Rasai keharmonian Jepun-Vietnam

Buat pertama kali membuat persembahan di Vietnam, apa yang paling mengagumkan artis Suzuki Ryutaro ialah tenaga positif yang datang dari negara dan rakyat Vietnam. Berkongsi dengan TG&VN, bakat piano Jepun yang menjanjikan itu berkata bahawa keakraban dalam nilai yang membantu kedua-dua negara memahami satu sama lain dalam banyak aspek seni, termasuk muzik klasik .

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Artis Suzuki Ryutaro bergambar dengan Timbalan Menteri Kebudayaan, Sukan dan Pelancongan Ta Quang Dong dan Duta Jepun ke Vietnam Yamada Takio semasa persembahannya di Hanoi pada Februari 2024. (Sumber: ICD)

Setiap artis berbakat mempunyai laluan mereka sendiri untuk kerjaya muzik, bagaimana dengan perjalanan anda?

Pada tahun 2008, saya datang dari Jepun ke Perancis untuk belajar di bawah sarjana seperti Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff dan Michel Dalberto di Paris Conservatoire.

Kemudian saya belajar dengan artis Eliso Virsaladze di Itali dan memulakan kerjaya profesional saya sehingga sekarang.

Pada masa ini, saya kerap menerima nasihat daripada pemain piano terkenal dunia seperti Murray Perahia dan Stephen Kovacevich.

Sehingga kini, saya telah membuat persembahan di festival muzik seperti Sommets-Musicaux de Gstaad dan Festival Chopin di Paris, dengan orkestra seperti Tokyo Symphony Orchestra, Colombian National Symphony Orchestra, Odessa National Symphony Orchestra, Louisiana Symphony Orchestra, Valencia Orchestra...

Tahun lepas saya mengeluarkan CD ketiga saya. Saya terutamanya aktif di Perancis dan telah melawat antarabangsa di Jepun, negara-negara Eropah, Asia dan Amerika Selatan.

Selain itu, saya juga mengajar pelajar muda dalam kelas lanjutan di Universiti Seni Kebangsaan Kazakhstan, Konservatori Pusat Kebangsaan Kyrgyzstan, Universiti Los Andes di Colombia...

Pemain piano Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Apakah kesan istimewa anda semasa anda mula-mula datang ke Vietnam?

Apa yang paling menarik perhatian saya ialah tenaga positif penduduk dan bandar, penduduk tempatan sangat mesra dan makanannya lazat.

Untuk konsert di Vietnam, walaupun ramai yang tidak biasa dengan muzik klasik, mereka mendengar dengan penuh perhatian dari awal hingga akhir dan secara semula jadi merasai keindahan muzik itu, maka para artis juga dapat membuat persembahan dengan pemikiran yang sangat selesa.

Sebagai seorang penghibur, itu membuatkan saya sangat gembira.

Sebagai Pengarah Artistik Projek "Koleksi Muzik Klasik Jepun", bolehkah anda memperkenalkan projek itu supaya orang yang berminat dapat memahami dengan lebih baik kehidupan muzik klasik di negara bunga sakura?

Dengan tema "Muzik Klasik dengan Sentuhan Jepun", projek ini menghimpunkan kalangan budaya, artis dan kelas atasan yang melindungi mereka dari seluruh dunia ke Jepun, bertujuan untuk menghidupkan semula industri seni dan budaya Jepun dan wilayahnya.

Pada tahun 2023, dalam program pertama kami, kami akan menganjurkan siri acara yang lancar termasuk konsert, makan malam, pengalaman kebudayaan dan pesta koktel sosial di kuil di Kamakura dan Kyoto.

Walaupun konsert itu diadakan di dewan utama kuil bersejarah, semua persembahan adalah muzik Perancis, makan malam adalah Itali, dan pengalaman budaya adalah Jepun.

Kami mempersembahkan dunia global melalui pengalaman unik yang hanya boleh didapati di Jepun, justeru acara tersebut mendapat perhatian ramai terutama daripada pihak media.

Dari perspektif peribadi sebagai seorang artis, saya gembira dapat membuat persembahan bersama Michel Dalberto - wakil pemain piano Perancis dan salah seorang guru saya, dalam persembahan awam.

Sebagai sebahagian daripada projek itu, persembahan di Kyoto, Nikko dan Kamakura dijadualkan berlangsung pada Oktober dan November tahun ini. Pada masa hadapan, saya melihat projek ini dilaksanakan di banyak tempat di seluruh dunia.

Vietnam dan Jepun semakin bekerjasama dalam banyak bidang, termasuk pertukaran budaya dan seni. Apakah pendapat anda tentang peluang untuk berkongsi dan bertukar-tukar muzik klasik antara kedua-dua negara?

