ທ່າອ່ຽງການເຊີນນັກສິລະປິນມາຫ້ອງຮັບແຂກ.

ປັບແຕ່ງປະສົບການ ດົນຕີຂອງທ່ານ ໃຫ້ເປັນສ່ວນຕົວ.

ທ້າຍອາທິດແລ້ວນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບເຊີນໄປງານລ້ຽງສ່ວນຕົວທີ່ຈັດໂດຍບຸກຄົນສຳຄັນໃນອຸດສາຫະກຳຂົນສົ່ງ. ຈຸດເດັ່ນຂອງງານທັງໝົດແມ່ນເວທີແບບມິນິມາລິສທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກກວ້າງຂວາງປະມານ 70 ຕາ ^ແມັດ , ໂດຍມີຜູ້ຊົມຫ່າງຈາກນັກຮ້ອງບໍ່ຮອດສອງແມັດ. ສຳລັບການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມບາງຢ່າງ, ເຊັ່ນ: ເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ "Mục hạ vô nhân," ຜູ້ຊົມຍັງສາມາດຮ້ອງຂໍເພງລຸ້ນໃໝ່ຂອງ Soobin Hoàng Sơn ແລະລູກຊາຍຂອງລາວໄດ້.

ພື້ນທີ່ຄອນເສີດຢູ່ເຮືອນທີ່ສາມາດຮອງຮັບແຂກໄດ້ສອງສາມຄົນ ສະເໜີປະສົບການດົນຕີສ່ວນຕົວ ແລະ ເປັນເອກະລັກ, ແຕກຕ່າງຈາກສະຖານທີ່ຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ອອກແບບມາສຳລັບຝູງຊົນ.

ຜູ້ດຳເນີນງານຂອງງານລ້ຽງກ່າວວ່າ ແທນທີ່ຈະຈ້າງນັກຮ້ອງມາສະແດງດົນຕີສາຍຫຼັກຄືກັບປີກ່ອນໆ, ລາວຢາກໃຫ້ໝູ່ເພື່ອນຂອງລາວໄດ້ປະສົບກັບຮູບແບບການບັນເທີງທີ່ແຕກຕ່າງ. “ໃນສະຖານທີ່ຂະໜາດໃຫຍ່, ຜູ້ຊົມມັກຈະນັ່ງຢູ່ໄກຈາກນັກສິລະປິນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນພື້ນທີ່ນີ້, ຜູ້ຟັງ ແລະ ນັກສະແດງສາມາດພົວພັນກັນໂດຍກົງຄືກັບເພື່ອນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຜູ້ຄົນສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ນັກສິລະປິນສະແດງການສະແດງທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ, ແທນທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ມັນຂຶ້ນກັບຜູ້ກຳກັບທັງໝົດຄືກັບຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ,” ລາວເວົ້າ.

ອີງຕາມທ່ານດຣ. ຫງວຽນທິຫວາ, ການເກີດຂຶ້ນຂອງການສະແດງດົນຕີຂະໜາດນ້ອຍໃນພື້ນທີ່ສ່ວນຕົວບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງທາງເລືອກຫຼາຍຂຶ້ນສຳລັບຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປີດຕະຫຼາດໃໝ່ໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຕະຫຼາດແຮງງານສິລະປະ ແລະ ຫຼຸດຜ່ອນການເພິ່ງພາອາໄສຜູ້ຈັດງານແບບດັ້ງເດີມ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ໂອກາດການສະແດງມັກຈະຖືກສຸມໃສ່ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ, ກິດຈະກຳໃຫຍ່ໆ, ຫຼື ລາຍການການຄ້າ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ເຮັດວຽກໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແຈສ, ຫຼື ດົນຕີອໍເຄສຕຣາ ໄດ້ພະຍາຍາມຮັກສາຄວາມຖີ່ຂອງການສະແດງທີ່ໝັ້ນຄົງ.

ທ່ານນາງ ຮວາ ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ "ຈາກທັດສະນະທາງ ດ້ານເສດຖະກິດ ແລະ ວັດທະນະທຳ, ນີ້ແມ່ນສັນຍານທີ່ດີ. ສິລະປະສາມາດພັດທະນາໄດ້ຢ່າງຍືນຍົງເທົ່ານັ້ນ ເມື່ອນັກສິລະປິນມີໂອກາດເຮັດວຽກເປັນປະຈຳ ແລະ ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງທີ່ຍຸດຕິທຳສຳລັບຄວາມຊ່ຽວຊານຂອງເຂົາເຈົ້າ."

