ຈາກແປ້ງເຂົ້າໜຽວທີ່ລຽບງ່າຍ, ລາວໄດ້ຫັນເອົາຊີວິດໄປສູ່ວຽກງານອະດີດພື້ນເມືອງເປັນຂົວຕໍ່ລະຫວ່າງຄວາມຄິດເຖິງ ແລະ ຄວາມປະດິດສ້າງ, ດັ່ງນັ້ນບຸນກາງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງໃນທຸກມື້ນີ້ຍັງຄົງຮັກສາກິ່ນຫອມຂອງອະດີດໃນຮູບແບບໃໝ່ທີ່ສົດໃສ.
ຈາກເກມໃນໄວເດັກໄປຫາອາຊີບຕະຫຼອດຊີວິດ
ໂດຍຕັ້ງຢູ່ລຽບແມ່ນ້ຳເຫ້ວ, ໝູ່ບ້ານ ຊວນລາ (ຕາແສງ ຟຸ່ງດຶກ, ຮ່າໂນ້ຍ ) ແມ່ນປູຊະນີຍະສະຖານແຫ່ງດຽວໃນທົ່ວປະເທດທີ່ໄດ້ຮັບການອະນຸລັກຮັກສາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາມາເປັນເວລາ 300 ກວ່າປີ. ຮູບປັ້ນນ້ອຍໆທີ່ສວຍງາມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້ຫຼາຍລຸ້ນຄົນຜ່ານຮີດຄອງປະເພນີ “ພໍ່ສູ່ລູກ”.
ໃນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນ ດັ້ງວັນຮ່ວາ (ເກີດໃນປີ 1985) ໄດ້ກາຍເປັນໜ້າທີ່ປົກກະຕິຂອງລຸ້ນໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ທັງສືບທອດ ແລະ ສ້າງ. ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, Hau ໄດ້ປະຕິບັດຕາມປູ່ຂອງຕົນ, ນັກສິລະປິນ ດັ້ງຊວນຮ່າ, ເດີນທາງໄປທົ່ວເຂດຊົນນະບົດ. ເກືອບ 2 ທົດສະວັດ, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຜົນງານອັນດີງາມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປີດການຮຽນການສອນຟຣີໃຫ້ແກ່ເດັກນ້ອຍ, ປະສົບການຊຸມຊົນ, ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນ, ງານວາງສະແດງ… ເພື່ອໃຫ້ມໍລະດົກຂອງບ້ານເກີດມີຊີວິດຊີວາກວ່າອີກ.
ຕາມທ່ານຮ້າວແລ້ວ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວມີຮູບຮ່າງຂອງນົກກະໂຕເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຕໍ່ມາກໍ່ມີການເພີ່ມສຽງດັງຂຶ້ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີສຽງດັງ, ດັ່ງນັ້ນຄົນທັງຫຼາຍຈຶ່ງເອີ້ນມັນວ່າ “ລາວ”. ແຕກຕ່າງຈາກຮູບປັ້ນແປ້ງທີ່ໃຊ້ໃນພິທີທາງສາສະຫນາ, ລາວແມ່ນເພື່ອຄວາມບັນເທີງແລະ ການສຶກສາ , ກາຍເປັນເຄື່ອງຫຼີ້ນພື້ນເມືອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄວເດັກ.
“ເນື້ອໃນຂອງຫັດຖະກຳບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນມືທີ່ມີຄວາມຊຳນານເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງຢູ່ໃນວັດສະດຸ ແລະ ສີສັນອີກດ້ວຍ. ແປ້ງເຂົ້າໜຽວປະສົມນ້ຳຕານ, ຍ້ອມດ້ວຍສີທຳມະຊາດຄື: ສີແດງຈາກໝາກກາບ, ສີເຫຼືອງຈາກດອກ Sophora japonica, ສີຂຽວຈາກໃບ, ດຳຈາກຖ່ານໄມ້ໄຜ່, ສີຂາວຈາກເຂົ້າ…”. ຈາກພື້ນຖານສີພື້ນເມືອງນັ້ນ, Hau ຍັງໄດ້ສ້າງສີທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນກວ່າ, ເອີ້ນວ່າ “ສີວາງ”. ແລະຄໍາເວົ້າທີ່ວ່າ "ສີແດງທໍາອິດ, ສີເຫຼືອງທີສອງ" ແມ່ນຍັງຊ້ໍາອີກ, ເປັນການຢືນຢັນ: ສີແດງແລະສີເຫຼືອງແມ່ນສອງສີທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວສົດໃສແລະດຶງດູດໃຈໃນງານບຸນ.
