ຂໍໂທດທີ່ 'ເຈົ້າລົ້ມ, ຂ້ອຍເລືອກເຈົ້າ'

“ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ, ຂ້ອຍຍົກເຈົ້າຂຶ້ນ” ຫາກໍ່ປິດອາທິດເປີດ ດ້ວຍລາຍຮັບ 6 ຕື້ດົ່ງ. ຜົນສຳເລັດດັ່ງກ່າວເປັນໜ້າເສຍໃຈຕໍ່ກັບຜົນງານທີ່ຖືວ່າໄດ້ຮັບການປະດິດສ້າງ ແລະ ປັບປຸງທາງດ້ານທັກສະຂອງ ຫວູແທ່ງວິງ.

Báo Quảng Ninh•07/10/2025

ເມື່ອມີອາຍຸ 50 ປີ, ຫວູແທ່ງວິງ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນປະຫລາດໃຈໃນການຫັນຕົວເອງໃຫ້ກາຍເປັນ “ມືໃໝ່” ເມື່ອຫັນມາສູ່ວົງການຮູບເງົາ. ຜູ້ກຳກັບ ໝັ້ນໃຈວ່າ ຕົນເອງບໍ່ຢ້ານຄວາມສົງໄສ ເພາະນີ້ເປັນດິນແດນທີ່ທ້າທາຍ, ປາດຖະໜາທີ່ຈະເອົາຊະນະໃຈຜູ້ຊົມດ້ວຍເລື່ອງລາວ ແລະ ປະສົບການຂອງຕົນເອງ ແລະ ຍັງເປັນການຕອບສະໜອງຄວາມມັກຮັກໃນອາຊີບພາຍຫຼັງທີ່ຫຍຸ້ງກ່ຽວກັບລາຍການລາຍການໂທລະພາບມາຫຼາຍປີ.

ຫຼັງຈາກ ສອງເກືອ, Vu Thanh Vinh ພະຍາຍາມອີກເທື່ອໜຶ່ງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກແພງໃນຄອບຄົວ, ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ແຕ່ກໍ່ເປັນສິ່ງທ້າທາຍ. ວິທີການປ່ຽນສ່ວນປະກອບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເປັນອາຫານທີ່ດຶງດູດລູກຄ້າຂອງໂຮງຮູບເງົາແມ່ນຄວາມກົດດັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນບ່າຂອງຜູ້ອໍານວຍການຈາກ Soc Trang .

ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈໃນດ້ານສິລະປະຂອງລາວທີ່ໄດ້ລ້ຽງດູມາຈາກເດັກນ້ອຍທີ່ທຸກຍາກ, ລາວເລືອກເຂົ້າຫາຫົວຂໍ້ນີ້ດ້ວຍເລື່ອງທີ່ລຽບງ່າຍ, ຈິງໃຈ. ຂ້ອຍຊ່ວຍເຈົ້າເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ , ບາງທີນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຍັງອ່ອນຕົວແລະໂງ່, ແຕ່ນາງຍັງສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ດີ.

ການສໍາພັດຂອງ intimacy

ເລື່ອງຂອງ ຂ້ອຍຍົກເຈົ້າຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ ເດີນຕາມຮອຍຕີນຂອງສອງເອື້ອຍນ້ອງກຳພ້າ Thuong (Le Khanh) ແລະ Luc (Tuan Nguyen). ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນຄວາມທຸກຍາກ, Thuong ຍັງມີຄວາມກ້າຫານ ແລະ ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະປ່ຽນຊະຕາກຳຂອງຕົນ. ຫຼັງຈາກປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ນາງຕ້ອງການໃຫ້ນ້ອງຊາຍຂອງນາງປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງທີ່ນາງ "ກະກຽມ". ແຕ່ຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ, ການວາງຂໍ້ບັງຄັບນັ້ນແມ່ນຕົ້ນກຳເນີດຂອງຄວາມຂັດແຍ່ງ, ຍູ້ໃຫ້ສອງເອື້ອຍນ້ອງແຕກແຍກກັນ.

ສະຄຣິບ ຂ້ອຍຍົກເຈົ້າຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ ພັດທະນາໂດຍທີມງານ Binh Bong Bot - ເບື້ອງຫລັງຄວາມສໍາເລັດຂອງ Mai , ເປັນຮູບເງົາຫວຽດນາມອັນດັບສອງຕະຫຼອດເວລາ. ທີມງານສ້າງສັນຂອງຮູບເງົາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຊັດເຈນກ່ຽວກັບລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມ, ເມື່ອພວກເຂົາຮູ້ວິທີການເລືອກຊີວິດເລັກນ້ອຍເພື່ອສ້າງຄວາມສໍາພັນໃນຄອບຄົວ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ, ໃກ້ຊິດ, ແລະສ້າງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໄດ້ງ່າຍ.