ການສະແດງປະເພດນີ້ກຳລັງກາຍເປັນເລື່ອງທຳມະດາຫຼາຍຂຶ້ນໃນ ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ດົນຕີກາຕຣຸ, ດົນຕີຊວນ, ດົນຕີທ່ຽນຈ່າງ, ແຈສ, ວົງດົນຕີສາຍ, ດົນຕີຫ້ອງ, ແລະ ຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆອີກຫຼາຍຢ່າງທີ່ເຄີຍຄຸ້ນເຄີຍກັບໂຮງລະຄອນ ຫຼື ພື້ນທີ່ວັດທະນະທຳພິເສດ ປະຈຸບັນກຳລັງຖືກນຳມາສູ່ຫ້ອງຮັບແຂກ, ສວນ, ວິນລາສ່ວນຕົວ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ການຊຸມນຸມຄອບຄົວ.

ຕົວແທນຂອງກຸ່ມດົນຕີບູຮານດົງກິງກ່າວວ່າ ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຄຳເຊີນໃຫ້ສະແດງໃນພື້ນທີ່ນ້ອຍໆເລື້ອຍໆ, ຕັ້ງແຕ່ເຮືອນສ່ວນຕົວ ແລະ ງານລ້ຽງຕ້ອນຮັບ ຈົນເຖິງການຊຸມນຸມຂອງບໍລິສັດຕ່າງໆ. ອີງຕາມລາວ, ຄວາມໃກ້ຊິດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງສາມາດຊື່ນຊົມກັບເຕັກນິກ, ອາລົມ ແລະ ການສ້າງສັນໄດ້ດີຂຶ້ນ - ອົງປະກອບຕ່າງໆມັກຈະຖືກຫຼຸດຜ່ອນລົງໃນເວທີໃຫຍ່.

ວົງດົນຕີ ດົງກິງ ໂກ ຍ້າກ ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນວິທີການສ້າງພື້ນທີ່ສະແດງຕົ້ນສະບັບຄືນໃໝ່ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ອຸປະກອນຂະຫຍາຍສຽງເອເລັກໂຕຣນິກ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ດຳເນີນການສະແດງຂະໜາດນ້ອຍ ແລະ ມີຕາຕະລາງການສະແດງເປັນປະຈຳໃນເຂດເມືອງເກົ່າ.

ຮູບແບບການຊື່ນຊົມສິລະປະຂະໜາດນ້ອຍກຳລັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໃນບັນດາຜູ້ຊົມໃນຕົວເມືອງບາງກຸ່ມ ເນື່ອງຈາກປະສົບການທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ພວກມັນສະເໜີໃຫ້ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຟັງ.

ສາມລຸ້ນຄົນໄດ້ຮັກສາສີຂຽວຂອງຢາງພາລາໄວ້.ຈາກພໍ່ແມ່ສູ່ລູກ, ຄອບຄົວຂອງທ່ານ ຢາງຫຼວຟີ ໄດ້ມີສາຍພົວພັນກັບບໍລິສັດຫຸ້ນສ່ວນຢາງພາລາ ໄຕນິງ ເປັນເວລາສາມລຸ້ນຄົນ. ເບື້ອງຫຼັງເລື່ອງລາວພື້ນເມືອງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຮັກໃນອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມໝັ້ນຄົງຂອງລາຍໄດ້, ສະຫວັດດີການ ແລະ ສະພາບແວດລ້ອມການເຮັດວຽກທີ່ຮັກສາພະນັກງານໄວ້ໄດ້ຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.

ທ່ານກ່າວວ່າ "ຜູ້ຊົມບາງຄົນ, ຫຼັງຈາກເບິ່ງລາຍການແລ້ວ, ໄດ້ເຊີນວົງດົນຕີມາສະແດງໃນງານຊຸມນຸມກັບໝູ່ເພື່ອນ ຫຼື ງານລ້ຽງຄອບຄົວ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ຜູ້ຊົມຈະມີພຽງສອງສາມສິບຄົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ພວກເຂົາເບິ່ງຢ່າງຕັ້ງໃຈ."

ທ່ານນາງ ລານແອງ ຜູ້ຈັດງານໃນນະຄອນຫຼວງຮ່າໂນ້ຍ ກ່າວວ່າ ງານດົນຕີທີ່ມີແຂກ 20 ຫາ 50 ຄົນ ໄດ້ຖືກຈອງເລື້ອຍໆໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກການລະບາດຂອງພະຍາດໂຄວິດ-19.

