
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການສະແດງສອງຄັ້ງນີ້ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນທັນທີ, ຍ້ອນວ່າ Cheo ເປັນຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ມີກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບທຳນອງ, ໂຄງສ້າງ, ແລະແບບການສະແດງ.
ເວົ້າອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ການທົດລອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະການສະແດງລະຄອນເຈວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ມັກຈະມີຄວາມອ່ອນໄຫວໃນລະດັບໃດໜຶ່ງສະເໝີ: ຄວາມຄິດສ້າງສັນຕ້ອງເຂັ້ມແຂງພໍທີ່ຈະສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງ, ແຕ່ຖ້າມັນບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ມັນສາມາດທຳລາຍໂຄງສ້າງໄດ້ງ່າຍ ແລະ ປ່ຽນຜົນງານໃຫ້ກາຍເປັນລະຄອນທີ່ປະສົມກັບອົງປະກອບລະຄອນເຈວ.
ຈາກທັດສະນະດັ່ງກ່າວ, ດ່າວລຽວ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມພະຍາຍາມອັນສຳຄັນຂອງທີມງານໂຮງລະຄອນເຈົາຮ່າໂນ້ຍ - ສະຖາບັນທີ່ມີຊື່ສຽງດ້ານຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະ ຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຄົ້ນຫາວິທີການໃໝ່ໆໃນສິລະປະເຈົາ.
ແມ່ນແຕ່ຊື່ຂອງລະຄອນກໍຍັງໝາຍເຖິງຫຼາຍຊັ້ນຄວາມໝາຍຄື: "ດາວລຽວ" ແມ່ນຊື່ຂອງທຳນອງໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ພ້ອມດ້ວຍທຳນອງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມ່ວນຊື່ນ ແຕ່ຍັງຄົງມີຄວາມປາຖະໜາຢາກໜຸ່ມສາວ ແລະ ຄວາມປາຖະໜາຢາກມີຄວາມສຸກຂອງຜູ້ຍິງ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ, "ດາວ" ແມ່ນຄຳສັບທີ່ໃຊ້ເພື່ອໝາຍເຖິງບົດບາດຂອງຜູ້ຍິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕົວລະຄອນຂອງ "ດາວລຽວ" ໃນລະຄອນຈຶ່ງມີຄວາມໝາຍເປັນສັນຍະລັກ ແລະ ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຕົວລະຄອນ.
ເລື່ອງລາວໃນລະຄອນຂອງ Bui Vu Minh ບໍ່ໄດ້ສັບສົນເກີນໄປ: ນາງ Lieu ເປັນນັກສິລະປິນ cheo (ລະຄອນໂອເປຣາຫວຽດນາມພື້ນເມືອງ) ຜູ້ສູງອາຍຸ, ເຊິ່ງມັກຈະມີຄວາມຊົງຈຳຕະຫຼອດຊີວິດທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ການສະແດງ ແລະ ບົດບາດທີ່ບຳລຸງລ້ຽງຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຊົມ. ເມື່ອອອກກິນເບ້ຍບຳນານ, ນາງໄດ້ປະເຊີນກັບຄວາມບໍ່ສົນໃຈຂອງຄອບຄົວຂອງນາງ - ແລະ ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຂອງສັງຄົມ - ເມື່ອເວົ້າເຖິງ cheo ແລະ ສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຄວາມໂດດດ່ຽວ ແລະ ຄວາມຜິດຫວັງເຮັດໃຫ້ນາງຕັ້ງຄຳຖາມຢູ່ສະເໝີກ່ຽວກັບຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງ ໂລກ ຂອງສິ່ງທີ່ນາງເຊື່ອ ແລະ ໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ, ບ່ອນທີ່ຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານັ້ນຖືກຖືວ່າເປັນມະນຸດຕ່າງດາວ.

