ແນວໂນ້ມນັກຮ້ອງ-ນັກແຕ່ງເພງ

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ເພງ"ແສງຕາເວັນຢູ່ເດີ່ນ"ແຕ່ງແລະຮ້ອງໂດຍນັກດົນຕີຫົວກິມຕຸ້ຍໄດ້ຮັບຄວາມຮັກແພງຈາກຫຼາຍຄົນ.

ແນວໂນ້ມຂອງເວລາ

ຕໍ່ກັບຄວາມຮັກແພງຂອງສັງຄົມອອນລາຍທີ່ມີຕໍ່ “ແສງຕາເວັນໃນເດີ່ນ”, ຮວ້າກິມຕ໋ວນ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ເພງນີ້ສ້າງເມື່ອຄິດເຖິງຫຼານສາວ-ແພມ (ນ້ອງສາວຂອງນ້ອງ)” ຜ່ານບົດເພງດັ່ງກ່າວ, ຮວ້າ ກິມຕ໋ວນ ຢາກຝາກເຖິງພໍ່ແມ່ວ່າ “ແສງແດດ ແລະ ຝົນທີ່ອອກມານັ້ນ ສາມາດຊ່ວຍລູກໃຫ້ເຕີບໃຫຍ່ ແລະ ຄົ້ນພົບ ຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ” ເພາະພໍ່-ແມ່ຊາວອາຊີມັກມີຊີວິດທີ່ປອດໄພ, ສະຫງົບສຸກ, ລ້ຽງດູລູກໆ. ທົນກັບພາຍຸຫລາຍເກີນໄປ, ແຕ່ທ່ານ Tuyen ຄິດວ່າ ມັນຈະດີກວ່າ ຖ້າລູກຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມເປັນເອກະລາດຫລາຍຂຶ້ນ, ເພາະວ່າເຂົາເຈົ້າສະດຸດຫລາຍເທົ່າໃດ, ເຂົາເຈົ້າຈະມີປະສົບການຊີວິດຫລາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ຊີວິດໜ້າສົນໃຈກວ່າ.”

ນັກຮ້ອງ Phuc Anh. (ຮູບພາບສະຫນອງໃຫ້ໂດຍລັກສະນະ)

ມາຈາກຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍຂອງ "ແສງຕາເວັນໃນເດີ່ນ" ທີ່ຮ້າກິມຕ໋ວນ ໄດ້ມີໂອກາດໄດ້ເບິ່ງຄືນປະສົບການທີ່ຕົນໄດ້ຜ່ານໄປໃນຊີວິດຂອງລາວວ່າ: "ຕວ້ຽນຕັດສິນໃຈເຮັດອາຊີບ ດົນຕີ ຍ້ອນຄວາມມັກຂອງລາວ ແຕ່ກໍ່ຍ້ອນຢາກຄົ້ນຫາຕົນເອງ, ເພື່ອເບິ່ງວ່າລາວຈະໄປໃສກັບຄວາມຮັກເຫຼົ່ານັ້ນ". ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ Hua Kim Tuyen, ແທນທີ່ຈະເປັນພຽງແຕ່ຜູ້ສ້າງຊື່ສຽງ, ເລືອກຮ້ອງເພງ.

ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ນັກຮ້ອງ-ນັກປະພັນ ເປັນກະແສໃໝ່ຂອງຍຸກສະໄໝ. ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບດົນຕີ ດົ່ງທ້ຽນດຶກ ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເຫັນ ດົ່ງທຽນດຶກ ດຳເນີນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ ດ້ວຍບັນດາບົດເພງທີ່ “ຈັບອົກຈັບໃຈ” ຜູ້ຟັງຄື “ມື້ອື່ນຈະແຕ່ງງານ”, “ໃຜຊື່ສັດ ແລະ ຢູ່ຕະຫຼອດໄປ”, “ສອງຄຳໝັ້ນສັນຍາ”, “ຝັນດີໃນອະດີດ”, “ເປັນຫຍັງຕ້ອງເປັນເຈົ້າ”... ນີ້ກໍ່ແມ່ນພາບພົດຂອງນັກດົນຕີ ຈ່າວຈ່າວຈ່າງ, ຈ່າວຈ່າງຈ່າງ. ໂຄຮາ, ໂດຮິວ...

ອະເນກປະສົງເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ

ບໍ່ດົນມານີ້, ນັກຮ້ອງໄດ້ "ຂູດຫົວ" ເກີນລາຄາລິຂະສິດຂອງເພງ. ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ລາຄາລິຂະສິດຂອງເພງທີ່ຕິດພັນກັບຍີ່ຫໍ້ຜູ້ຜະລິດໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງແມ່ນ 300 ລ້ານດົ່ງ/ເພງ. ນີ້ແມ່ນລາຄາສະເລ່ຍທີ່ມີເງື່ອນໄຂບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ຕ້ອງຈ່າຍເຄິ່ງຫນຶ່ງລ່ວງຫນ້າເພື່ອຕົກລົງທີ່ຈະເຮັດເພງຫຼືຕ້ອງສັ່ງ 3 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອຍອມຮັບ. 300 ລ້ານດົ່ງ/ເພງແມ່ນຕົວເລກທີ່ບໍ່ອາດຄາດຄິດໄດ້ສຳລັບຫຼາຍຄົນໃນຂະແໜງການ.

ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດຈ່າຍຄ່າເພງໃນລາຄານີ້. ແນ່ນອນວ່າ, ຈຳນວນນັກດົນຕີທີ່ສາມາດສະໜອງ 300 ລ້ານດົ່ງ/ເພງແມ່ນບໍ່ຫຼາຍ. ຍັງມີນັກດົນຕີທີ່ຍອມຮັບການຂຽນເພງໃນລາຄາທີ່ຖືກກວ່າ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເພງຍອດນິຍົມ ຫຼື ບໍ່ນັ້ນກໍ່ຍັງຂຶ້ນກັບໂຊກ.

ປະເຊີນກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວນີ້, ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນຍັງຕ້ອງເຮັດວຽກເປັນນັກປະພັນ. ແຊ້ມ Vietnam Idol 2023 Ha An Huy ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກຜູ້ຕັດສິນທັງ 3 ທ່ານ My Tam, Nguyen Quang Dung, Huy Tuan ກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການແຕ່ງເພງ, ດົນຕີ ແລະການສະແດງ. ຮ່ານາມຮຸຍ ບໍ່ແມ່ນນັກຮ້ອງໜຸ່ມພຽງຄົນດຽວທີ່ມີທ່າອ່ຽງກາຍເປັນນັກຮ້ອງ, ນັກປະພັນເພງ. ຫຼາຍໃບໜ້າເລີ່ມຈາກການເປັນນັກຮ້ອງ ແຕ່ຕໍ່ມາກໍປ່ຽນມາແຕ່ງເພງຂະໜານແໜ້ນ, ໃນນັ້ນມີຊື່ດັງຫຼາຍຊື່ເຊັ່ນ: ວ/ນ, ຟຸ່ງແຄງລິງ, ລີລີ, ສີສົ້ມ, ແທງດິ່ງຕານ, ເຟືອງມີຈີ, ຟຸກແອງ, ແທງຖາວ...

ນັກຮ້ອງ ຟຸກແອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໃຈບົດເພງຂອງລາວໄດ້ດີກວ່າຕົນເອງ ແລະ ບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໃຈຕົນເອງໄດ້ດີກວ່າຕົນເອງ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ເພິ່ນແຕ່ງ, ເພິ່ນໄດ້ໃສ່ໃຈ ແລະ ຈິດໃຈໃສ່ໃນສະໝອງຂອງຕົນ, ຖ້ານັກສະແດງສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມໝາຍຂອງບົດເພງອອກມາໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ເຕັມທີ່, ມັນກໍ່ແມ່ນການສະແດງສິລະປະທີ່ສະຫງ່າງາມ”.

ນັກດົນຕີ Duong Khac Linh ເຊື່ອວ່າທ່າອ່ຽງນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃໝ່, ແຕ່ແມ່ນກຳລັງເຕີບໂຕຢ່າງຈະແຈ້ງໃນບັນດາໄວໜຸ່ມ - ລຸ້ນທີ່ພວມຕິດແທດກັບວົງການດົນຕີໂລກຢ່າງວ່ອງໄວ. “2 in 1” ທ່າອ່ຽງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມມີຄວາມຫ້າວຫັນໃນອາຊີບ, ຍົກສູງຄວາມສາມາດແກ່ງແຍ້ງ, ຍັງເປັນທາງເລືອກ ທາງດ້ານເສດຖະກິດ ເມື່ອນັກຮ້ອງສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນຫຼາຍຂັ້ນຕອນຂອງການຜະລິດ, ແນ່ນອນ, ນັກຮ້ອງທຸກຄົນບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້, ແຕ່ຕ້ອງມີຄວາມອາດສາມາດ, ການຝຶກອົບຮົມ, ການປັບປຸງຕາມແຕ່ລະໄລຍະ” - ນັກດົນຕີ Duong Khac Linh ຍອມຮັບ.

ຕາມນັກດົນຕີ Huy Tuan ແລ້ວ, ຮູບແບບ “ປະພັນ ແລະ ສະແດງ” ບໍ່ແມ່ນຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການ. ແຕ່ຖ້າຫາກສາມາດພະຍາຍາມໄດ້, ມັນຈະເປັນເງື່ອນໄຂທີ່ພົ້ນເດັ່ນໃຫ້ແກ່ໜ້າທີ່ໃໝ່ໃນຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ.

ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/van-nghe/trao-luu-ca-si-kiem-nhac-si-20231123205123871.htm