ເວທີຕ້ອງຮັບຟັງເພື່ອຈະເຂົ້າເຖິງໄດ້ໄກກວ່າ.

ມີແຕ່ເວລາທີ່ເວທີໄດ້ຍິນ, ໄດ້ຮັບຄຳຕິຊົມ, ແລະ ມີການໂຕ້ວາທີກັນເທົ່ານັ້ນ ຈຶ່ງຈະສາມາດຜະລິດຜົນງານສ້າງສັນທີ່ມີຄຸນຄ່າໄດ້.

ໃນວັນທີ 15 ກໍລະກົດ, ສະມາຄົມໂຮງລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນຈະຈັດລາຍການສົນທະນາເຊິ່ງນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: ຮົ່ງວັນ, ກວວກຖາວ, ມິງຍິ, ລາມວີດາ, ມິງລວນ, ບິ່ງຕິ້ງ, ຮຸຍແຄ້ງ, ມີເລ, ແລະອື່ນໆ ຈະໄດ້ສົນທະນາກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການໄດ້ຍິນຜູ້ຟັງເວົ້າເຖິງຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ

"ພື້ນທີ່ສົນທະນາ: ການສະແດງ ແລະ ສາທາລະນະຊົນ" ເຊິ່ງຈັດໂດຍສະມາຄົມໂຮງລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໄດ້ເປີດກົນໄກການຕອບຮັບໃນທາງບວກໃຫ້ນັກສິລະປິນໃນໂຮງລະຄອນໄດ້ຮັບຟັງ, ປັບຕົວ ແລະ ພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫງວຽນທິແທງຖູຍ, ຮອງຜູ້ອຳນວຍການພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລາ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໄດ້ຕີລາຄາສູງຕໍ່ກິດຈະກຳນີ້ຂອງສະມາຄົມໂຮງລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ - ການສ້າງຊ່ອງທາງຂໍ້ມູນຂ່າວສານຢ່າງຕັ້ງໜ້າສຳລັບຜູ້ຊົມ ແລະ ອົງການສິລະປະທັງພາກລັດ ແລະ ເອກະຊົນເພື່ອແລກປ່ຽນຄວາມຄິດເຫັນ ແລະ ຮັບຟັງເຊິ່ງກັນແລະກັນເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄຸນນະພາບ.

ເມື່ອການສະແດງສິ້ນສຸດລົງ, ສຽງຕົບມືຈະດັງຂຶ້ນເປັນເວລາສອງສາມນາທີ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຄ້າງຢູ່ສຳລັບນັກສິລະປິນແມ່ນສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມ, ຄຳຖາມທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມຕາມທີ່ຕ້ອງການ. ແລະໃນເວລານັ້ນ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງການສະຖານທີ່ເພື່ອຟັງສຽງສະທ້ອນຂອງເວທີອີກຄັ້ງ, ບໍ່ແມ່ນໃນຄວາມງຽບ, ແຕ່ໃນການສົນທະນາ. ຈາກງານບຸນລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນຄັ້ງທີ 1 - 2024, ຈັດໂດຍນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໂຄງການ "ພື້ນທີ່ສົນທະນາ: ການສະແດງ ແລະ ສາທາລະນະຊົນ," ທີ່ລິເລີ່ມໂດຍສະມາຄົມລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໄດ້ກາຍເປັນໂຄງການທີ່ມີຄຸນຄ່າ ແລະ ໃຊ້ໄດ້ຈິງ, ເຊິ່ງເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ທັງນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຊົມທີ່ມັກລະຄອນ.

ຫຼັງຈາກຫຼາຍປີທີ່ເວທີຖືກເບິ່ງວ່າເປັນ "ຖະໜົນທາງດຽວ" ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນສະແດງໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຟັງຢ່າງງຽບໆ, ການເກີດຂຶ້ນຂອງ "ພື້ນທີ່ສົນທະນາ" ເປັນຕົວແທນຂອງຈຸດປ່ຽນໃນການຄິດ. ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ Le Thien ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: "ພື້ນທີ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນຫຼາຍ ແລະ ຄວນຈະໄດ້ຮັບການຈັດຕັ້ງເລື້ອຍໆກວ່ານີ້."

ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສະຖານທີ່ແນະນຳຜົນງານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເວທີປຶກສາຫາລືສອງທາງທີ່ການສະແດງສາມາດຕີຄວາມ, ແບ່ງປັນ ແລະ ໂຕ້ວາທີກັນໄດ້ຢ່າງສຸພາບ ແລະ ເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍ. ສິ່ງສຳຄັນ, ສາທາລະນະຊົນແມ່ນຜູ້ທີ່ເວົ້າຢ່າງຕັ້ງໜ້າ; ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຊົມໄດ້ຫາຍໄປ. ໃນພື້ນທີ່ດຽວກັນ, ຜູ້ຊົມສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ສິລະປິນຮັບຟັງດ້ວຍທັດສະນະຄະຕິທີ່ເປີດກວ້າງ ແລະ ຕອບສະໜອງ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈິ່ນມິງຫງອກ ເຄີຍແບ່ງປັນວ່າ: "ລະຄອນທີ່ດີພຽງແຕ່ໃນສາຍຕາຂອງນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນຍັງບໍ່ພຽງພໍ. ມັນຕ້ອງສຳຜັດຜູ້ຊົມ. ເພື່ອຮູ້ເລື່ອງນັ້ນ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນອາຊີບນີ້ຕ້ອງຖາມຜູ້ຊົມ."

ສາກໜຶ່ງຈາກລະຄອນເລື່ອງ "ການພົບປະສັງສັນທາງດ້ານອາລົມ" ຂອງໂຮງລະຄອນສິລະປະ ເຈື່ອງຮຸ່ງມິງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຫຼຽນຄຳໃນງານມະໂຫລານລະຄອນສິລະປະວິຊາຊີບແຫ່ງຊາດຄັ້ງທີ 5 ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ "ຮູບພາບຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດປະຊາຊົນ" - 2025.

ການເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ໜຸ່ມກວ່າ

ນອກເໜືອໄປຈາກການຍ້ອງຍໍ ຫຼື ການຕິຊົມໂດຍກົງ, "ພື້ນທີ່ສົນທະນາ" ຫຼັງຈາກການຈັດຕັ້ງເກືອບໜຶ່ງປີ, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງບົດບາດທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ: ການຍືດອາຍຸການໃຊ້ງານທາງສິລະປະຂອງການສະແດງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ລະຄອນຫຼາຍເລື່ອງທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ, ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຮັບລາງວັນສູງ, ແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດຢູ່ລອດໄດ້ຫຼັງຈາກການແຂ່ງຂັນສິ້ນສຸດລົງ. ເຫດຜົນແມ່ນການຂາດຄຳຕິຊົມທີ່ແທ້ຈິງຈາກຜູ້ຊົມ.

ໃນກອງປະຊຸມທີ່ຈະມາເຖິງນີ້, ສະມາຄົມໂຮງລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນຈະຖາມຄຳຖາມວ່າ: "ລະຄອນການເມືອງສາມາດຂາຍປີ້ໄດ້ແນວໃດ?" ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງຂອງລາຍຮັບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງສຳລັບປະເພດລະຄອນທີ່ມີວັດສະດຸອຸດົມສົມບູນແຕ່ຂາດຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງຕະຫຼາດພຽງພໍ.

ໃນໂອກາດນີ້, ກຸ່ມສິລະປະສັງຄົມ 4 ກຸ່ມທີ່ຫາກໍ່ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນງານມະໂຫລານລະຄອນມືອາຊີບແຫ່ງຊາດຄັ້ງທີ 5 ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ “ຮູບພາບຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດປະຊາຊົນ” - 2025 ຈະໄດ້ນຳສະເໜີລະຄອນແຂ່ງຂັນຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ຜູ້ຊົມໃນເດືອນກໍລະກົດ ແລະ ສິງຫາ, ລວມມີ: “ກາງຄືນເລິກ” (ຫຼຽນທອງແດງ - ໂຮງລະຄອນກວກຖາວ), “ການພົບປະສັງສັນທາງດ້ານອາລົມ” (ຫຼຽນຄຳ - ໂຮງລະຄອນສິລະປະເຈື່ອງຮືງມິງ), “ສົງຄາມອີກອັນໜຶ່ງ” (ຫຼຽນເງິນ - ໂຮງລະຄອນຮົ່ງວັນ), ແລະ “ລູກປືນເຄືອບນ້ຳຕານ” (ກຳກັບໂດຍ ມີເລ ແລະ ບໍລິຫານໂດຍສະມາຄົມລະຄອນ ແລະ ຮູບເງົາມະຫາວິທະຍາໄລນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ).

ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ຈະຕິດຕາມດ້ວຍການສົນທະນາຕາມຫົວຂໍ້, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງແລະອອກໄປເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ເພື່ອສົນທະນາ, ຖາມຄຳຖາມ, ແລະສະເໜີຄວາມເຂົ້າໃຈ - ເຊິ່ງເປັນຂະບວນການຮຽນຮູ້ແບບປີ້ນກັບກັນ ແລະ ສ້າງສັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດສຳລັບນັກສິລະປິນ. ອາດເວົ້າໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຕົວແບບທີ່ຫາຍາກໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນໃນປະຈຸບັນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ໂຮງລະຄອນສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ.

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ມິງຫຍ ເຊື່ອວ່າການສົນທະນາແຕ່ລະຄັ້ງຫຼັງຈາກການສະແດງແມ່ນວິທີການກວດສອບຜົນງານໃນສະພາບການຕ້ອນຮັບຂອງສັງຄົມ. ນັກສິລະປິນຮູ້ວ່າເຂົາເຈົ້າກຳລັງເຮັດຫຍັງ ແລະ ເພື່ອໃຜ. "ຜູ້ຊົມຮູ້ວ່າເຂົາເຈົ້າກຳລັງເບິ່ງຫຍັງ ແລະ ມີສິດທີ່ຈະຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບມັນ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມຍຸຕິທຳລະຫວ່າງສອງຝ່າຍເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນພື້ນຖານສຳລັບການປັບໂຄງສ້າງແນວຄິດສ້າງສັນ, ຊ່ວຍໃຫ້ເວທີຫຼີກລ່ຽງການຕົກຢູ່ໃນຄວາມຄິດທີ່ຊ້ຳຊາກ ຫຼື 'ຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງຕົນເອງ.' ພວກເຮົາຢາກຟັງແທ້ໆ ເພື່ອວ່າພວກເຮົາຈະສາມາດປັບປຸງໄດ້ຢ່າງເໝາະສົມ," ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ມິງຫຍ ກ່າວ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຮົ່ງວັນ ກ່າວຕື່ມວ່າ: "ພວກເຮົາເຂົ້າຮ່ວມໃນພື້ນທີ່ສົນທະນານີ້ເພື່ອໃຫ້ຮັບຟັງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາປັບປຸງການວາງສະແດງ ແລະ ການສະແດງຂອງພວກເຮົາ."

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈິ່ນຫງອກຢາວ, ປະທານສະມາຄົມໂຮງລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ: “ພື້ນທີ່ໂຮງລະຄອນໃນປະຈຸບັນບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ສຳລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະສະແດງບົດເພງຄົນດຽວອີກຕໍ່ໄປ. ມັນຕ້ອງເປັນເວທີທີ່ເປີດກວ້າງ, ບ່ອນທີ່ສິລະປະປະເຊີນກັບການເດີນທາງສອງທາງ: ລະຫວ່າງຜູ້ປະຕິບັດ ແລະ ຜູ້ຊົມ, ເພື່ອຍ່າງໄປນຳກັນ, ປະກອບສ່ວນແນວຄວາມຄິດຮ່ວມກັນ, ແລະ ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຮ່ວມກັນ, ນຳມາເຊິ່ງຄວາມກົມກຽວຈາກຜົນງານທີ່ຈັດຂຶ້ນຢ່າງຈິງຈັງ.”

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm