ສະຖານະພາບໃໝ່ຂອງ ແຟຊັ່ນແບບ ຍືນຍົງຢູ່ຫວຽດນາມ
ແຟຊັ່ນຫວຽດນາມບໍ່ພຽງແຕ່ກາຍເປັນ hashtag ທີ່ນິຍົມໃນຫຼາຍເວທີສື່ສັງຄົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກວາລະສານແຟຊັ່ນສາກົນອີກດ້ວຍ. ນາງ Ngo Hoang Kha, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ ແລະ ຜູ້ອອກແບບຍີ່ຫໍ້ KHAAR, ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກ Elle Singapore ສຳລັບ "ການຫັນປ່ຽນສິ່ງເສດເຫຼືອຈາກແຜ່ນແພໃຫ້ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນແຟຊັ່ນທີ່ມີຈຸດປະສົງຜ່ານຝີມືທີ່ລະອຽດອ່ອນ." ບົດຄວາມຍັງໄດ້ແນະນຳສາມຍີ່ຫໍ້ຫວຽດນາມລຸ້ນບຸກເບີກຄື: KHAAR, Moi Dien, ແລະ Onetone.

ນັກສະແດງຊາວສິງກະໂປ Richie Koh ໄດ້ໃສ່ຊຸດທີ່ເຮັດດ້ວຍແກ້ວຫຼາຍກວ່າ 15,000 ໜ່ວຍຈາກຍີ່ຫໍ້ Unique.
ຮູບພາບ: NTKCC

