"ເສັ້ນທາງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ" ແລະຄໍາແນະນໍາສໍາລັບເສັ້ນທາງສ່ວນບຸກຄົນໃນສິລະປະ

ຕອນເຊົ້າວັນທີ 25 ຕຸລາ, ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ (66 ຫງວຽນໄທໂຮກ, ບ໋າຍດິງ, ຮ່າໂນ້ຍ), ບັນດານັກສິລະປະການ, ນັກສິລະປະການໄດ້ມີໂອກາດພົບປະ, ໂອ້ລົມກັບນັກແຕ້ມ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ໃນການໂອ້ລົມສິລະປະດ້ວຍຫົວຂໍ້ “Riên một đường Phong”.

Báo Nhân dân•25/10/2025

ລາຍການໂດຍຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ຈັດຕັ້ງແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງບັນດາລາຍການ “ເສັ້ນທາງສິລະປະ” ເພື່ອສ້າງຂົວຕໍ່ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະປະຊາຊົນ, ປະກອບສ່ວນເຜີຍແຜ່ຄວາມຮັກແພງສິລະປະໃນຍຸກສະໄໝ.

ນັກສິລະປິນ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ຕາງໜ້າຂອງວິຈິດສິນໃນປະຈຸບັນຂອງ ຫວຽດນາມ. ດ້ວຍສີທີ່ສົດໃສ, ມີອາລົມຈິດ ແລະ ມີລັກສະນະສະແດງອອກທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ເພິ່ນໄດ້ສ້າງເຄື່ອງໝາຍທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໃນໃຈຂອງບັນດານັກສິລະປະ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງເລົ່າກ່ຽວກັບພູມສັນຖານຫຼືຄົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສຽງພາຍໃນ, ການລວມຕົວຂອງຄວາມຊົງຈໍາ, ອາລົມແລະຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມງາມ.

ໃນລະຫວ່າງການສົນທະນາ, ນັກສິລະປິນຈະແບ່ງປັນກ່ຽວກັບການເດີນທາງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ຕັ້ງແຕ່ປີທໍາອິດທີ່ຖືແປງ, ຈົນເຖິງຂະບວນການຊອກຫາແລະສ້າງຮູບແບບສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ຫົວຂໍ້ "ແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ" ແນະນໍາເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງລາວທີ່ຫມັ້ນຄົງ, ອຸດົມສົມບູນໃນເອກະລັກແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ.

z7153268301268-8d0e2bb76362a633357bbc53e62fe2be-7060.jpg — ຈິດຕະກອນ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ມີບົດສົນທະນາທີ່ໜ້າສົນໃຈ.

ດ້ວຍເວລາກວ່າ 30 ປີແຫ່ງການແຕ້ມຮູບ, ນັກສິລະປິນ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ຕາງໜ້າຂອງວິຈິດສິນໃນປະຈຸບັນຂອງຫວຽດນາມ. ຮູບແຕ້ມທິວທັດຂອງລາວ, ຈາກຊັ້ນດາດຟ້າ, ຕົ້ນໄມ້ແຖວ, ແຄມແມ່ນ້ໍາໄປຫາຖະຫນົນນ້ອຍໆ, ທັງຫມົດເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ງຽບສະຫງົບ, ຊັດເຈນແລະສະຫງ່າງາມ. ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງນັ້ນແມ່ນແນວຄວາມຄິດອັນເລິກເຊິ່ງຂອງນັກສິລະປິນ: ສິລະປະແມ່ນສິ່ງທຳອິດ ແລະ ສຳຄັນທີ່ສຸດເປັນສະຖານະຂອງອາລົມ.

"ເຮືອນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມຮູ້ສຶກສະຫງົບ, ແລະຕົ້ນໄມ້ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດ, ຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບເຫຼົ່ານັ້ນຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ, ແລະຫຼາຍຂ້ອຍເດີນທາງແລະເຮັດວຽກກັບອາຊີບນີ້ດົນນານ, ຂ້ອຍເຫັນວ່າພວກມັນເປັນສິ່ງສະທ້ອນເຖິງຊີວິດພາຍໃນຂອງຂ້ອຍ,".

