ດິນແດນ Đoài ເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນ ແລະ ຮົ່ມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.

ເມື່ອກ້າວເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ວາງສະແດງ ແລະ ຊົມເຊີຍຜົນງານສິລະປະທີ່ວາງສະແດງຢູ່ທັງສອງຝາ, ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າເຂົາເຈົ້າກຳລັງຍ່າງຜ່ານດິນແດນທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ມີສະເໜ່ຂອງເມືອງເຊີນໄຕ. ງານວາງສະແດງທີ່ມີຊື່ວ່າ "ສາຍຕາຂອງປະຊາຊົນເມືອງເຊີນໄຕ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຫົວຂໍ້ເທົ່ານັ້ນ; ມັນສະແດງເຖິງທັດສະນະຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ຮັກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງເມືອງເຊີນໄຕ. ຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖອກເທຈິດວິນຍານຂອງເຂົາເຈົ້າລົງໃນຜົນງານສິລະປະແຕ່ລະຢ່າງ.

ຜົນງານສິລະປະແຕ່ລະຢ່າງລ້ວນແຕ່ເປັນຄວາມຊົງຈຳ, ເປັນມຸມມອງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະກ່ຽວກັບຄົນ, ທຳມະຊາດ, ແລະຈັງຫວະຂອງຊີວິດໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນ. ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດຊົມເຊີຍລະດູຮ້ອນໃນເມືອງເຊີນໄຕຜ່ານຮູບແຕ້ມສີຂັດ "ກິ່ນຫອມລະດູຮ້ອນ 2" ຂອງ ຫງວຽນຢຸຍຢຸຍຢຸງ. ດ້ວຍຂະໜາດໃຫຍ່ 90x120 ຊມ, ຊັ້ນສີຂັດທີ່ນຳໃຊ້ຢ່າງປານີດສ້າງຜົນກະທົບທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາໃສ່ກີບດອກບົວແຕ່ລະກີບ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ຄວາມມີຊີວິດຊີວາທີ່ລົ້ນເຫຼືອຂອງລະດູຮ້ອນຜ່ານດອກບົວ, ເຊິ່ງ "ຊາວເຊີນໄຕຮັກເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານອນ." ຜ່ານສິ່ງນີ້, ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດເຫັນຄວາມຄິດຂອງໄວໜຸ່ມໃນເມືອງເຊີນໄຕໃນປະຈຸບັນ: ສົດຊື່ນ, ມີຄວາມຄິດໃນແງ່ດີ, ຍັງຄົງຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້ ໃນຂະນະທີ່ປະດິດສ້າງຕົນເອງຢູ່ສະເໝີ.

ງານວາງສະແດງ “ສາຍຕາຂອງປະຊາຊົນແຂວງເຊີນໄຕ” ໄດ້ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວມາຢ້ຽມຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.

ກົງກັນຂ້າມກັບພະລັງງານທີ່ສົດໃສຂອງລະດູຮ້ອນ, ສິລະປິນ ດິງ ຮົ່ງກວນ ໄດ້ພານັກທ່ອງທ່ຽວໄປສູ່ທິວທັດລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ງຽບສະຫງົບດ້ວຍຜົນງານຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຕອນບ່າຍລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນໃນ Xu Doai." ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນຂະໜາດ 40x50 ຊມ ນີ້ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມສະຫງົບຂອງເມືອງເຊີນໄຕໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ອາບດ້ວຍແສງສີທອງອ່ອນໆເທິງເນີນພູທີ່ມີໝອກ. ການຈັດການແສງໄຟທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງສິລະປິນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາກຳລັງຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າປະຕູບ້ານບູຮານ, ຟັງສຽງລະຄັງໂບດດັງໃນຕອນບ່າຍໆ. ໃນໂທນສີທີ່ອົບອຸ່ນ, ຮູບແຕ້ມປຸກຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມສະຫງົບ, ແລະຈິດວິນຍານບູຮານຂອງດິນແດນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍບົດກະວີ ແລະ ດົນຕີຫວຽດນາມ.

