ການວິພາກວິຈານແຣັບໄປໄກກວ່າ 'ການຕໍ່ສູ້': Dế Choắt ກຳລັງໄປໄກເກີນໄປບໍ?

ເຄີຍຖືກຖືວ່າເປັນສຽງທີ່ທັນສະໄໝໃນວົງການແຣັບໃຕ້ດິນ, Dế Choắt ປະຈຸບັນກຳລັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງ: ປ່ອຍເພງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ເພື່ອນຮ່ວມສິລະປິນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງດ້ວຍພາສາທີ່ຫຍາບຄາຍ, ການໂຈມຕີສ່ວນຕົວ, ແລະທັດສະນະຄະຕິທີ່ຮຸນແຮງ.

ຮູບພາບຂອງກິລາຄຣິກເກັດໃນ ວິດີໂອລ່ າສຸດ ດາວດຽວ (ຈຸດສາມຈຸດ) - ຮູບພາບ: YouTube

ໃນເພງລ່າສຸດຂອງລາວ, "One Star (Tribute)," ທີ່ອອກໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 8 ພຶດສະພາ, De Choat ໄດ້ເພີ່ມທະວີບັນຫານີ້ຕື່ມອີກໂດຍການໃຊ້ເນື້ອເພງແຣັບທີ່ດູຖູກ ແລະ ຫຍາບຄາຍ, ເຊິ່ງຖືກກ່າວຫາວ່າແນໃສ່ HIEUTHUHAI ໂດຍກົງ, ໃນເວລາທີ່ແຣັບເປີຫາກໍ່ອອກອາລະບໍາໃໝ່ຂອງລາວ.

ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ "ການຕໍ່ສູ້ແບບແຣັບ" ອີກຕໍ່ໄປ.

ທ່ານ ເດ ໂຈກ ກຳລັງໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກ "ວັດທະນະທຳການວິພາກວິຈານ" ເພື່ອໂຈມຕີສ່ວນຕົວບໍ?

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງຮິບຮັອບ, ການສະແດງລະຄອນແຣັບໄດ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງວັດທະນະທຳແຣັບ. ຕັ້ງແຕ່ການຕໍ່ສູ້ຕາມຖະໜົນຫົນທາງໃນອາເມລິກາ ຈົນເຖິງການແລກປ່ຽນແບບຄລາສສິກລະຫວ່າງນັກແຣັບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ການສະແດງລະຄອນແຣັບໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນເວທີສຳລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະສະແດງການຫຼິ້ນຄຳເວົ້າ, ການໄຫຼ, ການໃຊ້ສຽງແຫຼມຄົມ ແລະ ການປະກົດຕົວເທິງເວທີຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນ "ການຕໍ່ສູ້ທາງວາຈາ" ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກແຣັບ, ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງ "ການຕໍ່ສູ້ດ້ານທັກສະ" ແລະ "ການໂຈມຕີສ່ວນຕົວ" ກໍ່ຍັງເປັນການໂຕ້ວາທີຢູ່ສະເໝີ.

ແຕ່ສິ່ງທີ່ Dế Choắt ໄດ້ເຮັດມາໃນປີທີ່ຜ່ານມາສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເລື່ອງລາວນີ້ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມຊ່ຽວຊານ ດ້ານດົນຕີ ອີກຕໍ່ໄປ.

ການຕຳໜິຕິຕຽນເພື່ອນຮ່ວມສິລະປິນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການປະຕິເສດຢ່າງສິ້ນເຊີງຕໍ່ທິດທາງຂອງເພງແຣັບສາຍຫຼັກ, ແລະ ການໃຊ້ພາສາທີ່ຫຍາບຄາຍເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ ເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າສິ່ງນີ້ຄ້າຍຄືກັບການໂຈມຕີທາງລົບຫຼາຍກວ່າຈິດໃຈການຕໍ່ສູ້ຂອງເພງຮິບຮັອບ.

ປະໂຫຍກແຣັບເຊັ່ນ "ນີ້ບໍ່ແມ່ນແຣັບຂອງ HIEUTHUHAI, ຢຸດຫຼິ້ນໆໄດ້ແລ້ວ," "ຢ່າເຮັດຄື Den Vau," ຫຼື ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, "ຖ້າຂ້ອຍເປັນ Hieu, ຂ້ອຍຈະເຮັດມັນຊ້າໆ," ພ້ອມກັບເນື້ອເພງທີ່ຫຍາບຄາຍໃນ "One Star ," ບໍ່ໄດ້ສ້າງການໂຕ້ວາທີທາງດ້ານສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກະຕຸ້ນການແບ່ງແຍກ, ເຮັດໃຫ້ຊຸມຊົນແຟນເພງເກີດການປະເຊີນໜ້າ, ໂຈມຕີກັນໃນທາງລົບ ແລະ ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຜ່ານການໂຕ້ຖຽງ.