ຜູ້ກຳກັບສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈິ່ນ ຮວ່າຍ ທູ ໄດ້ເລືອກສະຖານທີ່ທີ່ລຽບງ່າຍສຳລັບ ລະຄອນ ດ່າວລຽວ ເມື່ອສະແດງລະຄອນ. ເກືອບ 70 ນາທີຂອງການສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສະຖານທີ່ດຽວ, ບ່ອນທີ່ເວທີເກືອບວ່າງເປົ່າໝົດ, ມີພຽງພື້ນຫຼັງ ແລະ ແຜ່ນຜ້າໄໝສີ່ແຜ່ນທີ່ມີລວດລາຍພື້ນເມືອງ. ພື້ນທີ່ນີ້ບັງຄັບໃຫ້ການສະແດງກາຍເປັນຈຸດສຸມຫຼັກ, ແລະ 70 ນາທີຂອງລະຄອນປະກອບດ້ວຍການສົນທະນາ ແລະ ການເວົ້າພາຍໃນເກືອບທັງໝົດຂອງນາງ ລຽວ (ສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ມິງ ຍັນ).
ສ່ວນທີ່ລະອຽດທີ່ສຸດຂອງບົດເວົ້າດ່ຽວເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນສາກທີ່ນາງ ລຽວ ໄດ້ພົບກັບຕົວລະຄອນຄລາສສິກຂອງລະຄອນເຈວ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ): ຊວີ່ວັນ, ທິເມົາ, ທິກິງ, ແລະ ເຈົາລອງ. ຕົວລະຄອນແຕ່ລະຄົນມີບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ຊະຕາກຳທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງລະຄອນເຈວພື້ນເມືອງ, ແລະ ຍັງເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຊົງຈຳທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມໂດດດ່ຽວ ແລະ ຄວາມຝັນທີ່ຈະຮັກສາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ໄດ້ອຸທິດຊີວິດຂອງນາງໃຫ້ແກ່ລະຄອນເຈວ.
ງານມະໂຫລານລະຄອນທົດລອງສາກົນຄັ້ງທີ 6 ປີ 2025 ຈະດຳເນີນໄປແຕ່ວັນທີ 15 ພະຈິກ ແລະ ຈະສິ້ນສຸດໃນຕອນແລງວັນທີ 30 ພະຈິກ ທີ່ ນິງບິ່ງ .
ກົງກັນຂ້າມກັບສະຖານທີ່ທີ່ເປັນສັນຍາລັກສູງນີ້ແມ່ນ 'ພື້ນຖານ' ທີ່ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ: ອົງປະກອບຕະຫຼົກຂອງຕົວລະຄອນ Dat 'ຜູ້ຂາຍຊາ', ໃບໜ້າປະຈຳວັນ, ແລະ ຄວາມເປັນຈິງພາຍໃນຄອບຄົວຂອງນາງ Lieu. ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນເຖິງການໄຫຼຂອງລະຄອນ: ລະຄອນໂອເປຣາຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ (cheo) ໃນຄວາມຊົງຈຳແມ່ນສົດໃສສວຍງາມສະເໝີ, ແຕ່ cheo ໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່ແມ່ນຖືກບັງໂດຍຈັງຫວະທີ່ໄວຂອງຊີວິດ ແລະ ບຸລິມະສິດທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງເວລາ...

ໃນການສະແດງອີກອັນໜຶ່ງ, "ເລື່ອງຄວາມຮັກ" ໂດຍໂຮງລະຄອນກອງທັບ Cheo ໃຊ້ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງ, ໂດຍສຸມໃສ່ໂຄງສ້າງ ແລະ ດົນຕີ. ລະຄອນເລົ່າເລື່ອງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ກຽດສັກສີ, ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບ - ບັນຫາທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຄຸ້ນເຄີຍແຕ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນຊີວິດສະເໝີ. ແລະແທນທີ່ຈະເລືອກເລື່ອງເລົ່າທີ່ເປັນເສັ້ນຊື່, ຜົນງານດັ່ງກ່າວມີຕົວລະຄອນຫຼາຍຄົນເຂົ້າຮ່ວມໃນການເລົ່າເລື່ອງ, ສ້າງຈັງຫວະທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ ແລະ ໂຄງສ້າງທີ່ເປີດກວ້າງ - ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍເມື່ອທຽບກັບລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງ Cheo.
ນອກຈາກນັ້ນ, ດົນຕີຂອງ "Love Story" ຍັງໄດ້ຮັບການຈັດການໃນວິທີການໃໝ່: ຄຽງຄູ່ກັບສະເກລ pentatonic ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ທີມງານໄດ້ລວມເອົາສຽງປະສານສຽງ polyphonic, polyphony ຕາເວັນຕົກ, ສຽງປະສານສຽງ double harmonies, ແລະແມ້ກະທັ້ງກອງເອເລັກໂຕຣນິກ. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການສະແດງອອກທາງດ້ານອາລົມ - ວິທີການທີ່ເໝາະສົມກັບຜູ້ຊົມສະໄໝໃໝ່.