ເກີດມາໃນຄອບຄົວສິລະປະ, ພໍ່ຂອງຕົນແມ່ນຈິດຕະກອນ ດ່າວດຶກ, ນັກແຕ້ມ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ໄດ້ສຳຜັດກັບການແຕ້ມຮູບແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ລາວບອກວ່າໃນໄວເດັກຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໄປກັບພໍ່ຂອງລາວເພື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມ, ຟັງລາວວິເຄາະຄວາມງາມ, ບໍ່ດີ, ອ່ອນໂຍນແລະເລັກນ້ອຍ. ມັນແມ່ນສິ່ງນ້ອຍໆທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມັນຄ່ອຍໆສ້າງ "ລົດຊາດ" ຂອງລາວ - ພື້ນຖານທີ່ລາວຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສິລະປິນ.

z7153328389865-0cd8d93a79553532bb06302f000641f1-5790.jpg — ບັນດາຜົນງານຂອງທ່ານ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ຫຼາຍບ່ອນພິເສດ.

ຕາມຈິດຕະກອນແລ້ວ, ສຳລັບນັກສິລະປິນແລ້ວ, ການຊອກຫາ “ລົດຊາດ” ຂອງຕົນໃນການສ້າງສິລະປະແມ່ນສຳຄັນທີ່ສຸດ. ຖ້າເຮົາປ່ອຍໃຫ້ສິ່ງທີ່ຊົ່ວຮ້າຍແລະຊົ່ວຮ້າຍຢູ່ອ້ອມຮອບເຮົາດົນເກີນໄປ, ມັນຈະຫຼອກລວງຈິດວິນຍານຂອງເຮົາ, ກາຍເປັນນິໄສຂອງຄວາມນຶກຄິດທີ່ບິດເບືອນ. ແຕ່ຖ້າພວກເຮົາຢູ່ໃນຄວາມງາມ, ໃນສິ່ງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອາລົມແລະພະລັງງານສ້າງສັນຂອງພວກເຮົາກໍ່ຈະມຸ່ງໄປສູ່ສິ່ງທີ່ດີ.

ຈາກຄວາມເປັນຈິງນັ້ນ, ລາວໄດ້ເລືອກເອົາທິດທາງທີ່ສອດຄ່ອງກັບຕົນເອງຄື: ການທາສີພູມສັນຖານ - ເປັນເລື່ອງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍແຕ່ຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະຮັກສາຄວາມມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກໃນໄລຍະເວລາ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, Dao Hai Phong ໄດ້ມີຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ພູມສັນຖານ. ຫຼາຍຄົນສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງລາວບໍ່ຊອກຫາວິຊາໃຫມ່, ບໍ່ພະຍາຍາມມືຂອງລາວກັບປະເພດອື່ນໆ. ລາວຄິດວ່າລາວພຽງແຕ່ປ່ຽນລັດຂອງລາວ.

