ປະຕິບັດຕໍ່ກັນດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບນັບຖື ແລະ ຄວາມເຄົາລົບ.

ນັກສິລະປິນ ແລະ ສາທາລະນະຊົນມີບົດບາດ, ສິດ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບເທົ່າທຽມກັນຕໍ່ສິລະປະ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຕໍ່ຫັດຖະກຳຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສາທາລະນະຊົນຍັງຕ້ອງຮັກສາຄວາມສະຫງົບໃນຂະນະທີ່ຊື່ນຊົມກັບສິລະປະ.

ສຽງກອງໃນ Me Linh - ພາບໜ້າຈໍ

ຈາກການສະແດງທີ່ໂງ່ຈ້າ

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ວິດີໂອໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງທາງອອນລາຍ ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຊາຍໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງ, ເຊິ່ງເປັນລູກຫລານຂອງຄອບຄົວນັກສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ, ກຳລັງພະຍາຍາມສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ການສະແດງດັ່ງກ່າວ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຍາວພຽງແຕ່ສອງສາມນາທີ, ແຕ່ກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດເຫັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ທັງຜູ້ຊ່ຽວຊານ ແລະ ແຟນໆເຊື່ອວ່າການສະແດງບໍ່ເປັນທີ່ໜ້າພໍໃຈ. ຕັ້ງແຕ່ການຮ້ອງເພງ ແລະ ການອອກສຽງ ຈົນເຖິງທ່າທາງ ແລະ ການສະແດງອອກຂອງການເຕັ້ນ, ທຸກຢ່າງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂາດຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນ ແລະ ແບບພື້ນເມືອງຂອງລະຄອນໂອເປຣາຫວຽດນາມ (cải lương).

ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງມາດຕະຖານທີ່ເຂັ້ມງວດກາຍເປັນແບບສະໝັກຫຼິ້ນໄດ້, ໃນນາມຂອງການຊຸກຍູ້ໃຫ້ໄວໜຸ່ມ.

ສາທາລະນະຊົນຮູ້ສຶກເຈັບປວດຫຼາຍກວ່າເກົ່າເມື່ອພວກເຂົາຮູ້ວ່າມັນເປັນການສະແດງທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດ.

ຂໍ້ມູນນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດເຫັນຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ມີຢູ່ແລ້ວທີ່ປົກປ້ອງນັກສິລະປິນຍິງໜຸ່ມຄົນນີ້ຍິ່ງໜ້າເຊື່ອຖືໜ້ອຍລົງ.

ຊາວໜຸ່ມຕ້ອງການໂອກາດ, ແຕ່ແນ່ນອນບໍ່ແມ່ນຜ່ານເລື່ອງອື້ສາວ, ດ້ວຍການສະແດງທີ່ບໍ່ດີ ແລະ ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຜ່ານການຝຶກຊ້ອມທີ່ເໝາະສົມ.

ອີງຕາມເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້, ຄົນເຮົາອາດຈະສົງໄສວ່າກົນໄກການປະເມີນຜົນແບບມືອາຊີບມີຄວາມເຂັ້ມງວດພຽງພໍ ແລະ ໃຫ້ມາດຕະການປ້ອງກັນທີ່ພຽງພໍຫຼືບໍ່.

ແລະເວທີກາ້ຍເລືອງຄວນເຮັດແນວໃດໃນມື້ນີ້ເມື່ອປະເຊີນກັບການຂາດແຄນນັກສິລະປິນລຸ້ນໃໝ່?

ຈັນຍາບັນວິຊາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ

ໃນພູມສັນຖານການຊື່ນຊົມສິລະປະໃນປະຈຸບັນ, ຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາຂອງໄຊເບີ, ຮູບແບບພຶດຕິກຳສາມຫຼ່ຽມທາງວັດທະນະທຳໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ສາມອົງປະກອບຄື ສິລະປິນ, ຜູ້ຊົມ, ແລະ ສື່ສັງຄົມອອນລາຍ ກຳລັງສ້າງຮູບແບບວິທີການສ້າງ, ການຮັບ, ແລະ ການເຜີຍແຜ່ສິລະປະພ້ອມໆກັນ.

ກ່ອນອື່ນໝົດ, ມີສິລະປິນ, ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງທຸກໆການເດີນທາງດ້ານສິລະປະ. ແຕ່ລະບົດບາດ, ແຕ່ລະຜົນງານ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດວ່າຈະເລືອກຕົວລະຄອນໃດ, ວິທີການສະແດງມັນ, ແລະວິທີການພົວພັນກັບປະເພນີ.