ວຽກງານຂອງລາວປະສົມປະສານເຕັກນິກທີ່ງົດງາມດ້ວຍຄວາມຮັກສໍາລັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ. ຂະບວນແຫ່ ໂຄມໄຟກາງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈດ້ວຍການປະດິດສະຖານໃຫ້ເດັກນ້ອຍເຕັ້ນລຳ ແລະຮ້ອງເພງພາຍໃຕ້ດວງຈັນ ໂດຍມີຫົວສິງໂຕຢູ່ໃຈກາງ - ສັນຍາລັກແຫ່ງຄວາມໂຊກດີ, ຄວາມສະຫງົບສຸກ, ການເກັບກ່ຽວທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ຄວາມສາມັກຄີຂອງຊຸມຊົນ. ເມື່ອ "ນ້ອຍ" ຢູ່ເທິງພື້ນຫລັງຂອງແປ້ງເຂົ້າ, ຫົວຊ້າງທັງສອງຍັງຄົງຮັກສາຄວາມລຽບງ່າຍແລະກາຍເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຄວາມຫມາຍ.
ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາໃນງານບຸນກາງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, Hau ຍັງໃຊ້ ຮູບປັ້ນດິນເຜົາເພື່ອເລົ່າເລື່ອງມໍລະດົກ. ໂອເປຣາພື້ນເມືອງ ປະກົດຂຶ້ນດ້ວຍເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະ ທ່າທາງທີ່ເປັນສັນຍາລັກ; Ca Tru ປະດິດຕົວຜູ້ນຳເພດຍິງຢູ່ອ່າວດ່າ ຖັດຈາກຖາດຊາ, ສຽງຕົບມື ແລະ ສຽງແກ; ງານແຕ່ງດອງຂອງໜູ ຢູ່ບັນດາຮູບແຕ້ມດົງໂຮ່ ໄດ້ຫັນເປັນຮູບການທີ່ມີຊີວິດຊີວາໂດຍໃຊ້ຮູບປັ້ນແປ້ງ. ພິເສດແມ່ນຮູບພາບ ໂຄດອຍທ້ວນ ໃນສາສະໜາແມ່ຂອງພະອົງຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ວຍຊຸດອາພອນສີຂຽວ, ຜ້າພັນຄໍດອກໄມ້ ແລະບັນດາການເຄື່ອນໄຫວຟ້ອນ...
ສຳລັບຊ່າງຫັດຖະກຳ ດັ້ງວັນຮ່ວາ, ສຳລັບລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເກມໃນໄວເດັກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນພາສາສິລະປະເພື່ອຖ່າຍທອດມໍລະດົກ. ຫວັງວ່າແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນຈະກາຍເປັນຂົວຕໍ່ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ລຸ້ນໜຸ່ມມີຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຢ່າງສະໜິດສະໜົມ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ.
ຂົວວັດທະນະທໍາແລະການເດີນທາງຂອງການຟື້ນຟູມໍລະດົກ
ປີ 2014, ດັ້ງວັນຮ່ວາໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນັກສິລະປະກອນຮ່າໂນ້ຍ ໂດຍຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນນະຄອນຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປະກອນໜຸ່ມທີ່ສຸດໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນີ້. ຮອດປີ 2023, ລາວສືບຕໍ່ຢັ້ງຢືນຄວາມສາມາດຂອງຕົນດ້ວຍ 2 ຜົນງານທີ່ມີລັກສະນະຄື: ຂະບວນການໂຄມໄຟກາງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ (ລາງວັນພິເສດຂອງງານປະກວດຜະລິດຕະພັນຫັດຖະກຳໝູ່ບ້ານ ຮ່າໂນ້ຍ) ແລະ ດັ້ງເດີມ ຕູ່ງ ບອຍ - ສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງລາວ ແລະ ລະຄອນພື້ນເມືອງ (ລາງວັນ B ໃນງານແຂ່ງຂັນຜະລິດຕະພັນຫັດຖະກຳ ຫວຽດນາມ).
ໃນປີນັ້ນ, Hau ໄດ້ນໍາເອົາໄປ ທົ່ວໂລກ ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນເຫດ ການຫນ້າກາກອາຊີ - ປາຊີຟິກ ທີ່ Busan (ເກົາຫຼີ), ແລະບານ dough ທີ່ງ່າຍດາຍ, rustic ໄດ້ປະຫລາດໃຈກັບເພື່ອນມິດສາກົນດ້ວຍຄວາມປະຫຼາດໃຈແລະການສະແດງອອກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.