ນາງງາມຊາວຟີລິບປິນ Marian Rivera ລອງຊຸດສຳລັບທົວສ່ວນຕົວປີ 2026 ຂອງ Hacchic Couture.
ທ່ານ Ngo Hoang Kha ກ່າວວ່າ ລາວໄດ້ນຳເອົາແບບອອກແບບຂອງລາວມາສູ່ສິງກະໂປຄັ້ງທຳອິດເມື່ອລາວໄດ້ເຂົ້າຮອບ 12 ອັນດັບທຳອິດຂອງການແຂ່ງຂັນ Audi Star Creation 2013. ຕໍ່ມາ, ຫຼັງຈາກເປີດຕົວຍີ່ຫໍ້ຂອງຕົນເອງ, ລາວ ແລະ ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Christine Lek ໄດ້ສືບຕໍ່ນຳພາ KHAAR ເຂົ້າສູ່ 10 ອັນດັບທຳອິດຂອງລາງວັນ Vogue Singapore x BMW Innovation Prize 2024. ຍີ່ຫໍ້ໜຸ່ມທີ່ຍືນຍົງຍັງໂຊກດີທີ່ໄດ້ຮັບການຊີ້ນຳຈາກ Ting-Ting Zhang (CEO ຂອງ Singapore Fashion Council) ໃນການພັດທະນາການອອກແບບ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງ "ປົດລັອກ" ໂອກາດອື່ນໆອີກຫຼາຍຢ່າງ. ໃນງານວາງສະແດງ Singapore Stories 2025, ຄໍເລັກຊັນ RICE/Rise: From Fields to Pixels ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງໂດຍການສະເໜີທັດສະນະກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳຫວຽດນາມຜ່ານທັດສະນະຂອງຍຸກດິຈິຕອນ. ແຕ່ລະຊຸດແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງຮູບພາບຂອງທົ່ງນາເຂົ້າ, ຄວາຍ, ວັດສະດຸທີ່ເຮັດດ້ວຍມື, ຜົນກະທົບພິກເຊວ, ແລະ ແນວຄິດດິຈິຕອນ... ຈາກປັອບອັບທົດລອງຂະໜາດນ້ອຍ, ຍີ່ຫໍ້ດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບພື້ນທີ່ທີ່ມີສະເໜ່ຂອງຕົນເອງທີ່ DORS ທີ່ Design Orchard - ພື້ນທີ່ອອກແບບ, ແຟຊັ່ນ, ແລະ ວິຖີຊີວິດໃນໃຈກາງຂອງສິງກະໂປ. ດ້ວຍວິທີນີ້, KHAAR ໄດ້ໝາຍເຖິງການເກີດຂຶ້ນຂອງແຟຊັ່ນຫວຽດນາມທີ່ຍືນຍົງໃນພາກພື້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ຮູບແບບການອອກແບບຈາກຄໍເລັກຊັນ Rice/Rise: From Fields to Pixels.
ທ່ານ Ngo Hoang Kha ສັງເກດເຫັນວ່າ ລົດຊາດດ້ານຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມມັກດ້ານແຟຊັ່ນໃນສິງກະໂປມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ລາວກ່າວວ່າ: "ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມກັບແຟຊັ່ນທີ່ຍືນຍົງມັກຈະເປັນນັກທຸລະກິດ, ນັກສະສົມ, ແລະ ນັກການເມືອງທີ່ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນດ້ານຄວາມງາມ. ພວກເຂົາເປັນຄົນທີ່ລະມັດລະວັງ, ສະຫງົບ, ແລະ ບໍ່ສົນໃຈ ໂລກ ບັນເທີງ ຫຼື ຄວາມງົດງາມຂອງສື່ມວນຊົນຫຼາຍເກີນໄປ. ລູກຄ້າແຟຊັ່ນໃນເມືອງສິງໂຕເຕັມໃຈທີ່ຈະຈ່າຍເງິນໃຫ້ກັບສິນຄ້າສິລະປະ, ຫັດຖະກຳ, ແລະ ເປັນເອກະລັກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການອອກແບບທີ່ນຳມາໃຊ້ໃໝ່ຈາກເສດຜ້າ ແລະ ສິ່ງເສດເຫຼືອຈາກແຜ່ນແພ."
ຈາກອາຊີຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ ຈົນເຖິງທົ່ວອາຊີ ແລະ ທົ່ວໂລກ
ໃນງານມອບລາງວັນ Star Awards 2026 ທີ່ສິງກະໂປເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ສິລະປິນສາມຄົນຄື Richie Koh, Jona Chung, ແລະ Desmond Ng ໄດ້ນຸ່ງຊຸດຈາກ Doc Ban, ເຊິ່ງເປັນຍີ່ຫໍ້ທີ່ກໍ່ຕັ້ງໂດຍນັກອອກແບບ Ho Tan Tai ໃນປີ 2015. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, Ho Tan Tai ໄດ້ສຸມໃສ່ຄຸນນະພາບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຫຼາຍກວ່າຄວາມສົນໃຈຂອງສື່ມວນຊົນ ຫຼື ຄວາມງົດງາມຂອງເວທີ. ຈາກຄໍເລັກຊັນ Giong ຂອງລາວ, ໄດ້ ຮັບແຮງບັນດານໃຈ ຈາກຮູບພາບຂອງ Saint Giong, ຍີ່ຫໍ້ດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນການອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ເປັນທີ່ຮັກຂອງນັກສິລະປິນຫວຽດນາມຫຼາຍຄົນ. ໂອກາດໃນການອອກແບບສຳລັບນັກສິລະປິນສາກົນໄດ້ມາຫາລາວຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບການສັ່ງຊື້ຈາກລູກຄ້າໃນປະເທດໄທ, ຟີລິບປິນ, ແລະ ປະເທດອື່ນໆ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊື້ຜະລິດຕະພັນຂອງລາວຢ່າງລັບໆ ແລະ ແທັກຍີ່ຫໍ້ ໃນ Instagram ຫຼັງຈາກໃສ່ພວກມັນ. ນັກອອກແບບຈາກ Ben Tre ເຊື່ອວ່າຫວຽດນາມມີທ່າແຮງອັນໃຫຍ່ຫຼວງສຳລັບການພັດທະນາຍ້ອນຄວາມສາມາດໃນການປັບຕົວໄດ້ໄວ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການອັບເດດຕາມແນວໂນ້ມທົ່ວໂລກຢ່າງວ່ອງໄວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂໍ້ຈຳກັດແມ່ນຢູ່ໃນກຳລັງການຜະລິດ, ວັດຖຸດິບ, ແຮງງານ, ເຕັກໂນໂລຊີ, ແລະອື່ນໆ. "ພວກເຮົາຍັງຂາດຂະບວນການມາດຕະຖານເພື່ອເຮັດໃຫ້ຍີ່ຫໍ້ທ້ອງຖິ່ນແຜ່ລາມໄປທົ່ວໂລກ ແລະ ບັນລຸລະດັບສາກົນ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ນັກອອກແບບຜູ້ບຸກເບີກຈຳນວນໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນທີ່ບັນລຸໄດ້," ນັກອອກແບບ Ho Tan Tai ກ່າວ.

