Konsert "Kesyukuran" itu kaya dengan puisi dan emosi.

Pada petang 22 Mei, di Teater Ho Guom di Hanoi, konsert muzik kamar "In Gratitude" menawarkan ruang artistik yang kaya dengan emosi kepada orang ramai, di mana bunyi-bunyian klasik yang mendalam menceritakan kisah kesyukuran, perkongsian, dan keindahan muzik yang halus.

Para artis membuat persembahan di persembahan itu.

Program ini dianjurkan oleh Persatuan Muzik Klasik Vietnam dengan kerjasama Impressivo Production & Enterprise.

"In Gratitude" distrukturkan sebagai sebuah perjalanan artistik kontemplatif, di mana muzik menjadi sebahagian daripada kisah ingatan.

"Kesyukuran" bukan sahaja ucapan terima kasih kepada penonton, tetapi juga kepada generasi sebelum kita, kerana muzik adalah sumber yang sentiasa mengalir yang menopang kehidupan rohani kita. "Kesyukuran" menjadi dialog tanpa kata antara artis dan pendahulu mereka, antara penghibur dan penonton, antara masa lalu dan masa kini, merangkumi pelbagai emosi, kadangkala keadaan refleksi tenang tentang peredaran masa.

Program ini distrukturkan kepada tiga bahagian, sepadan dengan tiga lapisan makna tema "Kesyukuran": Perjalanan visual program bermula di ruang dengan rona biru yang dalam dan tenang, membangkitkan kenangan masa lalu – sepadan dengan "Kesyukuran untuk Warisan". Cahaya kemudian bergerak secara beransur-ansur, membuka lapisan ruang baharu – seperti laluan yang dibentuk, memimpin jalan – iaitu "Kesyukuran untuk Perjalanan".

Dan di bahagian terakhir, cahaya menumpu tajam di sekitar kedua-dua artis, mewujudkan ruang interaksi yang meriah – di mana dialog, hubungan, dan perkongsian diangkat ke tahap tertinggi – iaitu "Kesyukuran kepada Kemanusiaan." Lajur cahaya selari muncul di atas pentas sebagai simbol kewujudan bersama antara masa lalu dan sekarang, antara generasi seniman, dan antara nilai-nilai yang diwarisi dan berterusan.

Bahagian I - Memberi Penghormatan kepada Warisan dibuka dengan "Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11" karya Chopin. Karya ini ditulis ketika komposer itu masih sangat muda, semasa tempoh peralihan yang penting sebelum meninggalkan Poland. Walaupun karya ini menegaskan semangat individunya, ia juga mencerminkan asas yang kukuh daripada tradisi keluarganya, pendidikan dan identiti budaya kebangsaannya.

Pemain piano Kevin Kenner.

Dalam muzik Chopin, Poland bukan sekadar lokasi geografi, tetapi juga merupakan memori yang dipelihara melalui melodi. Dengan permainan piano artis Kevin Kenner, karya ini bukan sahaja wujud sebagai warisan abad ke-19, tetapi menjadi entiti hidup – dipelihara, difahami dan memberi inspirasi melalui generasi seniman. Perjalanan ini bukan sahaja diluahkan melalui muzik, tetapi juga disampaikan melalui bahasa teater dengan lapisan cahaya bergerak dan imejan visual, bertujuan untuk menawarkan penonton perspektif pelbagai rupa tentang konsert klasik. Di sana, seni visual mengiringi muzik, membangkitkan dan membuka lapisan emosi yang lebih berkaitan dengan setiap ahli penonton.

Bahagian II - Kesyukuran atas Perjalanan. Jika bahagian pertama bersifat introspektif dan nostalgia, maka "Andante spianato dan Grande Polonaise brillante, Op. 22" membuka ruang yang cerah dan berseri, namun mengekalkan kehalusan ciri Chopin. Dalam pendekatan Nguyen Viet Trung, muziknya seperti naratif diri, ungkapan, ucapan terima kasih yang rendah hati dan tenang kepada mereka yang telah membimbingnya dalam perjalanan pendidikannya. Di sini, "kesyukuran" bukan lagi konsep abstrak, tetapi menjadi pengalaman peribadi yang diubah menjadi bunyi.

Pemain piano Nguyen Viet Trung.

Bersama muzik, ruang pentas di bahagian ini juga mengalami perubahan yang jelas – daripada pencahayaan yang fokus, lembut dan mendalam, yang menunjukkan dunia dalaman yang tenang, secara beransur-ansur mencerahkan dan merebak menjadi aliran cahaya yang cemerlang – seperti letupan emosi, tenaga dan keinginan untuk maju ke hadapan.

Dalam Bahagian III, program ini melibatkan penonton dalam dialog langsung antara kedua-dua artis melalui karya untuk dua piano. "Variations on a Theme by Haydn, Op. 56b" karya Johannes Brahms merupakan contoh utama bagaimana seorang komposer berinteraksi dengan masa lalu – bukan melalui pengulangan, tetapi melalui rekreasi dan transformasi, satu evolusi yang berterusan. Sementara itu, "Concertino for Two Pianos, Op. 94" karya Dmitri Shostakovich menawarkan nuansa yang berbeza: intim, fleksibel dan sangat interaktif.

Duet piano oleh pemain piano Kevin Kenner dan Nguyen Viet Trung.

Duo piano bukan sekadar satu bentuk persembahan, tetapi ruang untuk berhubung, berdialog, dan mendengar antara satu sama lain. Pada masa ini, muzik menjadi sarana memberi, mempercayai, dan mengiringi.

Dengan bunyi-bunyinya yang halus dan kaya dengan emosi, konsert itu menceritakan kisah yang puitis dan falsafah, menawarkan kepada penonton keindahan muzik kamar yang pelbagai rupa, lembut dan tenang.

Nhu Trang

Sumber: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html