ທີມງານນັກຂຽນໜັງໄດ້ສະຫຼາດສ່ອງໃສຈາກອົງປະກອບທີ່ກົງກັນຂ້າມເພື່ອສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຄື: ເອື້ອຍ Thuong ແລະ Luc ທັງສອງເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກໄວເດັກທີ່ສູນເສຍໄປ, ແຕ່ພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນມີທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ຊີວິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ. Thuong ແມ່ນສະຫຼາດ, ເປັນເອກະລາດ, ແລະຫຼັກການ, ແຕ່ໄດ້ບັງຄັບຕົນເອງເຂົ້າໄປໃນ "ຄວາມຮັບຜິດຊອບ". ນາງທັງຫຍຸ້ງຢູ່ກັບວຽກ, ເບິ່ງແຍງ ແລະ ແກ້ໄຂບັນຫາໃຫ້ນ້ອງຊາຍ, ບໍ່ໄດ້ເວົ້າເຖິງການມີແຟນດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍເກີນໄປ.

ເພງ “ຂ້ອຍຍົກເຈົ້າເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ” ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄືບໜ້າຂອງ ຫວູແທ່ງວິງ ພາຍຫຼັງ ຫາຍເມົາ.

ສໍາລັບ Luc, ລາວປາຖະຫນາສໍາລັບອິດສະລະພາບ, ຢາກເຮັດໃນສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການອະນຸມັດຈາກເອື້ອຍຂອງລາວທີ່ຕ້ອງການ. ຍິ່ງ Thuong ປົກປ້ອງ ແລະ ບັງຄັບນ້ອງຊາຍຂອງນາງໃຫ້ເດີນຕາມເສັ້ນທາງທີ່ນາງເລືອກ, Luc ພະຍາຍາມຕໍ່ສູ້ ແລະ ຫຼຸດພົ້ນຈາກການຄວບຄຸມພິດນັ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຄວາມຂັດແຍ້ງເກີດຂຶ້ນ: ຄວາມຮັກຂອງເອື້ອຍໃຫຍ່ໄດ້ກາຍເປັນການບັງຄັບ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມປາຖະຫນາຂອງອິດສະລະພາບຂອງນ້ອງຊາຍໄດ້ກາຍເປັນປະຕິກິລິຍາທີ່ເປັນສັດຕູ.

ໂສກນາດຕະກຳນີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງໜັກໜ່ວງຕໍ່ສາຍພົວພັນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໃກ້ຊິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການກໍ່ສ້າງທໍາມະຊາດເຮັດໃຫ້ເລື່ອງຈິງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຄອບຄົວໃດສາມາດພົບໄດ້.

ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່ານັກຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງຄວາມສໍາພັນໃນຄອບຄົວທີ່ສວຍງາມ, ຫຼືຊີ້ນິ້ວມືຂອງການໂຈມຕີໃສ່ໃຜ. ລັກສະນະທັງຫມົດມີບັນຫາຂອງຕົນເອງ. ພວກເຂົາສະດຸດ, ເຮັດຜິດພາດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຕີບໂຕ, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຍອມຮັບແລະເຂົ້າໃຈ.

Thuong ຮັ່ງມີແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດແຕ່ບໍ່ມີຄວາມສຸກ. ສິ່ງທີ່ນາງຕ້ອງການແມ່ນເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີການຖ່າຍທອດຄວາມຮັກໃຫ້ຖືກຕ້ອງ, ໃຫ້ Luc ມີສິດທີ່ຈະສະດຸດແລະເຮັດຜິດພາດ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຊາວເດີນຕາມເສັ້ນທາງທີ່ນາງເຊື່ອວ່າເປັນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງທີ່ນໍາໄປສູ່ຄວາມສໍາເລັດ. ນັ້ນແມ່ນວິທີເຮັດໃຫ້ Thuong ເປັນອິດສະລະທາງດ້ານຈິດໃຈ ແລະ ຈິດໃຈ - ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ນາງພົບຄວາມສຸກແທ້ໆ.

ສໍາລັບ Luc, ສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການແມ່ນເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເປັນເອກະລາດແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຄວາມຄິດແລະຄວາມມັກຂອງຕົນເອງ. ດໍາລົງຊີວິດດ້ວຍຄວາມອຸກອັ່ງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຄວບຄຸມ, ຄຽງຄູ່ກັບວິກິດການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼັງຈາກອຸປະຕິເຫດທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນອໍາມະພາດ, Luc ຕ້ອງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຍອມຮັບຕົວເອງແລະຍອມຮັບຄວາມຮັກໃນທາງບວກເພື່ອປິ່ນປົວຕົນເອງ.

