີ່ບໍ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆທີ່ຈະຖືກ “ກືນກິນ”. ໂຮງໜັງຍັງຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫຼຸດຜ່ອນການສາຍຮູບເງົາຂອງຫວຽດນາມ ຖ້າລາຍຮັບຕໍ່າ, ສ້າງວົງຈອນອັນໂຫດຮ້າຍທີ່ຍາກທີ່ຈະຫລົບໜີ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕະຫຼາດຍັງມີກາລະໂອກາດຖ້ານັກສ້າງຮູບເງົາເອົາໃຈໃສ່ເຖິງເລື່ອງຫວຽດນາມ, ຂຸດຄົ້ນຄວາມເລິກເຊິ່ງຂອງວັດທະນະທຳ ແລະ ຄົນຫວຽດນາມ ແທນທີ່ຈະຕິດຕາມທ່າອ່ຽງ. ໄຂ້ຫວັດໃຫຍ່ຮ້ອຍຕື້ດົ່ງໄດ້ຜ່ານໄປ, ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າປິດປະຕູ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ການເຕືອນວ່າຜູ້ຊົມກໍາລັງລໍຖ້າວຽກງານທີ່ສໍາຜັດກັບຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງແທ້ຈິງ.
ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມພວມກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະທີ່ທ້າທາຍໃນທ້າຍປີ. ບັນດາຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປ່ຽນໃໝ່ຕົວເອງ, ຈາກຕົວໜັງສື, ການສະແດງເຖິງຫົວຄິດປະດິດສ້າງເພື່ອສາມາດຮັກສາຜູ້ຊົມ.
ທີ່ມາ: https://baoquangninh.vn/phim-viet-qua-con-sot-tram-ti-dong-3383077.html






(0)