ໃນການເດີນທາງ ສຳຫຼວດເມືອງ ເຊີນໄຕ, ຜົນງານສິລະປະ “ພູທຸ່ງ” ຂອງສິລະປິນ ນົງທິທູຈາງ ພາຜູ້ຊົມໄປຊົມເຊີຍຄວາມງາມອັນຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ລຶກລັບຂອງພູມສັນຖານພູຜາປ່າດົງ. ພາຍໃຕ້ພື້ນຫຼັງຂອງສີແລັກເກີ, ສີແລັກເກີສີແດງ, ສີທອງ ແລະ ສີດຳ ປະສົມປະສານກັນ, ສ້າງຄວາມເລິກລັບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າສຳຜັດກັບໂລກວິນຍານ. ພູເຂົາເບິ່ງຄືວ່າສະຫງ່າງາມແຕ່ສະຫງົບ, ເປັນສັນຍະລັກຂອງທຳມະຊາດທີ່ຍືນຍົງ ແລະ ອາຍຸຍືນຂອງແມ່ໂລກ.

ດ້ວຍທິວທັດພູຜາສູງຊັນທີ່ສວຍງາມຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນ, ສິລະປິນ ຮວ່າງແຄ້ງຢື ໄດ້ເຜີຍແຜ່ຈິດໃຈແຫ່ງຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະ ວິລະຊົນຜ່ານຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ" ຂະໜາດ 80x160 ຊມ. ອົງປະກອບທີ່ເປີດກວ້າງ ແລະ ຮອຍແປງທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝເຮັດໃຫ້ພູຜາ ແລະ ແມ່ນ້ຳຂອງປະເທດປະກົດຕົວຄືກັບຢູ່ໃນໝອກຕອນເຊົ້າໆ, ທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ງົດງາມ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພູມສັນຖານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມອຸທິດຕົນຢ່າງຈິງໃຈຂອງສິລະປິນຕໍ່ດິນແດນທີ່ສວຍງາມ, ຄວາມຮັກຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນທີ່ສະແດງອອກຜ່ານພາສາທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ເລິກເຊິ່ງຂອງຮູບແຕ້ມ.

ຊາວໜຸ່ມໄດ້ສົນທະນາກັນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບຜົນງານສິລະປະ.

ຫງວຽນຮວ່າງມິງ (ເກີດໃນປີ 2004, ເປັນນັກສຶກສາຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ) ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ວິທີທີ່ນັກສິລະປິນໃຊ້ສີແລັກເກີ ຫຼື ສີນ້ຳມັນແມ່ນລະອຽດອ່ອນຫຼາຍ, ປະສົມປະສານອົງປະກອບພື້ນເມືອງ ແລະ ສະໄໝໃໝ່. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກອົງປະກອບພື້ນທີ່ ແລະ ເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍສະເພາະ, ຮູບແຕ້ມ “ພູມສັນຖານ” ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຂ້າພະເຈົ້າກຳລັງເບິ່ງພູມສັນຖານຜ່ານສາຍຕາຂອງນັກສິລະປິນ, ອ່ອນໂຍນແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມພາກພູມໃຈ.”

ນອກເໜືອໄປຈາກທຳມະຊາດແລ້ວ, ນັກທ່ອງທ່ຽວຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈເຖິງປະຊາຊົນໃນພາກພື້ນດອຍຜ່ານຜົນງານສິລະປະຂອງ ຫງວຽນ ດຶກ ເຢືອງ ທີ່ມີຊື່ວ່າ "ປ່ອຍສັດ." ຮູບແຕ້ມແລັກເກີຂະໜາດໃຫຍ່ນີ້, ມີຂະໜາດ 120x180 ຊມ, ມີຄວາມໝາຍທາງປັດຊະຍາ ແລະ ມະນຸດສະທຳທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ຮູບພາບຂອງການປ່ອຍສັດເຮັດໃຫ້ເກີດການສະທ້ອນເຖິງອິດສະລະພາບ, ຄວາມເມດຕາ, ແລະ ການປົດປ່ອຍທາງວິນຍານ. ສິລະປິນໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງ ແລະ ເງົາເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຈິດໃຈທີ່ມີຄວາມເມດຕາ ແລະ ຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ ທຳມະຊາດ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນທັງສັນຍາລັກ ແລະ ເປັນສະມາທິຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ເຊິ່ງກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມຢຸດ ແລະ ພິຈາລະນາ.

ທ່ານນາງ Marie Dupont ນັກທ່ອງທ່ຽວຊາວຝຣັ່ງ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈເຕັກນິກການແຕ້ມສີແລັກເກີຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ແຕ່ເມື່ອຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບແຕ້ມ ‘ປ່ອຍສັດ’, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕື້ນຕັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ສີສັນ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະ ຄວາມງຽບສະຫງົບໃນຮູບແຕ້ມເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດເຖິງປັດຊະຍາຕາເວັນອອກກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງມະນຸດແລະທຳມະຊາດ.”