Vu Thanh Vinh ກ້າວໜ້າ

Vu Thanh Vinh, ໃນການກັບຄືນມາຄັ້ງນີ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄືບໜ້າທີ່ໃຫ້ກຳລັງໃຈເມື່ອທຽບໃສ່ໂຄງການຮູບເງົາຄັ້ງທຳອິດຂອງຕົນ. ຫາຍ ມຸ້ຍ . ລາວເລົ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ເຖິງວ່າຈະມີການເລັ່ງຄວາມໄວ, ບາງຄັ້ງກໍສະແດງບຸກຄະລິກກະພາບໄວໜຸ່ມຂອງລາວໂດຍການໃສ່ລາຍລະອຽດບາງອັນ ແລະ ການສົນທະນາທີ່ “ທັນສະໃໝ”. ນັ້ນຄືເຫດຜົນ ຂ້ອຍຍົກເຈົ້າຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ ບໍ່ຈົມຢູ່ໃນຄວາມຫນັກແຫນ້ນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ.

ພາບແຫ່ງຄວາມຮັກແພງລະຫວ່າງ ກວກເຈືອງ ແລະ ອຽນອານ ໄດ້ນຳເອົາຄວາມອ່ອນໂຍນມາໃຫ້ຮູບເງົາ.

ຈັງຫວະຂອງຮູບເງົາແມ່ນຂ້ອນຂ້າງປະສົມກົມກຽວ, ຈາກເຫດການຂອງສອງເອື້ອຍນ້ອງໃນໄວເດັກຈົນເຖິງຜູ້ໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ, ມີການຫັນປ່ຽນໃນຊີວິດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ການປະກົດຕົວຂອງຕົວລະຄອນ Hai Au (Uyen An) ແລະ ທ່ານໝໍ Truong (Quoc Truong) ກໍ່ໄດ້ເພີ່ມບັນດາຕ່ອນທີ່ສຳຄັນ, ກົງກັນຂ້າມ, ແມ່ນການທົດສອບເຮັດໃຫ້ພາບພົດຂອງຄວາມຮັກຄອບຄົວມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ມີເຄື່ອງເທດໃໝ່ຫຼາຍຢ່າງ.

ໂດຍສະເພາະ, ສາກການຮັບປະທານອາຫານວັນຄົບຮອບການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ແມ່, ເຊິ່ງເປັນງານລ້ຽງວັນເກີດຂອງ Luc , ທີ່ຄອບຄົວຂອງ 4 ຄົນມາເຕົ້າໂຮມກັນ, ກາຍເປັນຈຸດສຸດຍອດດ້ວຍຫຼາຍອາລົມ. ການແລກປ່ຽນລະຫວ່າງສອງຝ່າຍພ້ອມກັບຄວາມລັບໃນອະດີດຖືກເປີດເຜີຍ, ຊຸກຍູ້ເລື່ອງທີ່ເຄັ່ງຕຶງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃຫ້ເກີດຄວາມຂັດແຍ່ງກັນໃໝ່.

ວາງໄວ້ໃກ້ກັບວຽກງານຫຼາຍຮູບແບບດຽວກັນຢູ່ໃນພື້ນທີ່, ຂ້ອຍຍົກເຈົ້າຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ ມີທາງເລືອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເກີນຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງແຕ່ລະຄົນ, ຫຼືກໍານົດຂອບເຂດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໃຫຍ່ເກີນໄປທີ່ຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ. ແທນທີ່ຈະ, ສະໝອງຂອງ ຫວູແທ່ງວິງ ໄດ້ຢືມບັນດາອົງປະກອບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ຈາກປະເພນີຄອບຄົວ, ອາຫານວັນຄົບຮອບການເສຍຊີວິດ, ຄວາມຊົງຈຳໃນໄວເດັກ ເພື່ອສ້າງຄວາມເລິກເຊິ່ງໃຫ້ແກ່ເລື່ອງຄວາມຮັກ. ນີ້ກໍແມ່ນຮູບເງົາຫວຽດນາມທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ໄດ້ສະແດງອອກໃນຄວາມສາມັກຄີລະຫວ່າງຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນຄອບຄົວ, ຄວາມຮັກແພງພີ່ນ້ອງໃນຮູບແບບພິດໄພ, ເຊິ່ງເນື້ອໃນສ່ວນຕົວມີທ່າອຽງຖືກລະເລີຍ, ຊຶມເຂົ້າໃນຄວາມງຽບສະຫງົບ...

