Impian yang lahir daripada bunyi pahat ayahku.

Sesetengah perjalanan menuju ke alam dewasa tidak bermula dengan pengumuman besar-besaran, tetapi dengan bunyi-bunyi yang biasa setiap pagi. Bagi Tran Thi Lan Anh (lahir pada tahun 1994, Sa Pa, Lao Cai), bunyi itu adalah dentuman pisau yang berirama terhadap kayu di rumah kecilnya yang terletak di pergunungan. Bunyi itu mengiringinya sepanjang zaman kanak-kanaknya, menjadi kenangan, sumber tekanan, dan akhirnya, daya penggerak untuknya menempuh jalannya sendiri.

Perjalanan Lan Anh merupakan kisah pewarisan dan kejayaan, di mana seorang anak muda belajar untuk keluar dari bayang-bayang bapanya untuk mencari suaranya sendiri, sambil tetap mengekalkan kecintaannya terhadap budaya Barat Laut Vietnam.

Warisan daripada ayah saya

Di Sa Pa, ramai orang mengenali bapa Lan Anh, "Sa Pa Khi." Ukiran kayunya telah lama menjadi kenangan visual tanah ini, di mana imej ibu-ibu yang memikul barang di belakang mereka, kanak-kanak yang bermain di tepi sungai, atau pasar awal pagi dicipta semula dengan ukiran yang ringkas tetapi mendalam.

Lan Anh dan bapanya melukis bersama.

Zaman kanak-kanak Lan Anh dipenuhi dengan aroma kayu dan bunyi ritma pahat. Semasa kecil, dia hanya berani melihat ayahnya bekerja. Apabila dia mula mengambil pisau dan berlatih mengukir, Lan Anh tidak dapat mengelak daripada berpandangan. Setiap kali dia menghabiskan satu karya, soalan yang biasa itu akan terlintas di fikirannya: "Adakah itu anak perempuan Encik Sa Pa Khi?" Nama ayahnya didahulukan, satu sumber kebanggaan, tetapi juga satu tekanan yang tidak kelihatan.

Lan Anh pernah mengakui bahawa ada kalanya dia takut dia hanyalah "bayangan" ayahnya. Semua yang dilakukannya dipenuhi dengan standard yang terlalu tinggi. Tetapi di rumah itu, ayahnya tidak pernah meletakkan harapan yang tinggi kepadanya. Dia tidak memuji dengan kuat, dan juga tidak memarahinya apabila dia melakukan kesilapan. Dia hanya duduk diam di sebelahnya, membetulkan cengkaman pisaunya, menunjukkan kepadanya cara mendengar kayu, kepingan mana yang rapuh, dan di mana harus berhenti sebelum retak.

Dedikasi Encik Khi terhadap krafnya bukanlah melalui kuliah yang panjang lebar, tetapi melalui sikapnya terhadap kehidupan. Baginya, mengukir bukan sekadar cara mencari rezeki, tetapi cara untuk memelihara jiwa tanah air. Dia tidak memilih untuk mengukir perayaan yang meriah, tetapi mencari saat-saat kehidupan yang paling biasa. Budaya Vietnam Barat Laut dalam lukisannya adalah senyuman lembut seorang wanita H'Mong, kedutan dalam di wajah seorang ibu, api yang berkelip-kelip di dapur kayu. Mungkin perspektif ini secara tidak sedar meresap ke Lan Anh: Seni bukan tentang mempamerkan teknik, tetapi tentang menceritakan kisah melalui emosi yang tulen.

Apa yang paling mengagumkannya ialah usaha gigih bapanya untuk mencari ilmu. Apabila kesihatannya tidak lagi membenarkannya melakukan kerja-kerja berat, dia belajar menjahit. Seiring kemajuan teknologi, dia meneroka media sosial, mempelajari penerbitan video dan penyuntingan muzik, bukan untuk mengikuti trend, tetapi untuk lebih memahami dunia anak perempuannya. Apa sahaja yang tidak dapat diluahkan dengan kata-kata, dia mencari dalam talian dan menghantarnya kepadanya.

