
ງານວາງສະແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ 17 ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນ ແລະ ອາຄຼິກເທິງຜ້າໃບ, ເປັນຂີດໝາຍການເດີນທາງທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃນໄລຍະທົດສະວັດ (2015 – 2025) ຂອງນັກສິລະປິນ ຫງວຽນແທງລອງ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສາມໄລຍະຄື: “The Whirlwind of Silence” (2015 – 2016) ດ້ວຍສີດຳ ແລະສີຂາວ ແລະການຂຽນຕົວຂຽນທີ່ເຂັ້ມແຂງ; “ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ ແລະ ເບິ່ງເຫັນໄດ້” (2020 – 2021) ທີ່ມີສີເລັກໆນ້ອຍໆທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນອັນແທ້ຈິງ; ແລະ “ປະຕູ” (2023 – 2025) ທີ່ມີຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່, ມີສີສັນ, ສ້າງຂຶ້ນຈາກຮູບແຕ້ມ, ຮອຍເປື້ອນ, ແລະ ການຖິ້ມສີທີ່ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສຸ່ມ.
ນັກຈິດຕະກອນ ຫງວຽນແທງລອງ ແບ່ງປັນວ່າ: “ຊື່ວ່າ ດົ່ງ” ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງການເດີນທາງດ້ານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນການເດີນທາງພາຍໃນອີກດ້ວຍ, ແຕ່ລະຜົນງານກໍ່ແມ່ນບາດກ້າວເດີນໃນການຊອກຫາຕົວເອງ.

ໃນຖານະນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການເຄື່ອນໄຫວສະແດງ abstractionist ສາກົນ, ພິເສດແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຂອງໂຮງຮຽນນິວຢອກ, ທ່ານ ຫງວຽນແທັ໋ງລອງ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ ສິລະປະກຳເນີດມາຈາກອາລົມຈິດ ແລະ ວິຊາສະເພາະ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານຖືວ່າງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ແມ່ນບາດກ້າວເພື່ອຢືນຢັນລັກສະນະເອກະລັກຂອງລາວຄື: ຊື່ສັດຕໍ່ຄວາມຂາດເຂີນຢ່າງແທ້ຈິງ ແຕ່ຍັງເປີດກ້ວາງການສົນທະນາຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນກັບປະຊາຊົນ.
ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນແທລອງ ເກີດປີ 1979 ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ . ລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສອນຕົນເອງ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບແບບການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເຊິ່ງກໍາຈັດອົງປະກອບຂອງສາຍຕາເພື່ອສຸມໃສ່ຈັງຫວະ, ແປງແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍລິສຸດ.
ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-duong-the-way-doi-thoai-giua-mau-sac-va-tam-hon-post809271.html
(0)