ບ່ອນທີ່ສິລະປະສະແດງເຖິງຄວາມຮັກຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນ.

ງານວາງສະແດງ "ສາຍຕາຂອງປະຊາຊົນເຊີນໄຕ" ເປັນສັນຍາລັກຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ກຳລັງສ້າງເອກະລັກສະເພາະໃຫ້ແກ່ສິລະປະຂອງພາກພື້ນດ້າຍ. ຜົນງານສິລະປະແຕ່ລະຢ່າງລ້ວນແຕ່ມີສ່ວນໜຶ່ງຂອງດິນແດນ, ຜູ້ຄົນ, ແລະປະຫວັດສາດຂອງເຊີນໄຕ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງຄວາມລຽບງ່າຍ, ຄວາມເລິກຊຶ້ງ, ແລະຄວາມອົດທົນຂອງດິນແດນແຫ່ງນີ້. ນັກແຕ້ມຮູບ ເລເທອານ ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: "ນັກສິລະປິນກຳລັງອະນຸລັກ ແລະ ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກພາຍໃນກະແສການແຕ້ມຮູບໂດຍທົ່ວໄປ. ການລະນຶກເຖິງເຊີນໄຕໝາຍເຖິງການລະນຶກເຖິງຜູ້ຄົນ, ຈິດວິນຍານ, ແລະ ບຸກຄະລິກກະພາບທາງສິລະປະທີ່ບໍ່ສາມາດຜິດພາດໄດ້. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ 'ສາຍຕາ' ຂອງຮູບແຕ້ມ, ຂອງຄວາມຮັກຕໍ່ກຳແພງບູຮານຂອງເຊີນໄຕ."

ກຸ່ມສິລະປິນຈາກ ເຊີນໄຕ ທີ່ງານວາງສະແດງ.

ຈຸດເດັ່ນຂອງງານວາງສະແດງແມ່ນຢູ່ໃນພາສາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງການສະແດງອອກ. ຮູບແຕ້ມສີແລັກເກີເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມເລິກຊຶ້ງແບບດັ້ງເດີມ, ພາຜູ້ຊົມກັບຄືນສູ່ຄວາມສະຫງົບສຸກ ແລະ ສັນຍະລັກທາງວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມ. ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບຊີວິດຮ່ວມສະໄໝ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມຜ້າໄໝໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ຄືກັບຝັນ, ຄືກັບລົມພັດອ່ອນໆຂອງພາກພື້ນດั่ว. ຮູບປັ້ນເປີດພື້ນທີ່ສາມມິຕິ, ຢືນຢັນຄວາມສາມາດຂອງນັກສິລະປິນໃນການຄິດ ແລະ ສ້າງຮູບແບບຕ່າງໆ. ອົງປະກອບທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ປະສົມປະສານເຂົ້າກັນ, ສ້າງເປັນພາບທີ່ປະສົມປະສານກັນບ່ອນທີ່ປະເພນີ ແລະ ຄວາມທັນສະໄໝຢູ່ຮ່ວມກັນ, ເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນແທນທີ່ຈະຂັດແຍ້ງກັນ.

ນັກວິຈານສິລະປະ ແລະ ນັກແຕ້ມຮູບ ເລທູຮວຽນ ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: “ຈາກແຜ່ນສີແບບດັ້ງເດີມຈົນເຖິງການສະແດງອອກທີ່ທັນສະໄໝ, ງານວາງສະແດງຢືນຢັນວ່າສິລະປະຫວຽດນາມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນພາກພື້ນໃດກໍຕາມ, ພວມມີການພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງ, ສະແດງເຖິງຈິດໃຈມະນຸດສະທຳ ແລະ ຄວາມມີຊີວິດຊີວາທາງວັດທະນະທຳທີ່ຍືນຍົງ. ໃນລະດັບທີ່ກວ້າງຂວາງ, ນີ້ແມ່ນການພົບປະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ບ່ອນທີ່ຜົນງານສິລະປະແຕ່ລະຢ່າງແມ່ນ “ຄູ່ຕາ” ຮ່ວມກັນສ້າງຮູບພາບຮ່ວມກັນຂອງຈິດໃຈຫວຽດນາມໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ພ້ອມກັນຮັກສາ ແລະ ປະດິດສ້າງໃໝ່; ທັງຄວາມຫວນຄິດເຖິງອະດີດ ແລະ ການບຸກເບີກ.”  

    ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582