Imej itu membuatkan Lan Anh tertanya-tanya: Mengapa seseorang yang telah menjalani lebih daripada separuh hayatnya masih mempunyai rasa ingin tahu yang tidak berkesudahan, sedangkan dia, yang ketika itu masih muda, teragak-agak sebelum mencuba sesuatu yang baharu? Daripada bapanya, dia belajar bahawa motivasi bukanlah sesuatu yang diberikan kepada anda, tetapi sesuatu yang dicetuskan apabila anda menyaksikan ketabahan orang lain. Lebih daripada sekadar kemahiran teknikal dan kecintaan terhadap profesion ini, apa yang Encik Khi wariskan kepada anak perempuannya ialah sikapnya terhadap kehidupan: ketabahan yang tenang dan penghargaan terhadap perkara-perkara paling mudah di tanah airnya.

Lukisan itu menggambarkan seorang wanita Dao Merah memetik daun dari pokok teh San Tuyet purba pada awal pagi.

Bukan sahaja dia anak kepada "Sa Pa Khi"

Sebaik sahaja dia menguasai seni ukiran, Lan Anh mula bertanya kepada dirinya sendiri: Bagaimanakah saya akan menceritakan kisah Vietnam Barat Laut? Tidak dapat mengulangi jejak langkah ayahnya begitu sahaja, dia berusaha mengembangkan bahan dan bahasa visualnya.

Papan bumbung lama menjadi pilihan yang disengajakan. Bagi Lan Anh, rekahan dan ira kayu bukanlah kecacatan, tetapi tanda masa. Kayu lama itu mengekalkan kenangan rumah, hujan dan matahari, tangan yang telah menyentuhnya. Dengan membersihkan setiap ira kayu, dia percaya dia sedang "membangkitkan" kenangan itu, dan kemudian memberi nafas baharu ke dalamnya.

Ciri tersendiri Lan Anh terletak pada gabungan arca dan brokednya. Jika kayu mewakili ingatan, maka broked adalah jiwa. Dia pergi ke pasar pada awal pagi, berbual dengan penduduk tempatan, mempelajari makna setiap corak, dan memilih fabrik buatan tangan yang mengambil masa berbulan-bulan, malah bertahun-tahun, untuk disiapkan. Apabila dia menggabungkan broked pada papan kayu, setiap karya seni memperoleh lapisan budaya yang meriah, bukan sahaja untuk dilihat, tetapi juga untuk dirasai.

Proses menyiapkan satu karya seni boleh mengambil masa sehingga 50 jam: membersihkan kayu, mengukir kasar, memperincikan mata dan lipatan pakaian dengan teliti, kemudian melekatkan fabrik dengan teliti, menambah cahaya dan kabus. Sesetengah lukisan, seperti "Musim Bunga, Musim Panas, Musim Luruh, Musim Sejuk, dan Musim Bunga Sekali Lagi," membangkitkan sifat kitaran masa; yang lain menggambarkan orang Red Dao menuai teh dari pokok-pokok purba, atau tiga generasi keluarga tanah tinggi yang berkumpul bersama. Setiap tema adalah secebis kehidupan, yang biasa dan menggugah.

Jika sebelum ini Lan Anh bergelut dengan persoalan bagaimana untuk menepati legasi bapanya, kini dia secara beransur-ansur memahami bahawa dia tidak perlu melepaskan diri daripada bayangannya dengan menafikannya, tetapi dengan melanjutkannya ke arah yang baharu. Pewarisan bukan tentang pengulangan, tetapi tentang kesinambungan melalui kreativiti peribadi.

Lukisan Lan Anh merakamkan tiga ciri paling tersendiri Dien Bien : bunga sakura, padi sawah, dan bunga bauhinia.

