
- Cik Pham Thi Thanh Ha, penulis skrip, dalam konteks penonton yang beralih daripada televisyen tradisional kepada platform dalam talian, bagaimanakah trend ini memberi kesan kepada industri animasi hari ini? Pada pendapat anda, apakah kesukaran dan cabaran yang dihadapi oleh industri animasi dalam menyesuaikan diri dengan perubahan ini?

Peralihan penonton daripada televisyen tradisional kepada platform dalam talian telah memberikan peluang dan cabaran kepada industri animasi.
Dari segi peluang, platform digital seperti YouTube, Netflix, TikTok, VieON danFPT Play membantu filem animasi menjangkau khalayak yang lebih luas, tidak lagi bergantung pada jadual siaran televisyen. Penonton, terutamanya kanak-kanak dan golongan muda, boleh menonton kandungan pada bila-bila masa, di mana sahaja, mengikut keperluan peribadi mereka. Tambahan pula, platform dalam talian memudahkan penyebaran kandungan yang menarik dan sangat kreatif dengan pantas, mewujudkan kesan media yang kuat dan meningkatkan interaksi dengan penonton.
Walau bagaimanapun, untuk memanfaatkan peluang ini, industri animasi mesti berinovasi dari segi kandungan, penceritaan, rentak dan strategi pengedaran. Dalam persekitaran digital, tekanan persaingan sangat besar, kerana penonton Vietnam bukan sahaja mempunyai akses kepada produk domestik tetapi juga boleh menikmati karya animasi terbaik dari AS, Jepun, Korea Selatan , China dan negara-negara lain dengan mudah. Oleh itu, animasi Vietnam mesti bersaing secara langsung dengan pesaing antarabangsa yang mempunyai pengalaman, teknologi dan sumber yang unggul.
Tambahan pula, animasi merupakan bidang yang memerlukan kos pelaburan yang tinggi dan masa pengeluaran yang panjang. Cabaran terbesar bagi animasi Vietnam hari ini ialah sumber kewangan. Kekurangan projek berskala besar menghalang pembangunan pasaran dan mengehadkan keupayaan untuk mengeksploitasi sumber pendapatan daripada hak cipta, mainan, permainan video dan produk berkaitan. Modal pelaburan yang terhad juga mempengaruhi latihan kakitangan berkualiti tinggi, daripada penulis skrip, pengarah, pereka, animator kepada pakar kesan khas dan bunyi.
Ketika industri animasi beralih kepada persekitaran digital, ia menghadapi tekanan daripada algoritma pengedaran kandungan, persaingan untuk daya tarikan khalayak dan keperluan untuk mengimbangi nilai artistik dengan kebolehpasaran. Tambahan pula, pelanggaran hak cipta, penyalinan tanpa kebenaran dan pengedaran kekal sebagai halangan utama, yang memberi kesan kepada pulangan pelaburan dan mengurangkan daya tarikannya kepada pelabur.
- Walaupun ledakan platform penstriman dalam talian telah menghasilkan banyak produk animasi dengan pelbagai kandungan, animasi bersejarah atau animasi berunsur pendidikan untuk kanak-kanak yang kaya dengan unsur budaya kebangsaan masih menarik minat penonton, bukan?
- Betul. Walaupun platform dalam talian menawarkan sejumlah besar kandungan merentasi pelbagai genre, karya animasi yang meneroka tema sejarah, cerita rakyat dan kandungan pendidikan untuk kanak-kanak masih mempunyai daya tarikan tersendiri, malah semakin mendapat perhatian. Lebih banyak produk yang ada, lebih ramai penonton mencari nilai-nilai unik, dan identiti budaya merupakan kelebihan tersendiri animasi Vietnam.
Kisah-kisah sejarah, legenda, wira negara dan nilai-nilai tradisional, apabila dizahirkan melalui animasi, sentiasa berupaya menarik minat penonton muda dan juga mendapat perhatian daripada ibu bapa dalam membimbing pilihan kandungan anak-anak mereka. Dalam era digital, identiti budaya bukanlah penghalang tetapi sebaliknya merupakan faktor yang mewujudkan perbezaan antara animasi Vietnam dan produksi antarabangsa.
Malah, di banyak platform dalam talian, karya animasi tentang sejarah, legenda dan kisah dongeng secara konsisten berada di antara yang paling banyak ditonton dan diminati, mengekalkan daya tarikan mereka yang berkekalan dari semasa ke semasa. Saluran YouTube rasmi Studio Filem Animasi Vietnam, dengan hampir 1 juta pelanggan, merupakan destinasi yang biasa bagi ramai peminat animasi. Banyak filem sejarah telah mencapai jumlah penonton yang mengagumkan, seperti "The Boy with the Reed Flag" dengan 17 juta tontonan, "Kim Dong" dengan 10 juta tontonan, "The Hero in the Cloth Robe" dengan 5.3 juta tontonan, "The Legend of Pongour Waterfall" dengan 3.2 juta tontonan dan "The Legend of the Magic Sword" dengan 2.3 juta tontonan.