ການແຣັບສາມາດເປັນການກະບົດໄດ້. ແຕ່ການກະບົດບໍ່ໄດ້ໝາຍເຖິງການສາບແຊ່ງໂດຍບໍ່ເລືອກໜ້າ.

ຮູບພາບຂອງ Cricket Choat ກຳລັງກາຍເປັນ "ຄ້າຍຄືກັບກຸ່ມແກ໊ງສະເຕີ" ຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ - ຮູບພາບ: FBNV

ເມື່ອ "ໃຕ້ດິນ" ຖືກຕີຄວາມໝາຍຜິດວ່າເປັນສິດທີ່ຈະດູຖູກ.

ຜູ້ຊົມບາງຄົນໄດ້ປົກປ້ອງ Dế Choắt, ໂດຍໂຕ້ຖຽງວ່າລາວ "ຮັກສາວິນຍານໃຕ້ດິນໄວ້," ກ້າເວົ້າສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນບໍ່ເວົ້າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັ້ນແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ບິດເບືອນກ່ຽວກັບວິນຍານໃຕ້ດິນ.

ເພງ Underground ບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດຮຸນແຮງ, ກະບົດຕໍ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຫຼື ບໍ່ເຄົາລົບຜູ້ຊົມສາຍຫຼັກ. ນັກແຣັບຫຼາຍຄົນຈາກວົງການເພງ Underground ທົ່ວ ໂລກ ໄດ້ຫັນປ່ຽນເຂົ້າສູ່ວົງຫຼັກໄດ້ຢ່າງສຳເລັດຜົນໂດຍບໍ່ສູນເສຍບຸກຄະລິກກະພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນຫວຽດນາມ, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Dinh Tien Dat, Ha Le, Den Vau, Binz, ແລະ Karik... ລ້ວນແຕ່ໄດ້ຜ່ານໄລຍະໃຕ້ດິນກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນສາຍຫຼັກ.

ພວກເຂົາອາດຈະມີແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ຢ່າງໜ້ອຍພວກເຂົາຍັງຮັກສາຂອບເຂດທີ່ແນ່ນອນໃນການເວົ້າ ແລະ ພຶດຕິກຳຂອງພວກເຂົາ.

ວິວັດທະນາການຂອງເພງແຣັບຫວຽດນາມໃນໄລຍະສອງສາມປີຜ່ານມາຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຈິງອີກຢ່າງໜຶ່ງຄື: ຮິບຮັອບບໍ່ແມ່ນສະໜາມເດັກຫຼິ້ນຂະໜາດນ້ອຍສຳລັບຊຸມຊົນທີ່ປິດລ້ອມອີກຕໍ່ໄປ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວັດທະນະທຳທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ມີອິດທິພົນຢ່າງແຮງຕໍ່ໄວໜຸ່ມ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຍິ່ງນັກສິລະປິນມີຊື່ສຽງຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເຂົາເຈົ້າກໍ່ຍິ່ງຕ້ອງຮັບຮູ້ເຖິງຜົນກະທົບຂອງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ.

ເພງແຣັບສາມາດມີລັກສະນະທີ່ຫຍາບຄາຍ, ກະບົດ, ແລະ ທ້າທາຍສັງຄົມ. ແຕ່ເມື່ອຜະລິດຕະພັນເຕັມໄປດ້ວຍພາສາທີ່ຫຍາບຄາຍ, ກະຕຸ້ນການໂຈມຕີສ່ວນຕົວ, ແລະ ສົ່ງເສີມຄວາມກຽດຊັງ, ຄືກັບ ເພງ "One Star" ຂອງ De Choat, ເລື່ອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບ "ລົດຊາດດົນຕີ" ເທົ່ານັ້ນ.

Karik - ໜຶ່ງໃນນັກແຣັບທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຮັກຈາກສາທາລະນະຊົນຫຼາຍ - ຮູບພາບ: FBNN

ອິດສະລະພາບໃນການສ້າງສັນມາພ້ອມກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບບໍ?

ຫຼາຍຄົນມັກອ້າງເຖິງ "ເສລີພາບທາງສິລະປະ" ເພື່ອປົກປ້ອງເພງທີ່ມີຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຮຸນແຮງ. ແຕ່ໃນຕະຫຼາດເພງໃດກໍ່ຕາມ, ເສລີພາບໃນການສ້າງສັນມັກຈະມາພ້ອມກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມສະເໝີ.

ໂດຍສະເພາະໃນສະພາບການປະຈຸບັນຂອງເພງແຣັບຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງມີຜູ້ຊົມໄວລຸ້ນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເພງແຣັບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄຳຫຍາບຄາຍ ແລະ ການໂຈມຕີສ່ວນຕົວກຳລັງແຜ່ລາມຢ່າງເປີດເຜີຍໃນເວທີດິຈິຕອນແມ່ນສິ່ງທີ່ຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະສົນທະນາ.

ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າເວທີຕ່າງໆຈຳເປັນຕ້ອງປະຕິບັດມາດຕະການຄວບຄຸມເນື້ອຫາທີ່ເຂັ້ມງວດກວ່າເກົ່າສຳລັບຜະລິດຕະພັນທີ່ຂ້າມເສັ້ນຂອງຄວາມສຸພາບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຈົ້າໜ້າທີ່ວັດທະນະທຳຄວນຕິດຕາມຜະລິດຕະພັນເພງທີ່ເຜີຍແຜ່ຕໍ່ສາທາລະນະຢ່າງໃກ້ຊິດເພື່ອຊອກຫາສັນຍານຂອງການລະເມີດລະບຽບການກ່ຽວກັບພາສາທີ່ຮຸນແຮງ, ກະຕຸ້ນ, ຫຼືດູຖູກສ່ວນຕົວ.

ຖ້າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກລະເລີຍພາຍໃຕ້ການປອມແປງຂອງ "ມັນແມ່ນການແຣັບ," ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງສິລະປະ ແລະ ຄວາມເປັນພິດຈະກາຍເປັນມົວລົງເລື້ອຍໆ.

ແຣັບຫວຽດນາມຕ້ອງແຂ່ງຂັນກັນດ້ານດົນຕີ, ບໍ່ແມ່ນລະຄອນ.

ລັກສະນະທີ່ໜ້າເສຍດາຍທີ່ສຸດຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນວ່າ ເດ ຈົວ (ຊື່ແທ້: ເຈົາຫາຍມິນ, ຜູ້ຊະນະລາຍການ Rap Việt ລະດູການທີ 1 ໃນປີ 2020) ເຄີຍເປັນທີ່ຄາດຫວັງໄວ້ສູງຫຼັງຈາກໄຊຊະນະຂອງລາວ. ລາວມີຄວາມຜູກພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຊີວິດຈິງ, ມີແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແລະເປັນຕົວແທນຂອງຮູບພາບຂອງນັກແຣັບທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖ່ອມຕົວ.

ແຕ່ແທນທີ່ຈະພັດທະນາອາຊີບຂອງລາວຜ່ານດົນຕີ, ຜົນງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກລະຄອນ, ຄຳຖະແຫຼງທີ່ໜ້າຕົກໃຈ, ແລະ ເພງທີ່ມີຄວາມຄິດເຫັນໃນທາງລົບ.

ເພງແຣັບຫວຽດນາມໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີເພື່ອຫຼຸດພົ້ນຈາກຄວາມຄິດທີ່ຄິດວ່າເປັນ "ສຽງດັງ", "ການໃຊ້ຄຳຫຍາບຄາຍ" ແລະ "ຄືກັບກຸ່ມແກ໊ງສະເຕີ." ການເຕີບໂຕຂອງຕະຫຼາດໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ແມ່ນມາຈາກນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າເພງແຣັບສາມາດມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍຂຶ້ນ: ຕັ້ງແຕ່ການເລົ່າເລື່ອງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ຊີວິດ, ແລະສັງຄົມຈົນເຖິງການທົດລອງກັບດົນຕີສະໄໝໃໝ່.

ຖ້າເພງແຣັບຖືກຫຼຸດລົງເຫຼືອພຽງແຕ່ການຕໍ່ສູ້ທາງອອນລາຍເພື່ອໃຫ້ກາຍເປັນໄວຣັລ, ວັດທະນະທຳຮິບຮັອບເອງຈະເປັນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບກ່ອນ. ຜູ້ຊົມອາດຈະມັກການຕໍ່ສູ້, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສາທາລະນະຊົນຕ້ອງການໃນທີ່ສຸດແມ່ນດົນຕີທີ່ດີ, ມີຄຸນຄ່າ, ແລະ ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ.

ການສຳຫຼວດຄວາມຄິດເຫັນ

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ການແກ້ແຄ້ນຂອງ Dế Choắt ລ່ວງເກີນແລ້ວບໍ, ແລະ ເຈົ້າໜ້າທີ່ຄວນດຳເນີນການແກ້ໄຂບໍ?

ທ່ານສາມາດເລືອກຕົວເລືອກດຽວ. ການລົງຄະແນນສຽງຂອງທ່ານຈະຖືກເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ.

ຍັງບໍ່ທັນ

ຕ້ອງການການແກ້ໄຂ

ຄວາມຄິດເຫັນອື່ນໆ

ລົງຄະແນນສຽງ | ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບ

ກັບຄືນໄປຫາຫົວຂໍ້

ກວິນ ຫງວຽນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/rap-diss-vuot-khoi-battle-de-choat-dang-di-qua-xa-20260509093701463.htm