Dalam bahasa Khmer, "chà pây" ialah nama alat muzik yang digunakan untuk mengiringi setiap lagu. Apabila mempersembahkan "chà pây" sahaja, para penghibur biasanya mendasarkan persembahan mereka pada puisi rakyat kumpulan etnik mereka, terutamanya dalam rangkap empat patah perkataan atau tujuh patah perkataan. Walau bagaimanapun, terdapat juga kalanya para penyanyi tidak bergantung pada sebarang cerita tetapi berimprovisasi di atas pentas, meluahkan rangkap gubahan mereka sendiri untuk mencerminkan realiti kehidupan, mendedahkan pemikiran, perasaan, dan aspirasi rakyat. Lirik-lirik ini membawa nilai-nilai pendidikan dan kemanusiaan yang mendalam.
Dari perspektif artistik, gaya nyanyian rakyat "chầm riêng chà pây" mempunyai persamaan dengan gaya nyanyian "xẩm" di Vietnam Utara. Penghibur mesti menyanyi dan memainkan alat muzik itu sendiri, dengan satu-satunya alat muzik ialah kecapi "chầm riêng chà pây đong vêng". Menurut Encik Thạch Hoài Thanh, pensyarah di Universiti Tra Vinh di wilayah Vinh Long : "Senapan 'chầm riêng chà pây đong vêng' memainkan peranan yang sangat penting dalam repertoir beberapa orkestra rakyat seperti orkestra Arak, muzik perkahwinan, dan muzik Mahori. Bagi seorang penghibur 'chầm riêng chà pây', bakat dalam memainkan alat muzik dan nyanyian, berserta kemahiran improvisasi yang fleksibel, diperlukan untuk membuat persembahan yang baik."

Seni Cham Rieng Cha Pay orang Khmer
Bagi orang Khmer, imej artis yang memainkan alat muzik cha-pay telah sebati dalam kesedaran generasi yang tidak terkira banyaknya. Lagu-lagu yang menyentuh hati, yang mengajar orang ramai nilai-nilai moral dan tingkah laku yang betul, telah menyumbang kepada pembentukan watak budaya masyarakat yang indah. Walau bagaimanapun, dalam kehidupan moden, seni cha-pay semakin pudar; ramai artis veteran telah meninggalkan alat muzik itu, dan mereka yang masih kekal juga telah lanjut usia.
Dilahirkan dalam keluarga yang mempunyai tradisi dalam seni, dengan bapanya seorang pemuzik dan artisan bernama Danh Yen di komune Lam Tan, bandar Can Tho, beliau telah membina minat awal terhadap muzik . Daripada mengiringi bapanya ke persembahan, beliau secara beransur-ansur menjadi terpesona dan mendedikasikan dirinya kepada seni cha pay (genre muzik tradisional Vietnam) sehingga ke hari ini.
Encik Danh Yen berkongsi: “Sejak saya kecil, saya meminati muzik, sering mengikuti ayah saya untuk menonton persembahannya. Ayah saya buta, jadi dia hanya boleh bermain dram. Pada usia 12 tahun, saya meminta untuk belajar daripada pak cik dan abang-abang dalam kumpulan itu, pada mulanya belajar bermain Srolay, dan kemudian alat muzik Chà Pây. Pada masa itu, saya terlalu muda untuk memegang alat muzik dengan betul, jadi saya hanya menonton persembahan. Dua tahun kemudian barulah saya memulakan pelajaran formal, dan kemudian belajar daripada ramai guru lain, dan itulah cara saya boleh bermain sebaik yang saya lakukan hari ini.”
Chầm riêng chà pây mempunyai ciri-ciri uniknya yang tersendiri. Semasa persembahan, para seniman tidak menyanyi dan memainkan alat muzik mereka secara berterusan; sebaliknya, mereka biasanya menyanyikan bahagian pendek a cappella, kemudian berhenti seketika untuk memainkan alat muzik tersebut sebagai iringan sebelum meneruskan. Yang penting, liriknya boleh diimprovisasi serta-merta, mempamerkan gaya individu setiap seniman. Inilah yang mewujudkan kepelbagaian dan kekayaan bentuk seni rakyat yang unik ini.
Walau bagaimanapun, untuk mempersembahkan lagu Chầm riêng Chà Pây dengan sempurna, artis bukan sahaja memerlukan teknik permainan yang mahir tetapi juga pemahaman yang mendalam tentang budaya etnik, bahasa dan kesusasteraan. Pengetahuan ini membantu mereka menggubah lirik yang sesuai untuk setiap situasi dan ruang persembahan.
Encik Danh Yen seterusnya berkongsi: “Repertoir Cham Rieng Cha Pay merangkumi banyak karya seperti Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Semasa membuat persembahan, anda perlu mendasarkan pilihan lagu anda pada ritual dan suasana, sama ada sedih atau gembira. Contohnya, dalam majlis perkahwinan, semasa memotong bunga sirih, hanya terdapat beberapa lagu yang tetap, tetapi jika pengacara meminta persembahan yang lebih panjang, anda perlu berimprovisasi untuk menceritakan tentang rasa terima kasih yang terhutang kepada ibu bapa. Itulah saat yang paling sukar kerana anda perlu menggubah serta-merta.”

Orang Khmer memelihara seni cha pay.
Boleh dikatakan bahawa Cham Rieng Cha Pay merupakan makanan rohani yang sangat diperlukan dalam kehidupan budaya orang Khmer. Bentuk seni ini bukan sahaja wujud dalam persembahan solo tetapi juga merupakan alat muzik penting dalam banyak orkestra tradisional. Bergantung pada masa, ruang dan keadaan persembahan, artis akan memilih karya yang sesuai dan mesti tahu cara melaraskan tali agar selaras dengan orkestra.
Berkongsi pendapatnya tentang perkara ini, Encik Danh Yen berkata: “Alat muzik Chà Pây mempunyai sejumlah 12 fret. Semasa membuat persembahan, jika tali tidak berada pada pic yang betul untuk orkestra, anda perlu melaraskannya dengan segera. Apabila menyanyi bersendirian, anda mengetatkan tali pada kekunci anda sendiri, tetapi apabila membuat persembahan dengan kumpulan, anda perlu melaraskannya semula agar sepadan. Alat muzik ini mempunyai mekanisme pelarasan tali yang sangat mudah; anda boleh melaraskan ketegangan mengikut kehendak anda.”
Cham Rieng Cha Pay jelas menunjukkan kreativiti orang Khmer serta keupayaan mereka untuk menyesuaikan diri secara fleksibel dengan persekitaran hidup mereka. Dengan nilai-nilai seni dan budaya yang unik ini, Cham Rieng Cha Pay orang Khmer telah diiktiraf sebagai Warisan Budaya Tidak Ketara Kebangsaan, satu bentuk seni persembahan rakyat, pada tahun 2013. Sehingga hari ini, warisan ini kekal dan terus dipelihara dalam kehidupan budaya dan kerohanian orang Khmer di Selatan Vietnam.
Sumber: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov






Komen (0)