Artis Ryutaro Suzuki dilahirkan di Kamakura, memulakan kerjayanya pada usia 9 tahun di Jepun dan kemudian berpindah ke Paris pada 2008 untuk belajar di Paris Conservatoire.

Beliau telah menerima pelbagai anugerah dalam pertandingan piano antarabangsa: Hadiah Pertama di Pertandingan Piano Antarabangsa Ile-de-France ke-17, Hadiah Kedua di Pertandingan Piano Antarabangsa Ke-6 dalam Memori Emil Gilels, Hadiah Maurice Ravel di Akademi Antarabangsa Ravel, dua Hadiah Istimewa di Pertandingan Piano Antarabangsa Tbilisi ke-6 dan Tafsiran Terbaik Muzik Piano Antarabangsa Sepanyol di Pertandingan Ciudad 27 Sepanyol. Pada tahun 2021, beliau menerima Hadiah Ketiga dan Hadiah Beethoven di Pertandingan Piano Antarabangsa José Iturbi ke-21

Saya faham bahawa Vietnam dan Jepun mempunyai beberapa persamaan hebat yang berpunca daripada banyak hubungan purba.

Salah satu persamaan itu ialah mengekalkan "keseimbangan tertentu antara kebebasan dan disiplin" dan "tidak melepaskan sebarang usaha untuk mengasah kemahiran seseorang jika perlu."

Hujah ini memainkan peranan yang sangat penting dalam perkembangan muzik klasik di Vietnam dan Jepun, genre muzik yang berasal dari Barat tetapi telah menjadi sebahagian daripada budaya global.

Sebabnya, proses pembelajaran muzik klasik bukan sahaja memerlukan bakat dan inspirasi seni, tetapi juga pemerolehan teknik dan teori asas, usaha harian dan keseimbangan faktor di atas adalah sangat penting. Ciri-ciri kebangsaan kedua-dua negara adalah serupa dalam aspek ini.

Selain itu, aktiviti pertukaran artistik khususnya dalam bidang muzik klasik antara dua negara Asia Timur iaitu Jepun dan Vietnam amat penting sekali gus menjadi simbol persimpangan antara globalisasi dan tradisi.

Salah satu sebab mengapa muzik klasik berkembang di Barat pada masa lalu adalah kerana komposer dari Mozart dan Schubert menggunakan melodi kebangsaan Eropah Timur dan Türkiye, yang dianggap "baru" pada masa itu. Kemudian, komposer seperti Dvořák, Grieg, Albéniz, Chopin menyatakan melodi dan irama negara mereka dalam gaya klasik dan diterima baik oleh orang ramai.

Sudah tentu, komposer yang disenaraikan di atas hanyalah beberapa contoh. Malah, kebanyakan muzik klasik mempunyai unsur "melodi atau irama rakyat". Karya-karya ini akan dipersembahkan oleh orang yang berlainan bangsa. Boleh dikatakan ini adalah sintesis globalisasi dan tradisi.

Rantau Asia Timur - di mana muzik klasik diperkenalkan dari akhir abad kesembilan belas hingga awal abad kedua puluh - cenderung menyerap aspek teori dan metodologi muzik klasik, serta menekankan persembahan karya Barat, tetapi masih terdapat beberapa artis yang memperkenalkan "melodi dan irama kebangsaan" ke dalam karya muzik klasik seperti yang dinyatakan di atas.

Contohnya, "Suite Jepun" Hisatada Otaka (digubah pada tahun 1936) yang saya persembahkan semasa lawatan saya ke Vietnam baru-baru ini. Di samping itu, opera "Princess Anio" yang diterbitkan bersama oleh Jepun dan Vietnam pada tahun 2023 boleh dianggap sebagai perkembangan lanjut gaya gubahan ini.

Persembahan oleh pemain piano Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Pada masa hadapan, kita memasuki era di mana tradisi dan nilai Jepun dan Vietnam tersebar ke seluruh dunia melalui genre universal dan teknik gubahan muzik klasik.

Saya berpendapat bahawa kedua-dua negara adalah rapat dalam nilai supaya mereka dapat memahami antara satu sama lain dalam banyak aspek seni.

Jadi selepas perjalanan pertama, adakah anda bercadang untuk kembali ke Vietnam?

Saya tidak mempunyai sebarang rancangan khusus pada masa ini, tetapi lawatan ini merupakan pengalaman yang hebat sehingga saya ingin kembali ke Vietnam tidak lama lagi dan membuat persembahan. Saya hanya melawat beberapa tempat jadi saya tidak sabar untuk lawatan seterusnya.

Terima kasih banyak artis!

Sumber