Setiap gambar menceritakan sebuah kisah.

[iklan_1]

Setelah bertahun-tahun mengembara ke Vietnam, Hoai Vu-Bender, bersama Jenny Hanh (seorang jurugambar kelahiran Vietnam yang kini menetap di Itali), mengasaskan komuniti Jurugambar Bayi Baru Lahir Vietnam (VNNP) pada tahun 2018.

Sedang mengusahakan projek peribadinya "Far Yet Near, Strange Yet Dear" di Limburg dan Hanoi , Hoai Vu-Bender kembali ke Vietnam untuk menyertai aktiviti seni sebagai persediaan untuk Minggu Reka Bentuk Kreatif Hanoi, yang berlangsung dari 9-17 November, serta menganjurkan rancangan bual bicara untuk kumpulan VNNP pada 18 Oktober di Bandar Raya Ho Chi Minh, yang menampilkan Malgorzata Sulewska Czarnecka, seorang jurugambar Poland terkenal yang pakar dalam potret artistik kanak-kanak.

- Ảnh 1. — Potret kanak-kanak yang diambil oleh Hoai Vu-Bender di Bengkel Seni Halus & Keibuan di Florence, Itali, pada tahun 2020.

Mereka yang mengenali "Hoai kecil" sebelum ini sukar membayangkan hubungan antara seorang penterjemah muda yang rancak dan wartawan, yang sentiasa berkicau seperti burung kecil, dan jurugambar berpengalaman yang berjaya, Hoai Vu-Bender, seperti yang dibuktikan oleh gambar-gambarnya yang kemudiannya inovatif dan disemai dengan bakat artistik klasik yang kuat. Bagaimanakah Hoai beralih daripada pekerjaan utamanya sebagai penterjemah kepada fotografi seni profesional?

Sebenarnya, saya menceburi bidang fotografi secara kebetulan. Ketika pertama kali datang ke Jerman, saya mempunyai kamera dan sering mengambil gambar bunga, pemandangan, atau kehidupan seharian untuk menceritakan kisah ibu bapa saya tentang keluarga saya di Vietnam dan kehidupan saya di Jerman.

Apabila anak-anak saya lahir, seperti ibu-ibu lain, saya menjadi "ketagih" kepada mereka, sentiasa ingin mengambil gambar mereka. Ramai orang secara bergurau mengatakan bahawa saya jenis "mamarazzi". Jika paparazzi mengejar selebriti, maka "mamarazzi" ialah ibu-ibu yang sentiasa membawa kamera di tangan, berlari-lari anak-anak mereka untuk mengambil gambar.

Pada suatu hari, pihak taska anak saya mengumumkan bahawa seorang jurugambar akan datang untuk mengambil gambar anak-anak. Mereka hanya datang setahun sekali, jadi ini adalah peluang untuk ibu bapa mendapatkan gambar profesional anak-anak mereka yang diambil oleh jurugambar. Pada mulanya, saya benar-benar ternanti-nanti hari itu. Tetapi apabila saya menerima gambar dari pihak taska, saya sangat kecewa kerana anak saya kelihatan sangat tegang. Dia sedang duduk di sana, senyumannya tidak jelas. Saya tertanya-tanya, bagaimana seorang jurugambar profesional boleh mengambil gambar seperti itu?

Saya cuba menyelidik semua studio foto di kawasan ini dalam talian untuk melihat cara mereka mengambil gambar. Satu perkara yang mengejutkan saya ialah studio foto Jerman sangat tradisional. Mereka biasanya hanya mempunyai beberapa latar belakang hitam, putih, atau kelabu. Dan pose mereka sangat kaku. Sementara itu, di AS, atau di Vietnam, industri fotografi jauh lebih maju. Semasa saya di Vietnam, saya melihat orang ramai mengambil gambar perkahwinan di seluruh negara, dari utara ke selatan, dan melakukan banyak sesi fotografi luar…

