ລະຄອນບາເລ່ "Do" ປີ້ນກັບລະບົບຄວາມງາມຂອງລະຄອນບາເລ່.

(CLO) ໃນຂະນະທີ່ລະຄອນບາເລຄລາສສິກຂອງເອີຣົບມີຈຸດປະສົງເພື່ອການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເອື້ອມຂຶ້ນໄປເທິງ ແລະ ທ້າທາຍແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, ໃນບົດ "Dó" ຮ່າງກາຍຈະຖືກດຶງໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບພື້ນດິນ.

ໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 29 ມີນາ, ທີ່ໂຮງລະຄອນໂຮ່ກວກ ໃນຮ່າໂນ້ຍ , ລະຄອນບາເລຮ່ວມສະໄໝ "Do" ຈະກັບມາອີກຄັ້ງ, ເຊິ່ງສະເໜີພື້ນທີ່ສະແດງທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມ, ສ້າງຂຶ້ນບົນຊຸດ "Four Seasons" ຂອງ Antonio Vivaldi.

ການສະແດງດັ່ງກ່າວສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Thanh Productions, ຮ່ວມມືກັບຄະນະຜູ້ແທນສະຫະພາບເອີຣົບ ແລະ ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະ ບາເລ່ແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ.

ນັກເຕັ້ນກຳລັງຝຶກຊ້ອມສຳລັບລະຄອນບາເລ່ "Dó" ເຊິ່ງຈະສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໃນວັນທີ 29 ມີນາ. ຮູບພາບ: Thanh Production

ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດບໍ່ແມ່ນການປະສົມປະສານລະຫວ່າງຕາເວັນອອກ-ຕາເວັນຕົກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ການສະແດງ "ປີ້ນກັບ" ລະບົບຄວາມງາມຂອງລະຄອນບາເລ.

ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວັດສະດຸພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ເຊັ່ນ: ກະຕ່າຫາປາ, ພັດລົມເຈ້ຍ, ຜ້າປູດອກໄມ້, ແລະ ເຈ້ຍ dó, ຜົນງານດັ່ງກ່າວກ້າວໄປໄກກວ່າການ "ນຳເອົາວັດທະນະທຳມາສູ່ເວທີ": ປ່ຽນວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ກາຍເປັນໂຄງສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ.

ໃນຂະນະທີ່ລະຄອນບາເລເອີຣົບຄລາສສິກມີຈຸດປະສົງເພື່ອການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ້າທາຍແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂຶ້ນເທິງ, ໃນ "Dó," ຮ່າງກາຍຖືກດຶງໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບພື້ນດິນ.

ດ້ວຍຈຸດສູນກາງແຮງໂນ້ມຖ່ວງທີ່ຕ່ຳລົງ, ການບິດ, ການກິ້ງ, ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເລື່ອນລົງກາຍເປັນພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງການອອກແຮງງານຢ່າງເປັນຈັງຫວະຂອງຊຸມຊົນ ກະສິກຳ ໃນອາລະຍະທຳປູກເຂົ້າແທນທີ່ຈະເປັນການກ້າວກະໂດດໃນອຸດົມຄະຕິຂອງຂັ້ນຕອນທາງວິຊາການ.

ມັນແມ່ນຢູ່ໃນວິທີການ "ອີງໃສ່ພື້ນດິນ" ນີ້ທີ່ເອກະລັກດ້ານຄວາມງາມທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ລະຄອນບາເລ່ບໍ່ແມ່ນສິລະປະຂອງທ້ອງຟ້າອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ກາຍເປັນສິລະປະຂອງຄວາມຊົງຈຳ - ຄວາມຊົງຈຳທາງວັດທະນະທຳທີ່ຮັກສາໄວ້ພາຍໃນຮ່າງກາຍຂອງນັກສະແດງ.

ໂຄງສ້າງຂອງຜົນງານບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມເລື່ອງລາວລະຄອນຕາເວັນຕົກທົ່ວໄປທີ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງສ່ວນຕົວທີ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະນຳສະເໜີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນວົງຈອນ. ມະນຸດບໍ່ໄດ້ຕໍ່ຕ້ານກັນແຕ່ມີຢູ່ໃນສາຍພົວພັນເຊິ່ງກັນແລະກັນກັບສະພາບແວດລ້ອມແລະຊຸມຊົນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ດົນຕີໃນ "Dó" ນຳໃຊ້ການຈັດວາງເພງຊຸດ "Four Seasons" ຂອງ Antonio Vivaldi ທີ່ສະແດງໂດຍ Max Richter, ເປີດພື້ນທີ່ອາລົມແບບໂຮງໜັງທີ່ມີຄວາມເລິກຊຶ້ງ ແລະ ໃກ້ຄຽງກັບຄວາມຮູ້ສຶກຮ່ວມສະໄໝ.

ການຈັດລຽງສະເພາະນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິໄສທັດທາງສິລະປະທີ່ຊັດເຈນຄື: ບໍ່ແມ່ນການໃຊ້ ດົນຕີ ຄລາສສິກເປັນ "ມໍລະດົກທີ່ບໍ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້", ແຕ່ເປັນສື່ກາງທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສາມາດຕີຄວາມໝາຍໃໝ່, ປັບໂຄງສ້າງໃໝ່ ແລະ ວາງໄວ້ໃນສະພາບການທາງວັດທະນະທຳໃໝ່.

ເມື່ອວາງໄວ້ໃນສະພາບການຂອງ "Dó," ດົນຕີຂອງ Vivaldi ບໍ່ແມ່ນ "ເອີຣົບ" ຢ່າງດຽວອີກຕໍ່ໄປ; ດົນຕີຂອງລາວຖືກ "ໄດ້ຍິນຊ້ຳອີກ" ຜ່ານຈັງຫວະຕາເວັນອອກ: ເປັນວົງຈອນ, ອ່ອນໂຍນ, ແລະ ຊຶມຊັບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ການ​ສະ​ແດງ​ແມ່ນ​ກຳ​ກັບ​ໂດຍ​ທ່ານ ຮ່​ວາງ​ນາ​ເຈີ​ນ, ພ້ອມ​ກັບ​ນັກ​ເຕັ້ນ​ລຳ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ ຟານ​ເລືອງ ແລະ ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ Vũ Ngọc Khải. ພາບ: Thanh Production

ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນຳຂອງຜູ້ອຳນວຍການໃຫຍ່ ເຮືອງນາເຈິ່ນ ແລະ ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຟານເລືອງ ແລະ ນັກສິລະປິນ ຫວູຫງອກຄາຍ, ການສະແດງໄດ້ເປີດເຜີຍຄືກັບຊິມໂຟນີທີ່ມີຫຼາຍຄວາມຮູ້ສຶກ, ບ່ອນທີ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເລື່ອງລາວອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເລື່ອງລາວຕົວມັນເອງ.

ລະຄອນເລື່ອງ "Dó" ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທິດທາງທີ່ໂດດເດັ່ນ: ເລີ່ມຕົ້ນຈາກມໍລະດົກວັດທະນະທຳ, ຫັນປ່ຽນປະເພນີໃຫ້ກາຍເປັນແຮງຂັບເຄື່ອນທີ່ສ້າງສັນ, ຈາກນັ້ນຈຶ່ງສ້າງຜະລິດຕະພັນສິລະປະທີ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງຫວຽດນາມໃນຍຸກໂລກາພິວັດ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html