“ລູກຄ້າຂອງພວກເຮົາສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນນັກທຸລະກິດ, ຜູ້ປະກອບການ, ຫຼືຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີ. ຫຼາຍຄົນຕ້ອງການສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນເກີດ, ວັນຄົບຮອບແຕ່ງງານ, ຫຼືການບັນເທີງແຂກໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກງານລ້ຽງທົ່ວໄປ. ບາງຄົນຈ້າງກຸ່ມນັກຫຼິ້ນປີ່ທັງໝົດ, ບາງຄົນຕ້ອງການສະແດງການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ແລະບາງຄົນເຊົ່າວົງດົນຕີສາຍເພື່ອຫຼິ້ນດົນຕີຄລາສສິກໃນສວນຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາຖືວ່າສິ່ງນີ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວິຖີຊີວິດຂອງພວກເຂົາ,” ລານແອງ ແບ່ງປັນ.

ທິດທາງໃໝ່

ດຣ. ຫງວຽນ ທິ ຫວໍ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສັງຄົມວິທະຍາວັດທະນະທຳ ທີ່ສະຖາບັນວິທະຍາສາດສັງຄົມຫວຽດນາມ, ເຊື່ອວ່າປະກົດການນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຄວາມຕ້ອງການດ້ານຄວາມເພີດເພີນທາງດ້ານວັດທະນະທຳຂອງຊົນຊັ້ນກາງໃນຕົວເມືອງ. ອີງຕາມດຣ. ຫວໍ, ຫຼາຍປີກ່ອນ, ການບໍລິໂພກທາງດ້ານວັດທະນະທຳມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບສະຖານທີ່ຄົງທີ່ເຊັ່ນ: ໂຮງລະຄອນ, ສະຖານທີ່ສະແດງ, ຫຼື ພິພິທະພັນ. ປະຈຸບັນ, ປະຊາຊົນມັກຈະປັບແຕ່ງປະສົບການຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ເປັນສ່ວນຕົວ.

ດຣ. ຫງວຽນ ທິ ຫວໍ ໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ "ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ຢາກເບິ່ງລາຍການເທົ່ານັ້ນ. ພວກເຂົາຢາກເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພື້ນທີ່ນັ້ນ, ເພື່ອສົນທະນາກັບນັກສິລະປິນ, ເພື່ອຮູ້ສຶກວ່າປະສົບການນັ້ນເປັນຂອງພວກເຂົາ."

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຫຼາຍຮູບແບບມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກພື້ນທີ່ນ້ອຍໆ. ກາຕຣູ (ປະເພດໜຶ່ງຂອງການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ເຄີຍມີຢູ່ໃນກຸ່ມດົນຕີ ແລະ ເຮືອນສ່ວນຕົວ. ດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມພາກໃຕ້ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຊີວິດຊຸມຊົນກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ເວທີມືອາຊີບ. ການກັບຄືນມາຂອງຮູບແບບສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ສູ່ຫ້ອງຮັບແຂກ, ໃນຄວາມໝາຍໜຶ່ງ, ແມ່ນການກັບຄືນສູ່ສະພາບແວດລ້ອມເດີມຂອງພວກມັນ.