Tambahan pula, interaktiviti platform digital yang tinggi membantu karya animasi menjangkau khalayak dengan lebih cepat dan berkesan. Contohnya, sempena ulang tahun "Hanoi - Dien Bien Phu Air Victory", treler untuk filem "Colorful Marbles" yang dipaparkan di laman peminat Studio Filem Animasi Vietnam telah menarik lebih 1 juta tontonan, lebih 3,000 perkongsian, dan puluhan ribu interaksi serta komen. Angka-angka ini menunjukkan minat awam terhadap tema sejarah dan potensi yang kukuh untuk animasi tersebar luas dalam persekitaran digital.
Selain karya-karya yang telah dikeluarkan, banyak projek animasi sejarah juga mendapat perhatian umum sejak peringkat produksi. Salah satu contohnya ialah filem cetera animasi "Hoang Thi The: Fate and Destiny," yang diterbitkan bersama oleh DeeDee Animation Studio dan Avalook. Ini merupakan projek filem seni-sejarah yang disasarkan kepada penonton dewasa, menyasarkan mereka yang menghargai budaya, sejarah, seni halus dan pawagam berkualiti tinggi, serta penyelidik, pelajar dan komuniti kreatif.
Daripada realiti ini, dapat dilihat bahawa karya animasi sejarah dan budaya bukan sahaja mempunyai daya hidup yang berkekalan tetapi juga mempunyai lebih banyak peluang untuk tersebar secara meluas di platform digital.
- Pada pendapat anda, apakah yang perlu dilakukan oleh penerbit animasi Vietnam untuk memanfaatkan kelebihan teknologi digital dan memelihara identiti budaya negara dalam karya mereka, di samping mewujudkan daya tarikan untuk animasi dalam era digital?
- Untuk memanfaatkan kelebihan teknologi digital dan memelihara identiti budaya negara, pada pendapat saya, perkara yang paling penting bagi penerbit animasi Vietnam adalah untuk mengetahui cara "menceritakan kisah kita menggunakan teknologi yang dipelajari daripada animasi dunia." Kita perlu menggunakan budaya Vietnam sebagai asas, di samping mengaplikasikan teknologi digital kepada pengeluaran bagi meningkatkan produktiviti, mengurangkan kos dan meningkatkan daya saing dengan produk antarabangsa.
Tambahan pula, membina jenama animasi dengan identiti Vietnam yang kukuh, melabur dalam pembangunan sumber manusia yang berkualiti tinggi, menginovasi pemikiran artistik, mengemas kini teknologi produksi dan mengembangkan platform pengedaran untuk membawa cerita Vietnam kepada khalayak domestik dan antarabangsa adalah hala tuju yang berkesan untuk animasi Vietnam dalam era digital.
- Bagaimanakah anda menilai trend semasa dalam pembangunan kandungan animasi di pasaran Vietnam? Apakah potensi animasi Vietnam untuk berkembang ke pasaran antarabangsa?
- Animasi Vietnam berada pada peringkat penting dalam peralihannya kepada industri animasi berorientasikan pasaran. Kita mempunyai banyak kelebihan dari segi khalayak, warisan budaya yang kaya, kapasiti pembelajaran yang kukuh, dan keupayaan untuk mengaplikasikan teknologi dengan berkesan. Oleh itu, prospek pembangunan animasi Vietnam pada masa hadapan adalah sangat cerah.
Potensi untuk berkembang ke pasaran antarabangsa juga sangat menjanjikan. Walau bagaimanapun, kejayaan bergantung kepada sama ada kita dapat mengubah kelebihan budaya kita menjadi cerita yang menarik yang bergema dengan penonton di dalam dan luar negara. Saya percaya bahawa, dengan warisan budaya yang unik, tenaga kerja kreatif, dan peluang yang luas daripada platform digital, animasi Vietnam, selepas tempoh pembelajaran dan pengumpulan, akan mempunyai syarat yang diperlukan untuk menembusi, secara beransur-ansur menegaskan kedudukannya, dan mencapai pasaran antarabangsa.
Terima kasih banyak-banyak, Puan!
Sumber: https://hanoimoi.vn/nha-bien-kich-pham-thi-thanh-ha-ban-sac-van-hoa-loi-the-cua-hoat-hinh-viet-trong-thoi-dai-so-1209646.html