Dia tidak mengukir lukisan untuk berpaut pada masa lalu. Lan Anh faham bahawa Vietnam Barat Laut sedang berubah setiap hari. Bumbung kayu secara beransur-ansur memberi laluan kepada konkrit, dan alat tenun semakin kurang digunakan. Tetapi dia percaya bahawa di tengah-tengah transformasi ini, masih terdapat keperluan untuk seseorang mengekalkan warna-warna yang paling asli supaya apabila seseorang pergi jauh, mereka masih mempunyai sesuatu untuk diingati.

Cita-cita Lan Anh melangkaui sekadar menjual cenderahati. Dia mahu setiap karyanya menjadi jambatan yang menghubungkan budaya tanah airnya melangkaui sempadan. Apabila pelancong memegang lukisan kayu yang digabungkan dengan broked di tangan mereka, ia bukan sekadar produk buatan tangan, tetapi sebuah kisah tentang penduduk, kecintaan mereka terhadap tanah air, dan semangat budaya tanah tinggi yang berkekalan.

Daripada bunyi pahat bapanya bertahun-tahun yang lalu, Lan Anh telah menemui bunyi uniknya sendiri. Dia tetap anak perempuan kepada "Sa Pa Khi," tetapi juga seorang seniman muda dengan gaya tersendiri, seorang yang berani bereksperimen, berani menggabungkan, dan berani bermimpi besar. Di tengah-tengah kayu yang harum dan fabrik yang bertenaga, perjalanan pertumbuhan Lan Anh bukan sekadar kisah seorang individu yang meneruskan legasi keluarga. Ia juga merupakan perjalanan generasi muda di Barat Laut Vietnam: menghargai asal usul mereka, tetapi tidak takut untuk meneroka dunia yang lebih luas; memelihara budaya, tetapi tidak membatasinya pada masa lalu.

Pada masa ini, karya Lan Anh kebanyakannya dipilih oleh pemilik hotel dan homestay untuk menghiasi ruang mereka dengan gaya tempatan. Tetapi bagi wanita muda ini, itu hanyalah permulaan. Pada awal musim bunga, ketika pergunungan Sa Pa masih diselubungi kabus pagi, Lan Anh mula berfikir lebih jauh ke hadapan. Dia menghargai idea untuk mencipta produk yang lebih kecil dan lebih halus yang boleh dibawa oleh pelancong dengan mudah dalam perjalanan mereka. Lebih daripada sekadar cenderahati, ia akan menjadi sekeping kenangan, di mana kayu, broked, dan kisah-kisah Vietnam Barat Laut mengiringi pelancong dalam perjalanan jauh mereka.

Lukisan itu menggambarkan tarian di atas awan, cinta pasangan muda di dataran tinggi, dan dikaitkan dengan frasa "tarian di atas awan" di Barat Laut Vietnam.

Tambahan pula, Lan Anh berharap dapat mengubah karyanya menjadi pengalaman kreatif. Dia merancang untuk menyediakan kayu kosong yang telah diproses terlebih dahulu dan kepingan fabrik broked yang dipilih dengan teliti supaya setiap pengunjung dapat menyiapkan karya seni mereka sendiri. Pada saat itu, mereka bukan sahaja akan memerhatikan budaya dari luar, tetapi juga menyentuhnya, mendengar bunyi lembut pisau yang menghentam kayu, dan merasai tekstur kasar fabrik di bawah hujung jari mereka.

Dia percaya bahawa selagi ada orang muda yang sanggup memulakan, dan tangan yang sabar memelihara dan memperbaharui tradisi, Vietnam Barat Laut bukan sahaja akan kekal dalam ingatan, tetapi akan terus dihayati dengan jelas melalui kisah-kisah yang diceritakan dengan sepenuh hati.

Dan siapa tahu, mungkin dari sebatang kayu lama di tengah-tengah mata air di pergunungan, impian baharu mungkin akan tumbuh secara senyap-senyap.

Sumber: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html