ຊື່ສຽງມັກຈະມາພ້ອມກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບສະເໝີ.
ທຸລະກິດການສະແດງ, ໂດຍລັກສະນະຂອງມັນເອງ, ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດທາງວັດທະນະທຳ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສະຖານທີ່ສຳລັບຜະລິດ ດົນຕີ , ຮູບເງົາ, ລາຍການບັນເທີງ, ຫຼື ຮູບພາບຄົນດັງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພື້ນທີ່ສຳລັບການສ້າງລົດຊາດ, ການເຜີຍແຜ່ວິຖີຊີວິດ, ການສ້າງອາລົມ, ແລະ ອິດທິພົນຕໍ່ພຶດຕິກຳທາງສັງຄົມ, ໂດຍສະເພາະໃນບັນດາໄວໜຸ່ມ. ດັ່ງນັ້ນ, ທຸກໆເລື່ອງອະນາຈານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກສິລະປິນບໍ່ເຄີຍເປັນພຽງເລື່ອງສ່ວນຕົວ. ເມື່ອຄົນທຳມະດາເຮັດຜິດພາດ, ຜົນກະທົບອາດຈະຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນບຸກຄົນ, ຄອບຄົວ, ຫຼື ຊຸມຊົນຂະໜາດນ້ອຍ. ແຕ່ເມື່ອນັກສິລະປິນເຮັດຜິດພາດ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ມີຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ ແລະ ອຸທິດຕົນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ເທິງເວທີ, ໜ້າຈໍ, ໃນສື່, ແລະ ໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ການລະເມີດນັ້ນຈະກາຍເປັນບັນຫາວັດທະນະທຳສາທາລະນະທັນທີ.
ໃນວົງການບັນເທີງ, ຊື່ສຽງບາງຄັ້ງມາໄວກວ່າການຄວບຄຸມຕົນເອງ; ຈຸດເດັ່ນສ່ອງແສງກວ່າພື້ນຖານທີ່ແຂງແກ່ນຂອງຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ; ທັດສະນະ, ການມັກ, ແລະສັນຍາໂຄສະນາບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍກວ່າຄວາມເມດຕາ, ມາດຕະຖານ, ແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ. ເມື່ອນັກສິລະປິນເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດບັນເທີງດ້ວຍແນວຄິດທີ່ວ່າ "ກາຍເປັນຄົນມີຊື່ສຽງໃນທຸກຮູບແບບ," ເມື່ອເລື່ອງອະນາຈານຖືກເບິ່ງວ່າເປັນເຕັກນິກສື່, ເມື່ອຖະແຫຼງການທີ່ໜ້າຕົກໃຈ, ການຖ່າຍທອດສົດທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງ, ການເປີດເຜີຍຊີວິດສ່ວນຕົວ, ແລະການໂຕ້ຖຽງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດສາມາດກາຍເປັນເຄື່ອງມືໃນການຫາເງິນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນວົງການບັນເທີງສາມາດຫຼົງທາງຈາກເສັ້ນທາງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ງ່າຍ ແລະຕົກຢູ່ໃນວົງຈອນຂອງຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ບໍລິໂພກ.
ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ວ່ານັກສິລະປິນກໍ່ເປັນມະນຸດຄືກັນ, ມີຊີວິດ, ຄວາມກົດດັນ, ແລະຄວາມເຈັບປວດຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ຊື່ສຽງມັກຈະມາພ້ອມກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຄວາມຮັກຈາກສາທາລະນະຊົນ ແລະ ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນ, ແຕ່ພວກເຂົາກໍ່ຕ້ອງຍອມຮັບມາດຕະຖານການປະພຶດທີ່ສູງກວ່າ. ຊື່ສຽງບໍ່ແມ່ນສິດທິພິເສດທີ່ຕ້ອງຍອມຮັບ. ຊື່ສຽງຍິ່ງຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່າໃດ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບກໍ່ຈະໜັກຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະຮັກສາການຄວບຄຸມຕົນເອງ. ນັກສິລະປິນອາດຈະບໍ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດລະເລີຍກົດໝາຍໄດ້; ພວກເຂົາອາດຈະເຮັດຜິດພາດ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດປ່ຽນຄວາມຜິດພາດເຫຼົ່ານັ້ນໃຫ້ກາຍເປັນກົນອຸບາຍໄດ້; ພວກເຂົາອາດຈະມີຊີວິດສ່ວນຕົວ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດໃຊ້ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງພວກເຂົາເພື່ອຫຼີກລ່ຽງອິດທິພົນທາງສັງຄົມທີ່ພວກເຂົາສ້າງຂຶ້ນໄດ້.
ຕ້ອງມີກົນໄກການປະມວນຜົນຫຼາຍຊັ້ນ.
ເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້ ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງ: ສາທາລະນະຊົນກຳລັງວິພາກວິຈານນັກສິລະປິນຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ສາທາລະນະຊົນ ແລະ ສື່ສັງຄົມອອນລາຍ ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ "ການບຳລຸງລ້ຽງ" ເລື່ອງອະນາຈານ. ທຸກໆການຄລິກທີ່ເກີດຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ທຸກໆການແບ່ງປັນຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນ, ທຸກໆຄຳເຫັນທີ່ຮຸນແຮງ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ມີຖະແຫຼງການທີ່ຮຸນແຮງຖືກນຳໄປສູ່ຈຸດສົນໃຈ, ຈະປ່ຽນການໂຕ້ຖຽງໃຫ້ກາຍເປັນແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຂອງສື່ໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ. ສື່ສັງຄົມອອນລາຍບໍ່ໄດ້ສ້າງເລື່ອງອະນາຈານ; ມັນແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາບໍລິໂພກຂໍ້ມູນທີ່ກຳນົດວ່າເລື່ອງອະນາຈານຈະຢູ່ໄດ້ດົນປານໃດ, ມັນແຜ່ລາມໄປໄກປານໃດ, ແລະ ມັນຈະກາຍເປັນພຽງຄວາມບັນເທີງຫຼືບໍ່.
ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງປູກຝັງສາທາລະນະຊົນທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່: ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມສິລະປະຫຼາຍກວ່າການໂຕ້ຖຽງ, ໃຫ້ຄຸນຄ່າພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍກວ່າກົນອຸບາຍ, ປະຕິເສດຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ, ແຕ່ຍັງວາງຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນຄຸນຄ່າທີ່ເໝາະສົມ, ການເຮັດວຽກໜັກ, ແລະ ການອຸທິດຕົນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ຈາກທັດສະນະການຄຸ້ມຄອງ, ກະຊວງວັດທະນະທໍາ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວໄດ້ອອກລະຫັດການປະພຶດສໍາລັບຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນສິລະປະ, ເຊິ່ງກໍານົດມາດຕະຖານການປະພຶດສໍາລັບນັກສິລະປິນໃນກິດຈະກໍາວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ກັບສາທາລະນະຊົນ, ສື່ມວນຊົນ, ແລະ ໃນອິນເຕີເນັດ. ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ດໍາລັດຂອງລັດຖະບານ ເລກທີ 87/2026/ND-CP ກ່ຽວກັບການລົງໂທດທາງການບໍລິຫານໃນຂົງເຂດວັດທະນະທໍາ ແລະ ການໂຄສະນາ, ມີຜົນບັງຄັບໃຊ້ຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 15 ພຶດສະພາ 2026, ເພີ່ມເຕີມພື້ນຖານທາງກົດໝາຍສໍາລັບການຈັດການກັບການລະເມີດໃນຂົງເຂດວັດທະນະທໍາ ແລະ ການໂຄສະນາ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄຳຖາມແມ່ນວ່າລະບຽບການເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກຈັດຕັ້ງປະຕິບັດຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ວ່ອງໄວ ແລະ ສະໝໍ່າສະເໝີຫຼືບໍ່. ກ່ຽວກັບການລະເມີດທາງກົດໝາຍ, ຫຼັກການແມ່ນຈະແຈ້ງ: ພົນລະເມືອງທຸກຄົນມີຄວາມສະເໝີພາບຕໍ່ໜ້າກົດໝາຍ, ແລະ ນັກສິລະປິນບໍ່ມີພູມຕ້ານທານ. ແຕ່ສຳລັບການລະເມີດຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ, ການປາກເວົ້າທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ, ແລະ ພຶດຕິກຳທີ່ບໍ່ເໝາະສົມໃນສະພາບແວດລ້ອມດິຈິຕອນ, ຈຳເປັນຕ້ອງມີກົນໄກຫຼາຍຊັ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ: ກົດໝາຍເພື່ອຈັດການກັບການລະເມີດ; ອົງການຄຸ້ມຄອງເພື່ອຈັດການກັບການລະເມີດໃນການສະແດງ, ການໂຄສະນາ, ແລະ ກິດຈະກຳສື່ມວນຊົນ; ສະມາຄົມວິຊາຊີບເພື່ອຕິດຕາມກວດກາຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ; ເວທີດິຈິຕອນເພື່ອຈຳກັດເນື້ອຫາທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ; ຍີ່ຫໍ້ ແລະ ຜູ້ຈັດງານທີ່ມີມາດຕະຖານການຮ່ວມມືທີ່ຊັດເຈນ; ແລະ ປະຊາຊົນໃຊ້ສິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການເລືອກໃນລັກສະນະທີ່ມີອາລະຍະທຳ.