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດການສະແດງລະຄອນ, ມີບົດບາດທີ່ກ້າວຂ້າມຂອບເຂດຂອງບົດບາດທົ່ວໄປຈົນກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດທາງສິລະປະ.

ບົດບາດຂອງ Trưng Trắc ໃນລະຄອນເລື່ອງ "ກອງເມລິງ" ເຄີຍກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງສິລະປິນ Thanh Nga - ເຊິ່ງເປັນສັນຍະລັກອັນເປັນຕຳນານຂອງລະຄອນ cải lương (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ).

ໃນລະຄອນຕາເວັນຕົກ, ບົດບາດຂອງ Hamlet ໃນລະຄອນຂອງ William Shakespeare ໄດ້ເປັນມາດຕະຖານສຳລັບທັກສະຂອງນັກສະແດງມາດົນແລ້ວ. ໃນລະຄອນ Broadway, ບົດບາດຂອງ Christine ໃນ The Phantom of the Opera ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະສົມປະສານທີ່ເຂັ້ມງວດທີ່ສຸດລະຫວ່າງເຕັກນິກການຮ້ອງ ແລະ ການສະແດງເທິງເວທີ.

ບົດບາດດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງບົດລະຄອນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສັນຍະລັກທາງວັດທະນະທຳສຳລັບຜູ້ຊົມໃນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອນັກສິລະປິນ, ໂດຍສະເພາະນັກສິລະປິນໜຸ່ມ, ສະແດງບົດບາດດັ່ງກ່າວ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວພວກເຂົາກຳລັງເຂົ້າສູ່ການສົນທະນາກັບປະຫວັດສາດການສະແດງລະຄອນ. ຄວາມກ້າຫານຂອງພວກເຂົາແມ່ນໜ້າຊົມເຊີຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຝຶກຝົນສິລະປະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຂະບວນການສະສົມທີ່ຍາວນານ ແລະ ການຝຶກຝົນຢ່າງພາກພຽນ; ຄົນເຮົາຕ້ອງຫຼີກລ່ຽງການຮີບຮ້ອນ ແລະ ການຂ້າມຂັ້ນຕອນ, ເພາະວ່າຄວາມຮີບຮ້ອນເຮັດໃຫ້ເສຍເວລາ.

ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສ່ວນໃຫຍ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບົດບາດນ້ອຍໆ, ຮຽນຮູ້ທັກສະຈາກຊັ້ນຮຽນການສະແດງກ່ອນທີ່ຈະຄ່ອຍໆເພີ່ມຂຶ້ນສູ່ບົດບາດທີ່ເປັນສັນຍະລັກ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງລະອຽດໃນທັກສະ ແລະ ຈັນຍາບັນວິຊາຊີບຂອງພວກເຂົາໃນສະພາບແວດລ້ອມວິຊາຊີບກ່ອນທີ່ຈະແກ້ໄຂມໍລະດົກຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຂົາ. ສິ່ງນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງທັດສະນະຄະຕິທີ່ຈິງຈັງຕໍ່ອາຊີບຂອງພວກເຂົາ, ການເຄົາລົບຜູ້ຊົມ, ແລະ ການເຄົາລົບຕົນເອງ.

ອັລກໍຣິທຶມສາທາລະນະ ແລະ ເຄືອຂ່າຍ

ຈາກມຸມມອງຂອງຜູ້ຊົມ, ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ຊື້ປີ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນຄະນະກຳມະການຕັດສິນສຸດທ້າຍ. ສຽງຕົບມື ຫຼື ຄວາມງຽບ, ຄຳຍ້ອງຍໍ ຫຼື ການສົນທະນາຫຼັງຈາກການສະແດງ - ທັງໝົດແມ່ນສັນຍານຄຳຕິຊົມທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເວທີປັບຕົວມັນເອງ.

ປະຫວັດສາດຂອງສິລະ ປະໂລກ ເຕັມໄປດ້ວຍຕົວຢ່າງຂອງປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຜູ້ຊົມມີສິດທີ່ຈະໃຫ້ຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບການສະແດງທີ່ບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການວິພາກວິຈານດັ່ງກ່າວແມ່ນວິທີການປົກປ້ອງມາດຕະຖານດ້ານຄວາມງາມ. ຄໍາເຫັນຂອງສາທາລະນະຊົນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເສີຍເມີຍຫຼືຫັນຫຼັງໃຫ້ກັບສິລະປະ, ໂດຍສະເພາະສິລະປະພື້ນເມືອງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຍຸກດິຈິຕອນ, ປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ກ້າວຂ້າມຂອບເຂດຂອງໂຮງລະຄອນ, ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວອິນເຕີເນັດ. ດຳເນີນການຕາມເຫດຜົນຂອງຮູບແບບ ເສດຖະ ກິດທີ່ອີງໃສ່ຄວາມສົນໃຈ, ສື່ສັງຄົມສ້າງອັລກໍຣິທຶມທີ່ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບເນື້ອຫາທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງ ແລະ ຂັດແຍ້ງທາງດ້ານອາລົມ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຈຸດສຸມສຳລັບມວນຊົນ.

ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນສິ່ງນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນຫຼາຍໆງານວັດທະນະທຳ. ຕົວຢ່າງ, ເຫດການຕ່າງໆໃນພິທີມອບລາງວັນໃຫຍ່ໆ ເຊັ່ນ: ລາງວັນອອສກາ ຫຼື ແກຣມມີ່ ມັກຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ ແລະ ການສົນທະນາຈາກສາທາລະນະຊົນສະເໝີ.

ດັ່ງນັ້ນ, ສື່ສັງຄົມອອນລາຍຈຶ່ງເປັນທັງຊ່ອງທາງທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການເຜີຍແຜ່ສິລະປະ ແລະ ເປັນເວທີທີ່ຜູ້ຊົມສະແດງອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສະເໜີຄວາມຄິດເຫັນ ແລະ ສ້າງຄື້ນຟອງການສົນທະນາສາທາລະນະຢ່າງວ່ອງໄວ.

ສິ່ງນີ້ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງການໂຕ້ວາທີແບບມືອາຊີບສາມາດເພີ່ມຂຶ້ນເປັນການໂຕ້ຖຽງທີ່ຮຸນແຮງໄດ້ງ່າຍ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ຄຳເຫັນທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ ແລະ ຮຸນແຮງຈະປາກົດຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມໂກດແຄ້ນ ແລະ ການຂາດການຄວບຄຸມຕົນເອງ. ບັນຊີຫຼາຍບັນຊີມີສ່ວນຮ່ວມໃນການໂຈມຕີສ່ວນຕົວ, ເວົ້າຄຳຫຍາບຄາຍ, ແລະ ກາຍເປັນການໂຕ້ຖຽງກັນ.

ການສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ມີສຸຂະພາບດີສຳລັບການສົນທະນາ.

ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າ ຖ້າອົງປະກອບທັງສາມຢ່າງຄື ສິລະປິນ, ຜູ້ຊົມ ແລະ ສື່ສັງຄົມອອນລາຍ ບໍ່ສົມດຸນກັນ, ສິລະປະອາດຈະຕົກຢູ່ໃນສະຖານະການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໄດ້ງ່າຍ. ສິລະປິນອາດຈະຂາດປະສົບການດ້ານວິຊາຊີບທີ່ພຽງພໍ ແຕ່ຍັງຮີບຮ້ອນທີ່ຈະມີບົດບາດສຳຄັນ.

ປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມເປັນເລື່ອງປົກກະຕິໃນສິລະປະ, ແຕ່ສະພາບແວດລ້ອມທາງອອນລາຍຍູ້ອາລົມໄປສູ່ຄວາມຮຸນແຮງ, ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງການວິພາກວິຈານ ແລະ ການໂຈມຕີສ່ວນຕົວມົວໆ.

ສຸດທ້າຍແລ້ວ, ສິລະປະຕ້ອງການພື້ນທີ່ສຳລັບການສົນທະນາທີ່ດີຕໍ່ສຸຂະພາບສະເໝີ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງເອົາຈິງເອົາຈັງກັບວຽກຫັດຖະກຳຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຜູ້ຊົມສາມາດສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າຍັງຕ້ອງຮັກສາຄວາມສະຫງົບ ແລະ ຄວາມພໍດີ.

ສື່ສັງຄົມອອນລາຍ, ຖ້າໃຊ້ຢ່າງສະຫຼາດ, ສາມາດກາຍເປັນສະຖານທີ່ເພື່ອເຜີຍແຜ່ຄວາມຮັກໃນສິລະປະແທນທີ່ຈະສົ່ງເສີມຄວາມຂົມຂື່ນ.

ມີແຕ່ເມື່ອສາມຫຼ່ຽມຂອງພຶດຕິກຳທາງວັດທະນະທຳຍັງຄົງສົມດຸນເທົ່ານັ້ນ ຊີວິດທາງວັດທະນະທຳຈຶ່ງຈະສາມາດພັດທະນາຢ່າງຍືນຍົງໃນຍຸກດິຈິຕອນໄດ້.

TRAN XUAN TIEN

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm