ສຽງດັງກ້ອງກັງວານຂອງພິນລູດ ບຸຍຮູ, ປ່ອຍສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນປະສົມກັບສຽງຂຸ່ຍ, ສຽງຈ່າງຈືເຕີ, ສຽງດົນຕີ, ສຽງຕົບລອກ... ນຳຜູ້ຟັງເຂົ້າສູ່ພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສາລະສຳຄັນຂອງນະຄອນຫຼວງບູຮານ ເຫວ້ .

ການສະແດງໃນງານວາງສະແດງ "Four Seasons' Colors and Fragrances".

ດ້ວຍປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນ ແລະ ປະເພນີວັດທະນະທຳ, ເມືອງເຫວ້ ໄດ້ເປັນບ່ອນລວມຕົວຂອງດົນຕີຫຼາກຫຼາຍປະເພດມາດົນແລ້ວ: ຕັ້ງແຕ່ສຽງທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ສະຫງ່າງາມຂອງດົນຕີລາດຊະວັງ, ຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງຄວາມເຊື່ອທາງສາສະໜາ, ຈົນເຖິງສະເໜ່ທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ຊົນນະບົດຂອງເພງພື້ນເມືອງ ແລະ ທຳນອງ. ແຕ່ຄຸນຄ່າຕົ້ນສະບັບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດນຳມາຈາກພື້ນທີ່ສະແດງແບບດັ້ງເດີມໄປສູ່ເວທີທີ່ທັນສະໄໝໄດ້ແນວໃດ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາທຳນອງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງປະເພດດົນຕີເຊັ່ນ: ນາມອາຍ, ນາມບິ່ງ, ລືວຖູຍ, ແລະ ກິມຕຽນ? ນີ້ແມ່ນບັນຫາທີ່ຍາກທັງທາງດ້ານວິຊາການ ແລະ ໃນແງ່ຂອງການສະແດງ.

"ກິ່ນຫອມຂອງສີ່ລະດູການ" ເກີດມາຈາກຄວາມກັງວົນຂອງຜູ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຝຶກອົບຮົມຢູ່ພະແນກດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ. ຄອນເສີດນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 70 ປີຂອງສະຖາບັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການນຳສະເໜີຕົວຈິງອີກດ້ວຍ, ບ່ອນທີ່ຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳທີ່ມີມາດົນນານໄຫຼຜ່ານທັດສະນະ ແລະ ແນວຄິດຂອງຄົນລຸ້ນຫຼັງ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງມີນ້ຳໜັກບໍ່ແມ່ນຂະໜາດ ຫຼື ຄວາມງົດງາມ, ແຕ່ແມ່ນຄວາມເພິ່ງຕົນເອງຂອງ "ຜູ້ຖືຄບໄຟ" ໜຸ່ມ. ເກືອບ 20 ການສະແດງເທິງເວທີໄດ້ຖືກຈັດ ແລະ ດຳເນີນການໂດຍນັກສຶກສາຈາກຫ້ອງຮຽນຝຶກຊ້ອມວົງດົນຕີແບບເຫວ້ ຊັ້ນມໍ 4/6 ແລະ ມໍ 2/4, ພ້ອມທັງນັກສຶກສາມະຫາວິທະຍາໄລຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ 2. ພວກເຂົາໄດ້ຄິດຄົ້ນບົດ, ຄັດເລືອກບົດເພງ, ແລະ ຂຽນການຈັດວາງວົງດົນຕີໃໝ່ດ້ວຍຕົນເອງ.

ເມື່ອລະນຶກເຖິງໄລຍະເວລາຂອງ "ແນວຄວາມຄິດ" ສຳລັບຜົນງານ, ເຈິ່ນກັດຕຽນ (ນັກສຶກສາມະຫາວິທະຍາໄລລຸ້ນທີ 2, ວິຊາພິນຊ໌ເຕີ) ໄດ້ເປີດເຜີຍວ່າ: "ເປັນເວລາສາມເດືອນຕິດຕໍ່ກັນ, ພວກເຮົາໄດ້ໂຕ້ວາທີກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບວິທີການແບ່ງສ່ວນຕ່າງໆ ແລະ ປະສານສຽງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ສົດໃສ ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງສາລະສຳຄັນຂອງ ດົນຕີ ເຫວ້. ບາງພາກສ່ວນໄດ້ຖືກຈັດລຽງຄືນໃໝ່ຫຼາຍຄັ້ງກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະພໍໃຈ. ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແຕ່ເມື່ອວຽກງານສຳເລັດ, ຄວາມຮູ້ສຶກພາກພູມໃຈແມ່ນບໍ່ສາມາດພັນລະນາໄດ້."

ວິທີການທີ່ຕັ້ງໜ້ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຝຶກຝົນການປະກົດຕົວເທິງເວທີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່ານັ້ນ, ມັນເປັນວິທີທີ່ມີມະນຸດສະທຳທີ່ສຸດໃນ ການສຶກ ສາອົບຮົມຊາວໜຸ່ມໃຫ້ຮູ້ຄຸນຄ່າ ແລະ ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ວັດທະນະທຳຂອງຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການເບິ່ງນັກຮຽນສະແດງ, ດຣ. ຫງວຽນທິຮວ່າດັງ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແລະ ຮອງຫົວໜ້າພະແນກດົນຕີພື້ນເມືອງ, ບໍ່ສາມາດປິດບັງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງໄດ້ວ່າ: “ຄູອາຈານເປັນພຽງຜູ້ສັງເກດການ ແລະ ຜູ້ນຳພາ. ເມື່ອເຫັນນັກຮຽນເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະອຽດຕໍ່ທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ບົດເພງຈົນເຖິງຊຸດການສະແດງ, ລະມັດລະວັງກັບແຕ່ລະທຳນອງຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຮົາຮູ້ວ່າກະແສມໍລະດົກຍັງຄົງຖືກຖ່າຍທອດໄປໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.”

ມີລາຍລະອຽດທີ່ງຽບສະຫງົບແຕ່ອົບອຸ່ນຫົວໃຈ: ລາຍການທັງໝົດແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ. ໃນຍຸກທີ່ຄວາມບັນເທີງມີຄວາມສຳຄັນສູງສຸດ ແລະ ເປັນການຄ້າ, ພາບຂອງຜູ້ຊົມຫຼາຍຮ້ອຍຄົນ, ຕັ້ງແຕ່ຜູ້ສູງອາຍຸຈົນເຖິງໄວໜຸ່ມ, ເຕັມໄປດ້ວຍຫ້ອງປະຊຸມເພື່ອຟັງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ ແມ່ນຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ. ມັນເປັນການສະແດງຄວາມກະຕັນຍູທີ່ບໍລິສຸດທີ່ຄູອາຈານ ແລະ ນັກສຶກສາຂອງພະແນກດົນຕີພື້ນເມືອງຕ້ອງການຖ່າຍທອດສູ່ຊຸມຊົນ, ໂດຍນຳເອົາສິລະປະຄລາສສິກອອກຈາກຫໍຄອຍງາຊ້າງຂອງຕົນເພື່ອແຕະຕ້ອງມຸມທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຊີວິດ.

ເມື່ອການສະແດງສິ້ນສຸດລົງ, ສຽງດັງຂອງເພງພື້ນເມືອງ ແລະ ທຳນອງເພງເບິ່ງຄືວ່າຍັງຄົງຢູ່. ລາຍການຕ່າງໆເຊັ່ນ "ສີສັນ ແລະ ກິ່ນຫອມຂອງສີ່ລະດູການ" ບໍ່ໄດ້ສ້າງປະກົດການທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ຫາຍໄປຢ່າງໄວວາ. ແຕ່ມັນແມ່ນຄວາມອົດທົນ ແລະ ຄວາມອຸທິດຕົນຂອງຄູອາຈານ ແລະ ນັກຮຽນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງທີ່ກຳລັງສ້າງຊັ້ນມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳໃໝ່ໃນແຕ່ລະມື້. ພວກເຂົາພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າການຮັກສາມໍລະດົກບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າການເກັບຮັກສາມັນໄວ້ໃນກ່ອງແກ້ວສະເໝີໄປ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະໃຫ້ມັນມີຊີວິດໃໝ່, ເຮັດໃຫ້ມັນສະແດງອອກດ້ວຍລົມຫາຍໃຈຂອງຍຸກສະໄໝ.

    ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/thanh-am-co-do-qua-nhung-ngon-dan-tre-1039178