ໃນການຕອບຄຳຖາມຂອງນັກຂ່າວ Tien Phong ກ່ຽວກັບວ່ານີ້ແມ່ນສັນຍານຂອງການຟື້ນຟູສິລະປະພື້ນເມືອງ ຫຼື ພຽງແຕ່ຮູບແບບການບໍລິໂພກທີ່ທັນສະໄໝ, ນັກຄົ້ນຄວ້າວັດທະນະທຳ Nguyen Khoa ຈາກສະຖາບັນຄົ້ນຄວ້າ, ອະນຸລັກ ແລະ ສົ່ງເສີມວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດເຊື່ອວ່າປະກົດການນີ້ຄວນເບິ່ງຈາກທັງສອງມຸມມອງ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ທ່ານ Khoa ປະເມີນໃນທາງບວກວ່າສິລະປະພື້ນເມືອງກຳລັງຊອກຫາພື້ນທີ່ໃໝ່ເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ. “ຖ້າພວກເຮົາພຽງແຕ່ລໍຖ້າໃຫ້ຜູ້ຊົມມາເບິ່ງໂຮງລະຄອນ, ຮູບແບບສິລະປະຫຼາຍຢ່າງຈະຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຮັກສາໄວ້. ການປະກົດຕົວຂອງສິລະປະໃນຊີວິດປະຈຳວັນແມ່ນການພັດທະນາທີ່ໜ້າຍິນດີ,” ທ່ານ Khoa ກ່າວ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ອີງຕາມທ່ານ Khoa, ມູນຄ່າໄລຍະຍາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ຈຳນວນການສະແດງສ່ວນຕົວ ແຕ່ຢູ່ທີ່ຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຜູ້ຊົມທີ່ແທ້ຈິງ. ຜູ້ຊົມທີ່ຈ້າງນັກສິລະປິນມາສະແດງໃນງານວັນເກີດອາດຈະບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກາຍເປັນຜູ້ຕິດຕາມສິລະປະພື້ນເມືອງໃນໄລຍະຍາວ. "ຄຳຖາມແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກປະສົບການນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຢາກຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມຫຼືບໍ່. ຖ້າມັນຢຸດຢູ່ພຽງແຕ່ຄວາມແປກໃໝ່, ຜົນກະທົບຈະສັ້ນຫຼາຍ," ທ່ານ Khoa ກ່າວ.

Lamori – ບ່ອນທີ່ທຸກໆການເດີນທາງແຫ່ງປະສົບການເຊື່ອມຕໍ່ກັນການທີ່ຈະໄດ້ໄປສຳຜັດກັບສະຖານທີ່ແຫ່ງໃດໜຶ່ງຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ບາງຄັ້ງສິ່ງທີ່ສຳຄັນບໍ່ແມ່ນວ່າທ່ານໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຈັກບ່ອນ, ແຕ່ແມ່ນການເລືອກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ອີງຕາມນັກສິລະປິນດີດຊິງເຕີ ມິງແອງ, ການສະແດງໃນບັນຍາກາດຄອບຄົວຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງຈາກການສະແດງເທິງເວທີທຳມະດາຫຼາຍ. “ຢູ່ໂຮງລະຄອນ, ບາງຄັ້ງຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຫັນໃບໜ້າຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນຍ້ອນແສງໄຟ. ແຕ່ໃນການສະແດງຂະໜາດນ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດເຫັນເວລາທີ່ພວກເຂົາເຄື່ອນໄຫວ, ເວລາທີ່ພວກເຂົາຍິ້ມ, ແລະຂ້ອຍຍັງສາມາດໄດ້ຍິນຄຳຖາມທີ່ພວກເຂົາຖາມຫຼັງຈາກການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງ,” ມິງແອງ ກ່າວ.

ຕາມທ່ານ ມິງແອງ, ຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບນີ້ແມ່ນການພົວພັນກັນ. ນັກສິລະປິນມີໂອກາດທີ່ຈະແບ່ງປັນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ຜູ້ຟັງມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຕັ້ງໜ້າໃນການເລົ່າເລື່ອງດົນຕີແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ເພີດເພີນກັບການສະແດງຢ່າງຊື່ໆ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແບບນີ້ຍັງມີຂໍ້ຈຳກັດຂອງມັນ. ພື້ນທີ່ການສະແດງທີ່ນ້ອຍໝາຍຄວາມວ່າຜົນງານຫຼາຍຢ່າງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຈັດລຽງໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ເໝາະສົມ. ລາຍການທີ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນຕ້ອງການວົງດົນຕີອໍເຄສຕຣາເຕັມຮູບແບບ ຫຼື ລະບົບສຽງທີ່ສັບສົນບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ສາມາດສະແດງຊ້ຳໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່ຄືກັບການສະແດງຢູ່ເທິງເວທີມືອາຊີບ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການສະແດງຢູ່ເຮືອນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນການຈັດການສຽງ, ແສງໄຟ ແລະ ເງື່ອນໄຂທາງເທັກນິກຕ່າງໆທີ່ອາດເກີດຂຶ້ນ.

"ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍຄິດວ່ານີ້ແມ່ນທິດທາງທີ່ໜ້າສົນໃຈ. ບໍ່ແມ່ນທຸກໆຄອນເສີດຕ້ອງການຄົນຫຼາຍພັນຄົນ. ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ຜູ້ຊົມທີ່ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງແທ້ຈິງສອງສາມສິບຄົນກໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງຄືນດົນຕີທີ່ໜ້າຈົດຈຳໄດ້," ມິນແອງ ແບ່ງປັນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo