ແທ້ຈິງແລ້ວ, ບົດລະຄອນ 2 ເລື່ອງນີ້ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມທັນທີ, ເພາະວ່າ Cheo ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ມີຮູບຊົງມາຫຼາຍສະຕະວັດ, ມີກົດລະບຽບທີ່ເຄັ່ງຄັດກ່ຽວກັບດົນຕີ, ໂຄງປະກອບ, ແລະຮູບແບບການສະແດງ.
ເວົ້າອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ການທົດລອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະຂອງ Cheo ຍັງມີຄວາມອ່ອນໄຫວທີ່ແນ່ນອນກັບພວກເຂົາ: ຄວາມຄິດສ້າງສັນຕ້ອງມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງ, ແຕ່ຖ້າບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ມັນສາມາດທໍາລາຍໂຄງສ້າງໄດ້ງ່າຍແລະປ່ຽນວຽກງານໄປສູ່ການຫຼິ້ນປະສົມກັບ Cheo.
ຈາກທັດສະນະດັ່ງກ່າວ, ດ່າວເລີ້ໄດ້ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມານະພະຍາຍາມອັນພົ້ນເດັ່ນຂອງກຳມະກອນໂຮງລະຄອນ ຮ່າໂນ້ຍ ເປັນຫົວໜ່ວຍທີ່ຖືວ່າມີຄວາມຂະຫຍັນຂັນເຄື່ອນ ແລະ ມີຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຢາກຄົ້ນຫາສິລະປະ Cheo.
ແມ້ແຕ່ຊື່ຂອງບົດລະຄອນກໍຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມໝາຍຫຼາຍຊັ້ນຄື: ດ່າວລຽວ ແມ່ນຊື່ຂອງເຄື່ອງດົນຕີບູຮານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ມີສຽງເພງທີ່ມີລັກສະນະຫຼໍ່ຫຼອມແຕ່ມີຄວາມໝາຍເຖິງໄວໜຸ່ມ ແລະ ຄວາມປາຖະໜາໃນຄວາມສຸກຂອງແມ່ຍິງ. ກວ້າງກວ່າ, ໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ, 'ດາວ' ແມ່ນວິທີທີ່ຈະເອີ້ນບົດບາດຍິງ. ສະນັ້ນ, 'ດ່າວເລີ້' ໃນບົດລະຄອນຈຶ່ງມີທັງຄວາມໝາຍທາງສັນຍາລັກ ແລະ ຕົວຕົນຂອງຊີວິດຕົວຈິງ.
ບົດລະຄອນຂອງນັກປະພັນ ບຸ່ຍວູມິນ ບໍ່ສັບສົນຫຼາຍຄື: ນາງ ລຽວ ແມ່ນນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນຮ່ວາ ອາຍຸກາງຄົນ, ຍາມໃດກໍ່ຕິດພັນກັບຄວາມຊົງຈຳກ່ຽວກັບຊີວິດທີ່ອຸທິດໃຫ້ Cheo, ດ້ວຍບັນດາບົດລະຄອນທີ່ເຄີຍບໍາລຸງລ້ຽງຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ເມື່ອອອກກິນເບັ້ຍບໍານານ, ນາງປະເຊີນກັບຄວາມບໍ່ສົນໃຈຂອງຍາດພີ່ນ້ອງຂອງນາງ - ແລະກວ້າງກວ່າ, ຂອງສັງຄົມ - ເມື່ອເວົ້າເຖິງ Cheo ແລະສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມຜິດຫວັງເຮັດໃຫ້ນາງຕັ້ງຄໍາຖາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງ ໂລກ ຂອງສິ່ງທີ່ນາງເຊື່ອແລະໂລກທີ່ແທ້ຈິງ, ບ່ອນທີ່ຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານັ້ນຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ແປກປະຫລາດ.
ຜູ້ກຳກັບສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນຮ່ວາຍທູ້ ໄດ້ເລືອກພື້ນທີ່ໜ້ອຍໜຶ່ງສຳລັບ ດ່າວລຽວ ເມື່ອສະແດງລະຄອນ. ເກືອບ 70 ນາທີຂອງການລະຫຼິ້ນໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນສາກດຽວ, ເຊິ່ງເວທີເກືອບຈະຫວ່າງເປົ່າ, ມີພຽງສາກຫຼັງ ແລະ 4 ແຜ່ນຜ້າໄຫມທີ່ມີລວດລາຍພື້ນເມືອງ. ຊ່ອງນັ້ນບັງຄັບການສະແດງໃຫ້ກາຍເປັນຈຸດໃຈກາງ, ແລະ 70 ນາທີຂອງບົດລະຄອນເກືອບພຽງແຕ່ປະກອບດ້ວຍການສົນທະນາ ແລະ ການຮ່ວມມືພາຍໃນຂອງທ່ານນາງ Lieu (ນັກສິລະປະກອນຜູ້ມີກຽດ ມິງເຊີນ).
ຄວາມລະອຽດທີ່ສຸດຂອງບັນດາບັນດາບົດຟ້ອນລຳນີ້ແມ່ນສະພາບທີ່ນາງລຽວໄດ້ພົບປະກັບບັນດາຕົວໜັງສືຄລາສສິກຄື: ຊູຍວັນ, ທິເມົາ, ທິກິ່ງ, ເຈົາລອງ. ແຕ່ລະຕົວລະຄອນລ້ວນແຕ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ຊະຕາກຳຕາມຮີດຄອງປະເພນີຂອງຊາວເຜົ່າ ເຊີດັງ ແລະ ຍັງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄວາມຊົງຈຳທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມໂດດດ່ຽວ ແລະ ຄວາມໄຝ່ຝັນທີ່ຈະຮັກສາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ອຸທິດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຕົນໃຫ້ແກ່ Cheo.
ງານມະໂຫລານລະຄອນທົດລອງສາກົນຄັ້ງທີ 6 ປີ 2025 ດຳເນີນໄປແຕ່ວັນທີ 15/11 ແລະ ຈະປິດລົງໃນຕອນຄ່ຳວັນທີ 30/11 ຢູ່ ນະຄອນ Ninh Binh .
ແລະ ກົງກັນຂ້າມກັບສະຖານທີ່ສັນຍະລັກນີ້ແມ່ນ 'ອົງປະກອບ' ດ້ວຍສີສັນຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝຄື: ຊັ້ນຕະຫຼົກຂອງຕົວລະຄອນ Dat 'ເດັກຊາ', ໃບໜ້າໃນຊີວິດປະຈຳວັນ ແລະ ການປະຕິບັດຂອງຄອບຄົວທ່ານນາງ Lieu. ກົງກັນຂ້າມນັ້ນຊີ້ແຈງເຖິງກະແສການລະຫຼິ້ນ: Cheo ໃນຄວາມຊົງຈຳແມ່ນມີຄວາມສວຍງາມສະເໝີ, ແຕ່ Cheo ໃນຊີວິດປັດຈຸບັນຖືກປິດບັງໄດ້ງ່າຍດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ຮີບຮ້ອນຂອງຊີວິດ ແລະການຈັດລຳດັບຄວາມສຳຄັນຂອງການປະຕິບັດຍຸກສະໄໝ...
ໃນບົດລະຄອນທີ່ຍັງເຫຼືອ, ເລື່ອງຄວາມຮັກ ຂອງໂຮງລະຄອນກອງທັບ Cheo ໄດ້ເລືອກການທົດລອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສຸມໃສ່ໂຄງສ້າງແລະດົນຕີ. ບົດລະຄອນໄດ້ຍົກເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ກຽດສັກສີ ແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບ - ບັນຫາທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຄຸ້ນເຄີຍ ແຕ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງສະເໝີໃນຊີວິດ. ແລະແທນທີ່ຈະເລືອກເອົາການບັນຍາຍຕາມເວລາເສັ້ນ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີຫຼາຍຕົວລະຄອນເຂົ້າຮ່ວມໃນເລື່ອງ, ການສ້າງຈັງຫວະທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະໂຄງສ້າງທີ່ເປີດເຜີຍ - ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍເມື່ອທຽບໃສ່ກັບລັກສະນະຂອງ Cheo.
ນອກຈາກນັ້ນ, ດົນຕີຂອງ ເລື່ອງຄວາມຮັກ ຍັງຖືກປະຕິບັດໃນທິດທາງໃຫມ່: ນອກເຫນືອໄປຈາກອຸປະກອນການ pentatonic ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ລູກເຮືອໄດ້ນໍາສະເຫນີຄວາມກົມກຽວ polyphonic, polyphony ຕາເວັນຕົກ, ການນໍາໃຊ້ພາກສ່ວນສອງແລະແມ້ກະທັ້ງ drums ເອເລັກໂຕຣນິກ. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດໃນການສະແດງອາລົມ - ວິທີການທີ່ເຫມາະສົມກັບຜູ້ຊົມທີ່ທັນສະໄຫມ.