ສືບຕໍ່ການເດີນທາງ, ຢູ່ Setouchi Triennale 2025 (ງານບຸນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ ຍີ່ປຸ່ນ, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທຸກໆ 3 ປີ), ຮູບປັ້ນ Xuan La ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ເຂດໝູ່ບ້ານອາຊີບຫັດຖະກຳ ຫວຽດນາມ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງຕໍ່ຜູ້ຊົມສາກົນ. ຊ່າງແຕ້ມ ດັ້ງວັນຮ່ວາ ແບ່ງປັນວ່າ: “ເມື່ອເຫັນເດັກນ້ອຍ ຍີ່ປຸ່ນ ເອົາໃຈໃສ່ ແລະ ເຮັດຮູບປັ້ນດ້ວຍຕົວເອງ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ, ໃນເວລານັ້ນ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມຍືນຍົງຂອງວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ, ລຽບງ່າຍ, ແຕ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ທັງໄດ້ດູດດື່ມດ້ວຍຈິດໃຈຊາວໜຸ່ມ ແລະ ໄດ້ສຳຜັດເຖິງຈິດໃຈຂອງບັນດາເພື່ອນມິດທົ່ວໂລກ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນອກຈາກຄວາມພາກພູມໃຈແລ້ວ, ອາຊີບປະດິດສ້າງຮູບປັ້ນເພິ່ນຍັງປະສົບກັບຄວາມທ້າທາຍຫລາຍຢ່າງຄື: ການແຂ່ງຂັນກັນຢ່າງດຸເດືອດຈາກເຄື່ອງຫຼິ້ນອຸດສາຫະກຳ, ການຜັນແປຂອງລາຄາວັດຖຸດິບ, ການປ່ຽນແປງຄວາມມ່ວນຊື່ນ... ເຮັດໃຫ້ຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສູນພັນຢ່າງຈະແຈ້ງ. ນັກສິລະປິນ ດັ້ງວັນຮ່ວາ ຍອມຮັບວ່າ ຖ້າຫາກພຽງແຕ່ຢຸດຕິການຮັກສາອາຊີບຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ, ຈະຍາກທີ່ລາວຈະປະດິດສ້າງເພື່ອບັນລຸລຸ້ນໜຸ່ມ - ຜູ້ຖືມໍລະດົກໃນອະນາຄົດ.
ສະນັ້ນ, ລາວຈຶ່ງເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ທັງຮັກສາເຕັກນິກພື້ນເມືອງ ແລະ ປະດິດຄິດສ້າງໃໝ່ຄື: ວາງລົງໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ສ້າງວີດີໂອສອນ, ຈັດຕັ້ງເກມມິນິເກມ ແລະ ປະສົມປະສານກັບຮູບແບບສິລະປະຍຸກສະໄໝ. ການທົດລອງເຫຼົ່ານີ້ເປີດປະຕູໃຫມ່, ຊ່ວຍໃຫ້ລາວປາກົດຢູ່ໃນຊີວິດຂອງມື້ນີ້ດ້ວຍຮູບລັກສະນະທີ່ສົດຊື່ນແລະຄຸ້ນເຄີຍ. “ຖ້າລຸ້ນໜຸ່ມບໍ່ສົນໃຈ, ບໍ່ວ່າຄົນລຸ້ນກ່ອນຈະພະຍາຍາມຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອາຊີບກໍ່ຈະຫຼົງຫາຍ, ແຕ່ຖ້າຫາກລາວສາມາດໄປຄຽງຄູ່ກັບຊາວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນ, ມໍລະດົກນີ້ຈະຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ”.
ດ້ວຍຄວາມກັງວົນ ແລະ ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຂອງຕົນ, ນັກສິລະປະກອນຜູ້ມີພອນສະຫວັນຍັງຄົງຢູ່ຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍໃນການເດີນທາງເພື່ອສ້າງຮູບປັ້ນໃຫ້ລາວ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈຳໃນໄວເດັກຂອງເຂດສາມຫຼ່ຽມທິດເໜືອເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຂົວຕໍ່ວັດທະນະທຳ, ນຳຈິດວິນຍານຂອງຊາວຫວຽດນາມ ອອກສູ່ໂລກ, ຜະສົມຜະສານຊີວິດຍຸກສະໄໝດ້ວຍພະລັງຊີວິດຊີວາ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
ທີ່ມາ: https://baovanhoa.vn/van-hoa/to-he-ke-chuyen-di-san-171072.html
(0)