ດັ່ງທີ່ທີມງານສ້າງສັນໄດ້ແບ່ງປັນໃນການສົນທະນາກຸ່ມຂອງງານບຸນ, ສິລະປະຂອງ Cheo (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ແມ່ນມີລັກສະນະເປັນສັນຍະລັກ, ການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະ ເນື້ອເພງ, ສະນັ້ນການທົດລອງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດ. ໂດຍຮູ້ເຖິງຂໍ້ຈຳກັດເຫຼົ່ານີ້, ການສະແດງໄດ້ເລືອກວິທີການທີ່ລະມັດລະວັງ: ພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງອົງປະກອບທີ່ສາມາດເສີມສ້າງພາສາການສະແດງໂດຍບໍ່ປ່ຽນແປງສາລະສຳຄັນຂອງ Cheo. ພາຍໃນຂອບດັ່ງກ່າວ, ທີມງານຍັງກ້າຫານພຽງພໍທີ່ຈະທົດລອງກັບການຈັດວາງດົນຕີ ແລະ ຮູບແບບການສະແດງອອກໃໝ່ໆ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງ Cheo ແລະ ຜູ້ຊົມທີ່ໜຸ່ມນ້ອຍໃນປະຈຸບັນ.
ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດແມ່ນໃນກອງປະຊຸມດຽວກັນນີ້, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າການທົດລອງໃນປະຈຸບັນແມ່ນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ, ເພາະວ່າຄວາມສຳເລັດຂອງການສະແດງຕ້ອງໄດ້ຮັບການພິສູດໃນໄລຍະເວລາ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການຮັກສາການປະກົດຕົວທີ່ຍືນຍົງໃນຊີວິດການສະແດງລະຄອນ.
ດ້ວຍຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ, ນະວັດຕະກໍາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທີການທາງວິທະຍາສາດ ແລະ ລະມັດລະວັງ: ການທົດລອງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລາຍລະອຽດທີ່ແປກປະຫຼາດ ຫຼື ອົງປະກອບທີ່ບໍ່ທຳມະດາ, ແຕ່ແມ່ນການຊອກຫາວິທີການສະແດງອອກແບບໃໝ່ ໃນຂະນະທີ່ຍັງສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບແບບສິລະປະ.
ດັ່ງນັ້ນ, ການສະແດງລະຄອນທົດລອງສອງເລື່ອງໃນງານບຸນຄວນຖືກເບິ່ງໃນຈິດໃຈດຽວກັນ: ນະວັດຕະກໍາໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເປັນໄປໃນທາງບວກ ແລະ ຈໍາເປັນ, ແຕ່ພວກມັນຕ້ອງສືບຕໍ່ສັງເກດ ແລະ ປັບປຸງເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຍືນຍົງ. ເພາະວ່າຖ້າຄວາມແຕກຕ່າງຍັງຄົງຢູ່ພຽງແຕ່ 'ຢູ່ເທິງພື້ນຜິວ' ໂດຍບໍ່ສໍາຜັດກັບອາລົມຂອງຜູ້ຊົມ, ການທົດລອງດັ່ງກ່າວບໍ່น่าຈະກາຍເປັນຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງ.
ຄືກັນກັບທີ່ ລະຄອນ Dao Lieu ສິ້ນສຸດລົງ: ຄວາມປອບໂຍນຂອງນາງ Lieu ບໍ່ໄດ້ມາຈາກອະດີດ, ແຕ່ມາຈາກຫລານສາວຂອງນາງ - ຜູ້ທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນມາຟັງເພງກ່ອມລູກ ແລະ ເພງພື້ນເມືອງພື້ນເມືອງ, ແລະ ຕໍ່ມາໄດ້ຕັດສິນໃຈເດີນຕາມຮອຍຕີນຂອງນາງ. ສິລະປະພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງສາມາດຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໄດ້ເມື່ອໄວໜຸ່ມເຕັມໃຈທີ່ຈະສືບຕໍ່ມໍລະດົກ, ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານທີ່ວາງໄວ້ໂດຍຄົນລຸ້ນກ່ອນ.
ຕາມຂ່າວສານ VNAແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html






(0)