Jadi, saya memutuskan untuk mencubanya dengan meminta beberapa ibu bapa di pusat jagaan harian untuk membenarkan saya mengambil gambar anak-anak mereka. Sesi penggambaran pertama saya adalah pada musim luruh tahun 2015. Pada masa itu, saya mengambil gambar dua anak jiran saya, seorang yang berumur 5 tahun dan seorang yang berumur 6 bulan. Saya pergi berjalan-jalan dengan mereka, berbual dengan mereka, bermain dengan anak-anak, dan mengambil gambar. Selepas melihat gambar-gambar itu, jiran saya menangis teresak-esak, mengatakan bahawa dia tidak pernah melihat gambar anak-anaknya sendiri yang begitu cantik. Dia juga orang pertama yang menyebarkan berita itu kepada ibu-ibu lain: "Ya Tuhan, ibu-ibu, anda perlu pergi ke Hoai untuk mengambil gambar anak-anak anda! Dia boleh mengambil gambar kanak-kanak dengan senyuman semula jadi; saya hampir menangis!" Begitulah cara saya memulakan kerjaya fotografi saya dengan gambar kanak-kanak dan keluarga seperti itu.

Saya juga sangat gembira dapat bekerjasama dengan rakan saya, jurugambar Jenny Hanh di Itali, untuk membangunkan komuniti fotografi bayi baru lahir, bersalin dan keluarga di Vietnam. Kami telah menganjurkan banyak bengkel untuk jurugambar terkenal dalam industri ini untuk datang ke Vietnam, dan kemudian menganjurkan seminar untuk jurugambar dalam bidang ini di seluruh Vietnam. Semoga kali ini, apabila kami menganugerahkan hadiah untuk pertandingan fotografi bayi baru lahir dan keluarga VNNP yang akan datang, kami akan menyaksikan perkembangan komuniti fotografi ini yang lebih kukuh di Vietnam.

- Ảnh 4. — Foto-foto Hoai Vu-Bender telah memenangi hadiah pertama dan kedua dalam Pertandingan Potret Kanak-kanak AFNS 2019.

Ia kedengaran seperti permulaan yang mudah, tetapi sesiapa yang biasa dengan fotografi tahu bahawa bukan mudah bagi seorang pemula untuk sampai ke puncak, terutamanya puncak laluan yang sangat sempit. Bagi Hoai, ia bermula dengan mengambil gambar bayi yang baru lahir dan wanita hamil. Saya ingat sekitar awal tahun 2000-an, dunia terobsesi dengan gambar bayi yang baru lahir Kelly Brown, tetapi tiada seorang pun di Vietnam yang pernah melakukan perkara seperti itu. Bagi Hoai, mungkin selain bakat semula jadi, ia pasti merupakan proses pembelajaran yang sangat berbeza, terutamanya tinggal di luar negara?

Ia langsung tidak mudah. Pada masa itu, saya hanya terfikir, "Baiklah, saya akan mengambil gambar di luar sahaja. Alam semula jadi sudah begitu cantik, mengapa perlu bersusah payah dengan studio?" Tetapi cuaca di Jerman sangat tidak dapat diramalkan; ada hari hujan, ada hari cerah, dan ada hari yang sangat sejuk. Saya terpaksa membatalkan banyak temu janji kerana cuaca yang tidak stabil.

Pada masa itu, trend fotografi bayi baru lahir (gambar bayi berusia sekitar 10-14 hari) mula muncul di seluruh dunia. Saya dan rakan jurugambar saya di Itali bersama-sama membeli kursus dalam talian daripada jurugambar terkenal Australia, Kelly Brown. Kami belajar dengan penuh semangat dan cuba berlatih dengan bayi kenalan kami. Saya juga pergi ke rumah pelanggan untuk mengambil gambar, kerana pada masa itu saya tidak mempunyai studio.

Tetapi di bandar-bandar besar, tempat letak kereta sukar, dan saya juga perlu menarik dan mengheret banyak peralatan untuk memasang apa yang boleh dikatakan sebagai studio bergerak di rumah mereka. Setiap kali saya membongkar dan memasang semula, ia mengambil masa sejam, apatah lagi masa perjalanan, dan kadangkala bayi menangis... Jadi setiap kali saya selesai sesi penggambaran bayi baru lahir, saya rasa sangat tertekan. Ada kalanya saya menangis semahunya dan memberitahu suami saya: Saya rasa saya harus berputus asa, saya tidak boleh terus begini lagi.