ຕາມຈິດຕະກອນແລ້ວ, ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານສະແດງໃຫ້ເຫັນສະພາບຈິດໃຈຂອງຈິດຕະກອນໃນເວລາສ້າງ. ເສັ້ນທາງດຽວກັນ, ບ້ານດຽວກັນ, ແມ່ນ້ຳອັນດຽວກັນ, ແຕ່ເມື່ອຈິດຕະກອນມີຄວາມສຸກ, ພາບແຕ້ມກໍ່ສົດໃສ; ໃນເວລາທີ່ painter ໂສກເສົ້າ, ສີຍັງສະຫງົບລົງ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນຂະບວນການຂອງການບໍາລຸງລ້ຽງອາລົມ, ການສັ່ນສະເທືອນທີ່ແກ່ຍາວຈາກປັດຈຸບັນທໍາອິດຈົນກ່ວາເສັ້ນເລືອດຕັນໃນແປງສຸດທ້າຍ. ຖ້າຄວາມຮູ້ສຶກຖືກລົບກວນ, ຮູບແຕ້ມຈະສູນເສຍຈິດວິນຍານຂອງມັນ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແມ່ນຜູ້ທີ່ສາມາດບໍາລຸງລ້ຽງອາລົມ. ຖ້າເຈົ້າ ໝົດ ລົມຫາຍໃຈເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ດ້ວຍການແຕ້ມຮູບ, ເຈົ້າຄວນຢຸດ, ເພາະວ່າວຽກງານມີຊີວິດແທ້ໆເມື່ອນັກສິລະປິນຍັງຖືກຍ້າຍ.

ນັກສິລະປິນເນັ້ນຫນັກເຖິງອາລົມໃນວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ.

ຈາກ gouache ກັບສີນ້ໍາມັນ, ຈາກຊ້ໍາແລະຄວາມໂສກເສົ້າໄປເປັນຮົ່ມສົດໃສແລະເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ການເດີນທາງຂອງ Dao Hai Phong ແມ່ນການເດີນທາງເພື່ອຊອກຫາເສລີພາບໃນອາລົມ. ລາວບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະປ່ຽນວັດສະດຸ, ບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະຕໍ່ອາຍຸອົງປະກອບ, ແຕ່ສະເຫມີຮັກສາຈິດໃຈທີ່ສອດຄ່ອງ, ເຊິ່ງຢູ່ກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ.

ພາຍຫຼັງ 3 ທົດສະວັດແຫ່ງການສ້າງຕັ້ງ, ນັກສິລະປິນ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມຮັກແພງຄືໃນເບື້ອງຕົ້ນ. ລາວເຊື່ອວ່ານັກສິລະປິນສາມາດເປັນຜູ້ໃຫຍ່ໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອລາວຍອມຮັບຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ຈະເຈາະເຂົ້າໄປໃນ ໂລກ ພາຍໃນຂອງລາວ, ແທນທີ່ຈະແລ່ນຕາມການປ່ຽນແປງທີ່ລຽບງ່າຍ.

ຈາກບັນຍາກາດທີ່ສະໜິດສະໜົມຂອງການສົນທະນາກັບນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຮັກສາສິລະປະ, ນັກສິລະປິນໄດ້ແລກປ່ຽນຄວາມຄິດເຫັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບອາຊີບ, ການແຕ້ມຮູບ, ແລະ ວິທີທີ່ຜູ້ຄົນມັກຄວາມງາມ. ທ່ານ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ເນັ້ນໜັກວ່າ: ຫົວຂໍ້ພຽງແຕ່ແມ່ນຂໍ້ອ້າງເພື່ອຢືນຢັນວ່າ ສິ່ງສຳຄັນໃນດ້ານສິລະປະບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມ, ແຕ່ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກ.

ໃນຖານະເປັນອະດີດນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, Dao Hai Phong ມີຄວາມຮັກພິເສດສໍາລັບແສງສະຫວ່າງໃນການຮູບເງົາໄດ້. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແສງສະຫວ່າງເຮັດໃຫ້ຊ່ອງຫວ່າງ, ເປີດເຜີຍຈິດໃຈຂອງລັກສະນະ. ບາງທີຈາກນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວມີລົມຫາຍໃຈຂອງຮູບເງົາ, ທັງພາບລວງຕາແລະຈິງ, ທັງຢູ່ແລະເຄື່ອນຍ້າຍ.