ໄມ ດາວິກາ ໄດ້ໃສ່ຊຸດທີ່ທັນສະໄໝຈາກ Latui Atelier.
ຮູບພາບ: LATUI ATERLIER
ເມື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບຄວາມນິຍົມຂອງແຟຊັ່ນຫວຽດນາມໃນພາກພື້ນ, ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ກ່າວເຖິງດາລາຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງ. Marian Rivera, "ຜູ້ຍິງທີ່ງາມທີ່ສຸດໃນຟີລິບປິນ," ເປັນລູກຄ້າທີ່ສັດຊື່ຂອງ Hacchic Couture. ນາງນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງຫວຽດນາມໃນຫຼາຍໆໂອກາດທີ່ສຳຄັນເຊັ່ນ: ວັນຄົບຮອບແຕ່ງງານ, ການແຂ່ງຂັນຕັດສິນ, ການເຂົ້າຮ່ວມພິທີມອບລາງວັນ, ແລະງານບຸນຮູບເງົາ... ແລະຄ່ອຍໆກາຍເປັນຂົວເຊື່ອມຕໍ່ພິເສດລະຫວ່າງຍີ່ຫໍ້ຫວຽດນາມແລະຕະຫຼາດຟີລິບປິນ. ນາງແບບແລະນັກສະແດງຍິງໄທ Mai Davika ຍັງສະແດງຄວາມຮັກຂອງນາງຕໍ່ແຟຊັ່ນຫວຽດນາມຢ່າງເປີດເຜີຍໃນໜ້າສ່ວນຕົວຂອງນາງທີ່ມີຜູ້ຕິດຕາມຫຼາຍກວ່າ 17 ລ້ານຄົນ. ນາງເປັນເຈົ້າຂອງຕູ້ເສື້ອຜ້າທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຍີ່ຫໍ້ທ້ອງຖິ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຫວຽດນາມເຊັ່ນ DATT, Latui Atelier, Fancì Club, Lsoul... ນອກຈາກນັ້ນ, ແຟຊັ່ນຫວຽດນາມຍັງຖືກນຳສະເໜີເປັນປະຈຳໃນສື່ຕ່າງໆ. Das La Vie ໄດ້ຖືກ ກ່າວເຖິງໂດຍ Vogue Philippine ໃນບົດຄວາມທີ່ແນະນຳ "10 ນັກອອກແບບອາຊີຕາເວັນອອກສ່ຽງໃຕ້ທີ່ປ່ຽນແປງຊີວິດປະຈຳວັນຜ່ານຝີມືຫັດຖະກຳ"; ວາລະສານຊີວິດການເປັນຢູ່ ຂອງມາເລເຊຍ FirstClasse ໄດ້ຍ້ອງຍໍ “ແຟຊັ່ນຫວຽດນາມກຳລັງໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກເພີ່ມຂຶ້ນ, ມີການປ່ຽນແປງ ແລະ ຕິດຕາມທ່າອ່ຽງຕ່າງໆ” ໃນບົດຄວາມທີ່ແນະນຳຍີ່ຫໍ້ແປດຍີ່ຫໍ້ຄື: Montsand, Fancì Club, La Lune, Latui Atelier, Lsoul, Huelleyrose, Viery Studios, ແລະ Bunny Hill Concept.

ນາງ Marian Rivera ໄດ້ໃສ່ຊຸດກະໂປງ Hacchic Couture ທີ່ປະດັບດ້ວຍລູກໄມ້ ໃນຂະນະທີ່ນາງເປັນຄະນະກຳມະການໃນລາຍການເຕັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງ Stars on the Floor ໃນປະເທດຟີລິບປິນ.

ນັກອອກແບບ ໂງ ຮວ່າງ ຄາ ແລະ ມຸມນ້ອຍໆຂອງລາວ ທີ່ວາງສະແດງເຄື່ອງໝາຍການຄ້າຫວຽດນາມແບບຍືນຍົງ ທີ່ DORS ທີ່ Design Orchard ໃນສິງກະໂປ.
ຈຸດເດັ່ນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກອອກແບບແຟຊັ່ນໃນການນຳເອົາແຟຊັ່ນຫວຽດນາມໄປສູ່ລະດັບທີ່ສູງກວ່າ. ສິ່ງໜຶ່ງທີ່ພົບເລື້ອຍໃນບັນດາຕົວແທນທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນຕະຫຼາດສາກົນແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະຮັກສາຮາກຖານຢູ່ໃນອົງປະກອບທາງວັດທະນະທຳ. ແຟຊັ່ນຂອງນັກອອກແບບ Ngo Hoang Kha ສາມາດຖ່າຍທອດວັດທະນະທຳຫວຽດນາມໄດ້ຢ່າງລະອຽດອ່ອນ ແລະ ມີລັກສະນະບົ່ງບອກເຖິງຄວາມເປັນມາ, ເຊິ່ງຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍ ແລະ ປະສົມປະສານກັບແນວຄວາມຄິດ ແລະ ຄວາມງາມທີ່ທັນສະໄໝ. ເຕັກນິກຫັດຖະກຳທີ່ເຮັດດ້ວຍມືແມ່ນໜຶ່ງໃນປັດໃຈທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດສຳລັບຍີ່ຫໍ້ຫວຽດນາມທີ່ຍືນຍົງເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານແຟຊັ່ນ ແລະ ຜູ້ທີ່ມັກໃນພາກພື້ນ. ລາວເຊື່ອວ່າຝີມືຂອງຊ່າງຝີມື, ໝູ່ບ້ານຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງ, ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຊາວໜຸ່ມໃນອຸດສາຫະກຳແມ່ນຈຸດແຂງ ແລະ ເປັນພື້ນຖານທີ່ອຸດົມສົມບູນສຳລັບນັກອອກແບບຫວຽດນາມທີ່ຈະ "ບຳລຸງລ້ຽງ". Kha ແບ່ງປັນວ່າ: "ວັດທະນະທຳ ແລະ ພາສາອາດແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງປະເທດ, ແຕ່ຄວາມງາມທາງສາຍຕາ, ຄວາມຊັບຊ້ອນທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແລະ ການເຮັດວຽກໜັກ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຖ່າຍທອດຜ່ານມືຈະຮູ້ສຶກໄດ້ງ່າຍດ້ວຍຫົວໃຈໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ຄຳເວົ້າ ຫຼື ພາສາ."
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/thoi-trang-viet-duoc-ua-chuong-o-dong-nam-a-185260524214036039.htm
(0)