Pemuzik Khi - Seumur hidup merintis, legasi kemasyhuran yang berkekalan.

Apabila menyebut muzik tradisional Bac Lieu, orang ramai sering mengingati Cao Van Lau dan lagunya "Da Co Hoai Lang." Tetapi sebelum Cao Van Lau mencipta lagu abadi itu, terdapat seorang guru yang secara senyap-senyap meletakkan asas, membina kerjaya, dan membuka laluan kreatif untuk generasi. Orang itu ialah Le Tai Khi - Nhac Khi, seorang nenek moyang yang dihormati yang masih digelar oleh para seniman dari banyak generasi sebagai "Nenek Moyang Kemudian." Namanya terserlah kerana peranan perintisnya dalam mewariskan kraf dan melahirkan muzik tradisional Bac Lieu.

• Upacara khidmat memperingati ulang tahun ke-49 kematian pemuzik Cao Văn Lầu.
• Mengekalkan identiti cải lương (opera tradisional) Vietnam Selatan.
• Semangat kepahlawanan Giồng Bốm menyala terang melalui drama cải lương (opera tradisional Vietnam) "The Red Sun".

Satu nama yang dikenali ramai.

Encik Vuong Hong Sen, seorang sarjana yang sangat berpengetahuan tentang teater dan muzik tradisional Vietnam Selatan, pernah menulis satu kenyataan yang agak bernas: Jika kita ingin menyebut orang pertama yang layak digelar "bapa pengasas Cai Luong," mengapa tidak menyebut Encik Hai Khi di Bac Lieu?

Mendiang pemuzik Le Tai Khi (Nhac Khi).

Vương Hồng Sển bukan sahaja mengiktiraf sumbangannya, tetapi beliau juga menyebut tentang bakat Lê Tài Khí yang luar biasa: seorang diri menghidupkan dram, trompet, simbal, dan alat muzik bertali, seolah-olah terdapat seluruh orkestra yang bermain. Penulisan Vương Hồng Sển menunjukkan bahawa, pada pandangan mereka yang berpengetahuan tentang kraf lama, Nhạc Khị merupakan seorang tokoh penting yang memainkan peranan utama pada zaman awal muzik tradisional Vietnam Selatan dan cải lương (opera reformasi).

Dalam bukunya "Bac Lieu Past and Present," penulis Huynh Minh juga memandang Nhac Khi dengan penuh hormat: "Pemuzik Hai Khi, juga dikenali sebagai Nhac Khi, sangat berbakat, bermain empat alat muzik secara serentak – seruling, simbal, trompet, dan alat kepak – sehingga mendapat kekaguman semua orang." Perkataan tunggal "berbakat" yang digunakan oleh Huynh Minh sahaja sudah cukup untuk menunjukkan bahawa dalam ingatan budaya Bac Lieu, Nhac Khi adalah seorang pemuzik yang mahir dan berbakat dengan semangat unik dalam permainannya.

Penulis Tran Phuoc Thuan, yang telah banyak menumpukan usaha untuk mengkaji muzik tradisional Bac Lieu, menganggap Nhac Khi sebagai "pengasas sekolah muzik tradisional Bac Lieu," sebuah "tonggak kukuh" yang memberikan dorongan awal untuk muzik tradisional di Vietnam Selatan secara amnya dan Bac Lieu khususnya. Menurut artis Phung Ha, jika kita bercakap tentang generasi Cai Luong (opera tradisional Vietnam) yang akan datang, "dalam muzik ia adalah Nhac Khi, dalam Cai Luong ia adalah Moc Quan Nguyen Trong Quyen." Satu kenyataan ringkas, tetapi daripada seseorang dalam profesion ini, seseorang yang pernah berdiri di pentas Cai Luong, jelas menunjukkan rasa hormat yang dimiliki oleh seniman terhadap Nhac Khi.

Pembina asas

Nama sebenar Nhạc Khị ialah Lê Tài Khí, tetapi jiran-jirannya memanggilnya Hai Khị, manakala dalam profesion itu beliau dikenali sebagai Nhạc Khị. Beliau dilahirkan dan dibesarkan di Láng Giài, Vĩnh Lợi, Bạc Liêu (kini Cà Mau ); hidupnya ditandai dengan penyakit, penglihatannya tidak sebaik orang biasa, tetapi beliau mempunyai ingatan yang jarang berlaku dan kesabaran yang tiada tandingan. Bapanya mewariskan beberapa pengetahuan muzik kepadanya, dan kemudiannya beliau belajar sendiri lebih banyak, mendengar muzik dan mengasah kemahirannya.

Menurut penulis Tran Phuoc Thuan, ingatan Nhac Khi sangat luar biasa: selepas mendengar sesebuah karya muzik sekali atau dua kali, dia boleh menyanyikannya semula, memainkannya, malah memperhalusinya untuk menjadikan melodinya lebih manis dan ringkas. Hasilnya, meskipun mempunyai kekurangan fizikal, dia bangkit menjadi tonggak sokongan bagi seluruh generasi yang meminati muzik tradisional.

Apa yang membuatkan Nhạc Khị dihormati, selain kemahiran muzik dan gubahannya, adalah sumbangannya yang lebih besar dalam memupuk muzik amatur. Beliau membentuk sebuah kugiran, melatih pemuzik muda, dan mewujudkan tempat perhimpunan bagi mereka yang meminati muzik tradisional.

Tran Phuoc Thuan menulis bahawa, secara zahirnya, kugiran itu membuat persembahan di majlis pengebumian dan upacara untuk mencari nafkah, tetapi pada hakikatnya, ia adalah "pusat latihan" untuk penyanyi dan pemuzik di Bac Lieu. Secara ringkasnya: dia mencari nafkah daripada profesionnya dan juga menyara mereka yang bekerja dengannya.

Menurut Tran Phuoc Thuan, Nhac Khi juga diiktiraf atas sumbangannya kepada pemodenan, semakan semula dan aplikasi 20 karya muzik asas, sekali gus melatih sebilangan besar artis untuk Bac Lieu dan Vietnam Selatan. Dalam hal ini, dokumen penyelidikan menunjukkan bahawa Nhac Khi adalah salah seorang daripada mereka yang membawa 20 karya muzik asas ke dalam kehidupan latihan vokasional dan ke dalam gerakan muzik tradisional Bac Lieu, membentuk asas untuk generasi akan datang membina dan mencipta.

Orang yang memberi inspirasi kepada Cao Van Lau untuk menulis "Da Co Hoai Lang" (Lagu Nostalgia)

Apa yang perlu dibincangkan secara menyeluruh ialah peranan Nhạc Khị berhubung dengan Cao Văn Lầu. Untuk masa yang lama, dikatakan bahawa "Dạ cổ hoài lang" (Melodi Nostalgia) berasal daripada kesedihan peribadi Cao Văn Lầu – perpisahan suami isteri, perasaan seorang lelaki yang berada dalam kesusahan. Itu benar, tetapi tidak sepenuhnya tepat. Menurut kajian, Encik Trần Phước Thuận menyatakan bahawa Nhạc Khị bukan sahaja mengajar pelajarnya cara bermain alat muzik dan menyanyi, tetapi juga cara menggubah, cara menggunakan muzik dan lagu untuk meluahkan negara dan rakyatnya. Untuk mengukuhkan kaedah pengajaran ini, beliau mengadaptasi lagu "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn" (Lagu Nam Ai Purba oleh Tô Huệ), kemudian memetik tema "Chinh phụ vọng chinh phu" (Isteri Seorang Pahlawan yang Merindui Suami Pahlawannya) untuk membimbing pelajar dan ahli kugirannya dalam menggubah.

Mendiang pemuzik Cao Văn Lầu (pelajar pemuzik Lê Tài Khí).

Perkara ini penting kerana imej wanita yang menunggu suaminya bukan sekadar tentang seorang wanita yang merindui suaminya. Ia juga mewakili kesakitan perpisahan, kesedihan, tragedi zaman pergolakan negara, di mana suami dipisahkan daripada isteri mereka, anak-anak daripada bapa mereka, dan keluarga bercerai. Nhạc Khị ingin menggunakan lagu dan muzik untuk membangkitkan "adegan anak-anak dipisahkan daripada bapa mereka, suami dipisahkan daripada isteri mereka, dan keluarga bercerai" yang disebabkan oleh zaman. Dalam erti kata lain, beliau membuka jalan untuk pelajarnya: menggunakan kesakitan peribadi untuk menyentuh kesakitan kolektif.

Oleh itu, jika Cao Van Lau adalah orang yang menjadikan "Da Co Hoai Lang" abadi, maka Nhac Khi adalah orang yang mengilhami teras emosi karya agung itu. Bukan sahaja "Da Co Hoai Lang," tetapi melalui dokumen penyelidikan, para sarjana juga telah meletakkan karya ini bersama "Lieu Giang" Ba Chot, dan lagu-lagu lain seperti "Chinh Phu Than" dan "Sau Chinh Phu" oleh Trinh Thien Tu untuk menunjukkan bahawa, walaupun setiap satu mempunyai gayanya sendiri, benang merah tetap menjadi imej seorang wanita yang menunggu suaminya. Pendek kata, Nhac Khi tidak menggubah untuk pelajarnya, tetapi dia membuka bidang emosi, benang merah tematik, dan cara berfikir artistik, membolehkan pelajarnya melangkah lebih jauh. Itulah sumbangan sebenar seorang guru yang hebat.

Seumur hidup dihabiskan di tengah-tengah bunyi kecapi.

Nhạc Khị juga dikenang kerana empat lagu terkenal: "Ngự giá đăng lâu" (Perarakan Diraja Mendaki Menara), "Ái tử kê" (Anak Kekasih), "Minh Hoàng thưởng nguyệt" (Penghargaan Maharaja terhadap Bulan), dan "Phò mã giao duyên" (Kasih Sayang Putera Permaisuri), yang dikenali dalam komuniti muzik klasik sebagai Empat Harta Karun. Trần Phước Thuận menganggap karya-karya ini sebagai karya muzik yang menyentuh hati, yang sangat mencerminkan emosi manusia pada zaman kehilangan negara dan kehilangan tempat tinggal. Menurut Huỳnh Minh dan Vương Hồng Sển, Nhạc Khị digambarkan sebagai seorang yang berbakat dan mengalami banyak kesusahan, tetapi akhirnya meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada generasi akan datang.

Generasi kemudian membicarakan Nhạc Khị dengan penuh hormat: Vương Hồng Sển mengakui sumbangannya; Huỳnh Minh mengiktiraf bakatnya; Trần Phước Thuận meletakkannya sebagai perintis muzik tradisional di Bạc Liêu; Phùng Há mengesahkan kedudukannya dalam muzik cải lương (opera tradisional Vietnam). Namanya digunakan oleh kerajaan untuk menamakan dua jalan, satu di wad Bạc Liêu dan satu lagi di komune Hòa Bình, wilayah Cà Mau. Dana yang menyokong, memelihara dan membangunkan muzik tradisional Vietnam Selatan juga dinamakan sempena Lê Tài Khí. Ini sahaja menunjukkan bahawa Nhạc Khị adalah nama yang diingati dengan penuh hormat oleh banyak generasi dan dari pelbagai perspektif yang berbeza.

Sebuah ruang yang mencipta semula aktiviti artistik muzik dan nyanyian rakyat Vietnam Selatan – warisan budaya tidak ketara – di kawasan pameran Muzium Wilayah Ca Mau di Bac Lieu. (Foto: My Linh)

Oleh itu, menulis tentang Nhạc Khị hari ini adalah untuk mengingati sumbangan perintis tersebut dengan betul. Untuk mengingati bahawa sebelum "Dạ cổ hoài lang" menyentuh hati orang ramai, terdapat seorang guru yang tahu bagaimana membangkitkan kerinduan seorang wanita terhadap suaminya; sebelum generasi seniman membawa kegemilangan kepada Bac Lieu, terdapat seorang lelaki yang secara senyap dan gigih meletakkan asas 20 karya muzik, melalui pengajaran kraf tersebut dan dengan hati yang mendalam terhadap muzik tradisional. Dan sebelum muzik tradisional Bac Lieu menjadi bintang yang bersinar di Selatan, terdapat seorang pemuzik yang berakar umbi di tanah air dan negaranya, yang orang ramai panggil dengan hormat: Nhạc Khị.

Nguyen Hoang Le - Nguyen Minh Hai

Sumber: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html