Tapi mujurlah, suami saya sentiasa ada untuk memberi semangat kepada saya. Dia mencadangkan untuk menggunakan bilik kosong di rumah itu sebagai studio. Ia adalah bilik terbesar di rumah itu, yang bertujuan sebagai bilik tidur besar untuk kami berdua; dia sendiri yang telah memasang plaster dinding, meletakkan lantai, dan membina tandas… Tetapi apabila dia melihat saya menangis setiap kali saya pulang dari sesi fotografi, dia berkata: "Awak perlukan studio untuk meneruskan laluan fotografi ini." Pada saat itu, saya terfikir, saya akan cuba sedaya upaya untuk membangunkan studio ini, supaya suatu hari nanti saya boleh dengan bangganya memberitahu suami saya: "Saya tidak berputus asa. Saya berjaya."

Selepas itu, saya menghabiskan banyak masa dan wang menghadiri bengkel oleh jurugambar paling terkenal di dunia dalam bidang fotografi bayi baru lahir, fotografi bersalin, fotografi keluarga dan fotografi seni halus.

Pada tahun 2016, saya belajar di bawah bimbingan guru Belanda, Gemmy Woud-Binnenijk. Pada masa itu, gambar-gambarnya sangat terkenal di seluruh dunia. Sebenarnya, beliau pada mulanya seorang tukang emas, bukan jurugambar atau pelukis profesional. Tetapi hanya dalam masa 16 bulan, dari masa beliau menggunakan kamera sehingga gambar-gambar pertamanya muncul dalam majalah terkenal dunia dan menjadi sensasi, Gemmy Woud-Binnenijk telah diundi sebagai Bintang Baru Belanda pada tahun itu.

Itulah sebabnya, ketika dia mengadakan bengkelnya pada tahun 2016, saya benar-benar terpaksa hadir. Saya menaiki tujuh kereta api dari Jerman ke Belanda untuk hadir. Kadangkala, terlepas satu kereta api bermakna terlepas enam kereta api lain. "Kerjaya" saya menghadiri kelas-kelas tersebut sangat meletihkan. Tetapi selepas kelas itu, saya rasa terbeban sepenuhnya. Pasukan fotografinya sangat profesional, termasuk seorang penata gaya, jurusolek profesional, juruteknik pencahayaan profesional… Saya berasa kagum melihat betapa kreatifnya mereka mencipta gambar-gambar tersebut, tetapi saya rasa saya tidak mungkin dapat melakukannya, kerana itu adalah projek besar untuk majalah-majalah utama yang mampu melabur sedemikian.

Kemudian saya terfikir tentang cara untuk memudahkan proses yang telah saya pelajari. Contohnya, semasa mengambil gambar kanak-kanak, saya menggayakan mereka sendiri. Saya melihat betapa rumitnya pencahayaannya, dan kemudian saya melawat studio Rembrandt di Belanda. Saya menyedari bahawa Rembrandt mencipta lukisan yang menakjubkan hanya menggunakan cahaya dari tingkap, jadi mengapa saya perlu menggunakan pencahayaan yang rumit? Saya menggunakan kaedah penyederhanaan Gemmy untuk keseluruhan proses. Akhirnya, ia sebenarnya sangat mudah, namun ia menghasilkan foto yang memberi penonton perasaan seperti melihat lukisan klasik.

Mereka yang memerhati (dan belajar) daripada gaya fotografi Hoai Vu-Bender mungkin mendapati ia kelihatan mudah pada pandangan pertama, mungkin kerana Hoai telah menyelidik dan menyeragamkan proses yang sangat kompleks menjadi sesuatu yang lebih ringkas. Tetapi pada hakikatnya, apabila melihat foto-foto Hoai, seseorang dapat melihat bahawa perkara istimewa itu ialah emosi yang disampaikan melalui cahaya.

Saya percaya sebuah gambar yang cantik boleh merangkumi pelbagai elemen: pencahayaan, warna, pakaian, gaya bergambar... Tetapi ada satu perkara yang lebih penting: emosi. Saya sentiasa menekankan bagaimana gambar itu membangkitkan emosi, bagaimana ia mengembalikan emosi itu kepada penonton. Apakah yang dirasai oleh orang ramai apabila mereka melihat gambar itu? Contohnya, mereka mungkin dapat merasakan senyuman kanak-kanak dalam gambar itu, atau merasakan bahawa mata kanak-kanak itu dipenuhi dengan kebimbangan atau kejutan... Saya mahu gambar sentiasa menceritakan kisah.