ສຳລັບທ່ານ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ, ການແຕ້ມຮູບແມ່ນສະພາບຈິດໃຈ. ລາວເຫັນວ່າຕົນເອງເປັນພໍ່ຄົວທີ່ປະສົມສີ ແລະສ້າງພາບບັນຍາກາດ. ງານລ້ຽງບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງລະອຽດ, ມັນພຽງແຕ່ຕ້ອງການມີລົດຊາດແລະຊື່ສັດ. ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ອົງປະກອບຕົກແຕ່ງໃນຮູບແຕ້ມ, ລາວເຊື່ອວ່າແຕ່ລະຮູບແຕ້ມບໍ່ສາມາດບໍ່ມີອົງປະກອບຕົກແຕ່ງ. ແຕ່ຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກ.

z7153268569502-f68129b43ca60d69aad253b1a42d2c17-8533.jpg — ປື້ມຮູບພາບໂດຍ Dao Hai Phong at Art Talk.

Dao Hai Phong ຮັກບົດກະວີ, ແລະລາວບໍ່ລັ່ງເລທີ່ຈະສະແດງອອກ. ພາສາ poetic ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການແຕ້ມຮູບ, ໃນຂະນະທີ່ທໍາມະຊາດແມ່ນຕົ້ນສະບັບຂອງແມ່ບົດທັງຫມົດ. ສໍາລັບລາວ, poetry ແມ່ນຈັງຫວະ, ແມ່ນຄໍາປຽບທຽບ; ແລະທໍາມະຊາດແມ່ນຊັບສົມບັດຂອງການດົນໃຈທັງຫມົດ. ຫ້າມຄັດລອກທໍາມະຊາດ, ນັກສິລະປິນພຽງແຕ່ຄວນສັງເກດແລະຮຽນຮູ້ຈາກທໍາມະຊາດໂດຍການເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຂອງຕົນເອງ.

ໃນການສົນທະນາ, ນັກສິລະປິນຍັງໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມກັງວົນຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງນັກສະສົມສິລະປະ. ທ່ານກໍ່ຊີ້ແຈ້ງວ່າ, ນັກສະສົມຢູ່ຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນໄດ້ຊື້ຮູບແຕ້ມຂອງຫວຽດນາມ ດ້ວຍຄວາມຫວັງວ່າທຸກຄົນຈະໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍ, ໃນນັ້ນມີຄົນທຸກຍາກແລະຜູ້ບໍ່ມີທາງເລືອກ, ໃນບາງຈຸດຈະບໍລິຈາກໃຫ້ຫໍພິພິທະພັນ. ນັ້ນແມ່ນວິນຍານທີ່ສວຍງາມ, ແຕກຕ່າງຈາກຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ຊື້ຮູບແຕ້ມເພື່ອຄາດເດົາ.

ນັກສິລະປິນກ່າວວ່າ "ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ບາງຄັ້ງປະຊາຊົນສັບສົນການຊື້, ຄາດຄະເນກັບການລວບລວມ," ຍ້ອນໄລຍະສ້ອມແປງ ແລະ ຊາວຕ່າງປະເທດທີ່ຮັກແພງສິລະປະຫວຽດນາມ, ບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນພາຍໃນຫຼາຍຄົນ, ໃນນັ້ນມີ ດ່າວຫາຍຟ່ອງ ໄດ້ມີໂອກາດເດີນທາງໄປໄກ. ລາວເອີ້ນວ່າມັນເປັນໂອກາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະໂຊກດີທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມກະຕັນຍູຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງລາວ.

z7153685922165-f8863bf568851467ebeeff52126e69a1-584.jpg — ທ່ານ ຫງວຽນແອງມິນ, ຜູ້ອຳນວຍການຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຫວຽດນາມ ແບ່ງປັນວ່າ.