ເລື່ອງອະນາຈານໃນວົງການບັນເທີງຫວຽດນາມເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມຕໍ່ລະບົບນິເວດວັດທະນະທຳທັງໝົດ: ພວກເຮົາຕ້ອງການອຸດສາຫະກຳບັນເທີງແບບໃດ? ອຸດສາຫະກຳທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງດ້ວຍເລື່ອງອະນາຈານ, ການໂຕ້ຖຽງ, ຄຳຖະແຫຼງທີ່ໜ້າຕົກໃຈ, ແລະ ວິກິດການຮູບພາບຫຼາຍຢ່າງ? ຫຼື ອຸດສາຫະກຳທີ່ພັດທະນາຜ່ານພອນສະຫວັນ, ວຽກງານສ້າງສັນ, ຄວາມເປັນມືອາຊີບ, ວິໄນ, ຄວາມຊື່ສັດ, ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ?
ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຫັນຫຼັງໃຫ້ນັກສິລະປິນ. ປະຊາຊົນຍັງຮັກສິລະປະ, ສະໜັບສະໜູນພອນສະຫວັນຢ່າງເຕັມທີ, ແລະ ອົດທົນຕໍ່ຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີແກ້ໄຂຄວາມຜິດພາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ປະຊາຊົນມີສິດທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມຮັກນັ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ. ນັກສິລະປິນໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນມີໂອກາດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ: ເວທີດິຈິຕອນ, ຕະຫຼາດເປີດກວ້າງ, ການເຂົ້າເຖິງສາກົນ, ແລະ ໂອກາດທີ່ຈະນຳເອົາວັດທະນະທຳຫວຽດນາມມາສູ່ ໂລກ . ແຕ່ຍ້ອນເຫດຜົນນີ້, ພວກເຂົາຈຳເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າຊື່ສຽງບໍ່ແມ່ນເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍ. ເປົ້າໝາຍທີ່ສູງກວ່າແມ່ນການສ້າງມູນຄ່າ.
ເພງທີ່ດີເລີດ, ການສະແດງທີ່ສວຍງາມ, ຜົນງານສິລະປະທີ່ດີ, ແລະຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງຂຶ້ນບົນຄວາມເຄົາລົບຕົນເອງຈະຢູ່ໄດ້ດົນກວ່າເລື່ອງອະນາຈານທີ່ດັງກ້ອງ. ລັດສະໝີພາບທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ການເປັນຄົນທີ່ຖືກເວົ້າເຖິງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ຢູ່ທີ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເມື່ອກ່າວເຖິງ, ສາທາລະນະຊົນຈະຄິດເຖິງພອນສະຫວັນ, ລັກສະນະ, ແລະ ການປະກອບສ່ວນ. ເມື່ອນັກສິລະປິນຮູ້ວິທີຮັກສາຄວາມຊື່ສັດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເມື່ອອຸດສາຫະກຳບັນເທີງຮູ້ວິທີເຮັດໃຫ້ຕົນເອງບໍລິສຸດ, ເມື່ອສາທາລະນະຊົນຮູ້ວິທີເລືອກຄຸນຄ່າ, ແລະ ເມື່ອກົດໝາຍ ແລະ ຈັນຍາບັນວິຊາຊີບຖືກບັງຄັບໃຊ້ຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງສາມາດສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການບັນເທີງທີ່ມີສຸຂະພາບດີຂຶ້ນ, ຊີວິດວັດທະນະທຳທີ່ສວຍງາມກວ່າ, ແລະ ເວທີສິລະປະທີ່ຄຸ້ມຄ່າກັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງສັງຄົມ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://daibieunhandan.vn/xay-dung-moi-truong-giai-tri-lanh-manh-10417607.html
(0)