ດັ່ງທີ່ໄດ້ແບ່ງປັນໂດຍທີມງານສ້າງສັນໃນການສົນທະນາລະຫວ່າງກາງງານບຸນ, ສິລະປະຂອງ Cheo ມີລັກສະນະທໍາມະດາ, ການບັນຍາຍແລະເນື້ອເພງ, ດັ່ງນັ້ນການທົດລອງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການພິຈາລະນາຫຼາຍ. ດ້ວຍຄວາມຮັບຮູ້ຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຂໍ້ຈໍາກັດເຫຼົ່ານີ້, ການຫຼິ້ນໄດ້ເລືອກວິທີການລະມັດລະວັງ: ພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງທີ່ສາມາດເສີມຂະຫຍາຍພາສາປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີການ deviating ຈາກເນື້ອແທ້ຂອງ Cheo. ພາຍໃນຂອບເຂດນັ້ນ, ທີມງານຍັງກ້າຫານພໍທີ່ຈະພະຍາຍາມຈັດການ ແລະຮູບແບບການສະແດງອອກໃໝ່ໆບາງຢ່າງ, ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ Cheo ຫຍໍ້ຊ່ອງຫວ່າງກັບຜູ້ຊົມໜຸ່ມໃນທຸກມື້ນີ້.
ພິເສດ, ໃນກອງປະຊຸມສໍາມະນາ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເນັ້ນຫນັກວ່າ: ການທົດລອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແມ່ນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າຜົນສໍາເລັດຂອງການຫຼິ້ນຕ້ອງໄດ້ຮັບການກວດສອບໃນໄລຍະເວລາແລະຄວາມສາມາດຂອງຕົນທີ່ຈະມີຄວາມຍືນຍົງໃນຊີວິດລະຄອນ.
ດ້ວຍຮູບແບບພື້ນເມືອງເຊັ່ນ Cheo, ການປະດິດສ້າງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທະຍາສາດແລະຄວາມລະມັດລະວັງຫຼາຍ: ການທົດລອງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລາຍລະອຽດທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼືຊິ້ນສ່ວນທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ແຕ່ໃນການຊອກຫາວິທີການສະແດງອອກໃຫມ່ໃນຂະນະທີ່ຍັງສ້າງພື້ນຖານຂອງຮູບແບບ.
ດັ່ງນັ້ນ, ການທົດລອງ Cheo ສອງບົດຂອງງານບຸນຄວນໄດ້ຮັບການເບິ່ງໃນຄວາມສະຫວ່າງດຽວກັນ: ການປະດິດສ້າງເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເປັນບວກແລະມີຄວາມຈໍາເປັນ, ແຕ່ຕ້ອງສືບຕໍ່ສັງເກດແລະດັດແປງເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງ. ເພາະວ່າຖ້າຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ຢຸດຢູ່ທີ່ 'ພື້ນຜິວ' ແລະບໍ່ແຕະຕ້ອງອາລົມຂອງຜູ້ຊົມ, ການທົດລອງບໍ່ສາມາດກາຍເປັນມູນຄ່າທີ່ຍືນຍົງ.
ຄືກັນກັບວິທີ ການຫຼິ້ນ ດ່າລຽວ ຈົບລົງ: ການປອບໃຈຂອງ ນາງ ລຽວ ບໍ່ໄດ້ມາຈາກອາດີດ ແຕ່ແມ່ນມາຈາກຫລານສາວຂອງລາວ ທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນມາ ຟັງເພງຂັບລຳ ແລະ ເຊວ່, ແລະ ຕໍ່ມາກໍໄດ້ຕັດສິນໃຈເດີນຕາມຮອຍຕີນຂອງລາວ. ສິລະປະພື້ນເມືອງຄື Cheo ສາມາດພັດທະນາໄດ້ພຽງແຕ່ເມື່ອມີຊາວໜຸ່ມເຕັມໃຈເດີນຕາມຮອຍຕີນຂອງຕົນ, ບົນພື້ນຖານທີ່ຄົນລຸ້ນກ່ອນກໍ່ສ້າງ.
ຕາມ VNAທີ່ມາ: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
(0)