"ບໍ່ມີນັກສິລະປິນຄົນໃດທີ່ບໍ່ຢາກຕໍ່ອາຍຸຕົນເອງ ເພາະຖ້າບໍ່ຕໍ່ອາຍຸກໍຈະກາຍເປັນຄົນງານ ຫຼື ຮູ້ສຶກເບື່ອ, ໃນຊີວິດຂ້ອຍບໍ່ຢ້ານຄວາມໂສກເສົ້າ, ຮູ້ສຶກເບື່ອເທົ່ານັ້ນ, ດ້ວຍສິລະປະ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຮູບແບບເປັນສິ່ງທີ່ຝັງຢູ່, ສ້າງຫຼັກ, ແຕ່ຮູບລັກສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄົນເບິ່ງຍັງຕ້ອງຮັບຮູ້ວ່າມີຄວາມກ່ຽວພັນ, ມັນຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນ.

ອີງຕາມພຣະອົງ, ຂໍ້ເສຍຂອງຊີວິດໃນມື້ນີ້ແມ່ນ hustle ແລະ bustle ຫຼາຍເກີນໄປ. ຄົນເຮົາເຄື່ອນໄຫວໄວ, ຄິດໄວ, ຊົມໃຊ້ຮູບພາບໄວຈົນເຖິງຄວາມຄິດແລະຈິດວິນຍານຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫວັ່ນໄຫວຢູ່ສະເໝີ. ສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ນັ້ນກໍ່ເປັນຄວາມກັງວົນ, ເພາະວ່າຖ້າພວກເຂົາບໍ່ມີຄວາມກ້າຫານ, ບໍ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບພຽງພໍ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະລະລາຍ, ມົວເຂົ້າໄປໃນໂລກທົ່ວໄປ, ທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືກັນ.

ໃນຊີວິດສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນ, ກອງປະຊຸມ Art Talk ເຊິ່ງນັກສິລະປິນແບ່ງປັນການເດີນທາງທີ່ມີລັກສະນະສ້າງສັນ, ປັດຊະຍາດ້ານສິລະປະ ແລະ ເລື່ອງລາວທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນກິດຈະກຳທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຢູ່ຫຼາຍປະເທດທີ່ມີວິຈິດສິນພັດທະນາ. ຢູ່ ຫວຽດນາມ, ຮູບແບບນີ້ຍັງຂ້ອນຂ້າງໃໝ່, ແຕ່ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງເປັນລະບົບ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງຈາກຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ ຫວຽດນາມ, ສ້າງລົມພັດແຮງໃໝ່ໃນວິທີການທີ່ປະຊາຊົນເຂົ້າເຖິງສິລະປະ.

ຊຸດສົນທະນາສິລະປະ-ເສັ້ນທາງສິລະປະຈັດໂດຍຫໍພິພິທະພັນ ຖືວ່າເປັນຈຸດເດັ່ນທີ່ພົ້ນເດັ່ນໃນການເຄື່ອນໄຫວສົ່ງເສີມສິລະປະໃນປະຈຸບັນ, ຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນໄດ້ຮັບຟັງໂດຍກົງ, ຊັກຖາມ ແລະ ແລກປ່ຽນກັບບັນດານັກສິລະປິນ. ກອງປະຊຸມ Art Talk ໄດ້ນຳເອົາຄວາມມ່ວນຊື່ນໃໝ່, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ໂລກທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງຂອງນັກສິລະປິນ, ເຂົ້າໃຈຄຸນຄ່າດ້ານຄວາມງາມ, ຄວາມຄິດ ແລະ ອາລົມຈິດທີ່ຖ່າຍທອດໃນແຕ່ລະງານ. ນອກຈາກການໂອ້ລົມສົນທະນາທີ່ມີຫົວຂໍ້ຄື: “Riêng mot loi Phong” ກັບນັກສິລະປິນ Dao Hai Phong, ລາຍການໂອ້ລົມສິລະປະຍັງມຸ່ງໄປເຖິງບັນດານັກສິລະປິນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ, ທ່າອ່ຽງ ແລະ ສາຂາຕ່າງໆ, ດ້ວຍເຫດນັ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ ໃນປະຈຸບັນ.

ໄມລູ

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html