ແຕກຕ່າງຈາກການເລົ່າເລື່ອງຂອງຮູບເງົາຕາເວັນຕົກຫຼາຍເລື່ອງ, ບ່ອນທີ່ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນມັກຈະຖືກຍົກຍ້ອງ, ຂ້ອຍຍົກເຈົ້າຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ ການສຸມໃສ່ສະພາບການລວມ, ມາດຕະຖານທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນແລະຄວາມກົດດັນທີ່ສະມາຊິກໃນຄອບຄົວປະເຊີນ, ການຄົ້ນພົບນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຫຼາຍ, ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ຈໍາກັດແລະຊ່ອງຫວ່າງບາງຢ່າງໃນເສັ້ນເລື່ອງ.

ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ Vu Thanh Vinh ຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການດັດແກ້ທີ່ມີປະສິດທິຜົນກວ່າ, ຈາກການໃສ່ຄຳເວົ້າທີ່ສະຫລາດໄປສູ່ຄວາມງຽບສະຫງົບລະຫວ່າງຈຸດສຸດຍອດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຊ່ອງຫວ່າງໃນການສະທ້ອນ.

ຮູບເງົາໄດ້ເປີດສາກດ້ວຍຍອດຈຳນວນກວ່າ 6 ຕື້ດົ່ງ.

ຮູບເງົາຍັງໃຫ້ຄະແນນໃນແງ່ຂອງການກໍານົດ scene, ແລະໃນການຈັດລຽງຂອງຮູບພາບທີ່ມີ contrasts ຈະແຈ້ງ, ເນັ້ນຫຼາຍຂອງການຕັ້ງຄ່າຕະຫຼອດຮູບເງົາ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໝູ່ບ້ານທູບໂບຮານ ແລະ ພື້ນທີ່ໃນຕົວເມືອງທີ່ທັນສະໄໝ ທັງເປັນສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ຂອງເລື່ອງລາວ ແລະ ການປຽບທຽບກັບຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ປະຈຸບັນ, ບ່ອນທີ່ຄວາມຮັກຖືກທົດສອບໂດຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ປະກົດຢູ່ໃນຫຼາຍຮູບແບບ.

ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຮູບເງົາຂອງ Vu Thanh Vinh, ເຖິງວ່າຈະມີຈຸດເດັ່ນທີ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ການສູນເສຍອາຍແກັສໃນດ້ານລາຍຮັບເມື່ອທຽບໃສ່ກັບລຸ້ນກ່ອນ. ສອງເກືອ ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີທີ່ຜ່ານມາ. ການເຮັດວຽກພຽງແຕ່ເປີດທີ່ມີຫຼາຍກ່ວາ 6 ຕື້ດົ່ງ - ຈໍານວນອາດຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະຕອບສະຫນອງຄວາມຄາດຫວັງຂອງທີມງານການຜະລິດ.

ທ່າມກາງການແຂ່ງຂັນກັນຢ່າງດຸເດືອດຂອງຮູບເງົາເລື່ອງການບັນເທີງທີ່ມີຫຼາກຫຼາຍປະເພດ, ຕັ້ງແຕ່ສະຢ້ານ, ລະຄອນ, ຕະຫຼົກ ຈົນເຖິງອະນິເມຊັນ, ຜູ້ຊົມເຂົ້າເຖິງ ຂ້ອຍຍົກເຈົ້າຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າລົ້ມ ແຄບໂດຍບັງເອີນ. ຮູບເງົາອາດຈະຕ້ອງການການໂຄສະນາການໂຄສະນາ ແລະການສື່ສານທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ ເພື່ອເພີ່ມໂອກາດໃນການເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະ.

ທ່ານ Vu Thanh Vinh ແບ່ງປັນວ່າ, ພາຍຫຼັງເກືອບ 30 ປີເຮັດວຽກຢູ່ໂທລະພາບ, ຖ້າຫາກລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງຮູບເງົາ, ລາວຍັງຄົງມີຊີວິດການເປັນຢູ່. ແຕ່ຮູບເງົາແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ລາວປາດຖະຫນາທີ່ຈະເອົາຊະນະ, ຄວາມຝັນທີ່ລາວຮັກແພງມາຫຼາຍປີແລະຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸໄດ້. ດັ່ງນັ້ນເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາຮູ້ວ່າສະຫນາມຫຼີ້ນແມ່ນແຂງກະດ້າງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ Soc Trang, ຍັງຕ້ອງການທ້າທາຍຕົນເອງ.

ທີ່ມາ: https://baoquangninh.vn/tiec-cho-chi-nga-em-nang-3378995.html